Sinopsis

La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía la Baja, es una compañía de Jerez, con 36 años de experiencia, que continúa desarrollando una intensa tarea creativa que le ha valido un gran prestigio nacional e internacional. En 2010 recibieron el Premio Nacional de Teatro. Sus obras tratan temas como la muerte, la devastación que deja el paso del tiempo, la memoria… Son asuntos que por ser tratados con fuertes dosis de humor e ironía, no pierden, en absoluto, gravedad. Esta es la gracia de la La Zaranda, una compañía capaz de reírese de todo y de todos.

SINOPSIS

Prisioneros de la herencia genética, los historiales médicos y del consumo estadístico que administra su tiempo, estos cuerpos desahuciados acabaron depositados en este almacén de órganos deteriorados, sin posible regeneración. Una confortable y aséptica antesala de la muerte. Sin embargo, a estas vidas reducidas a mecanismos orgánicos no los han podido abolir totalmente la contraindicación de soñar.

Algunos deciden escaparse del acto final de su destino, intentando una fuga del fallecimiento medicamento certificada hacia la legendaria fuente de la eterna juventud. Un viaje de regreso a la vida recuperando el dolor como dimensión humana y la joya de la libertad perdida. Vivir a la intemperie del alma.

Duración:
75 minutos

Idioma:
Castellano

Sinopsis

SINOPSIS

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 13

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Josep Maria Ribaudí i Martí
Teatre Barcelona

Captivador

Aquest espectacle el vaig veure el març passat al Teatre Joventut de l'Hospitalet i vaig quedar impressionat, tot i que amb els espectacles de la Zaranda sempre em passa, en sóc addicte. Tècnicament és impecable. La banda sonora de Wagner, el vestuari zarando, zarando, bates d'hopital, bolquers de gent gran, i a l'hora de les teràpies ornaments el més descabellats possible. La il·luminació de premi, amb una gestió de les ombres que en moments determinats donava un patetisme esfereïdor. Punt apart han sigut els moviments dels actors, coreografies mil·limetrades, gestos repetitius d'avis amb alzheimer, parkinson que expressaven pors, falta de cura i fins i tot d'amor. Tot i així tota la peça mantén un difícil equilibri entre l'esperpent i la tendresa, entre la tendresa (la seva) i un món apocalíptic també molt seu. Òndia, hem descuidava de dir que el text d'Eugenio Calonge és magnífic, la direcció de Paco de la Zaranda perfecte i les actuacions dels cinc actors impressionants. Ha tornat Valle Inclán?

20/09/2015
Neus Riba
Teatre Barcelona

Zarandeados

El humor es la clave que utiliza La Zaranda para incorporar, en un teatro crudo de edulcorantes, todo el dolor y la muerte que evitamos pensar en el día a día. «Todo saldrá bien», repite un personaje, al igual que nos repiten continuamente mensajes en redes sociales, anuncios de televisión e innumerables títulos de literatura de autoayuda. Pero a veces las cosas no van bien y el hecho de hablar, de ponerlo sobre el escenario, ayuda, en casos como el de esta obra, a digerirlo. A compartirlo con el resto de seres vivientes que nos acompañan en la platea, con los que coincidimos en esta antesala de la muerte que es, en el fondo, toda vida. Ayuda, porque su retrato caricaturizado de personajes de edad avanzada que cargan artilugios de hierro, desnormalizar y demuestra la despersonalización de ciertas residencias donde cuerpos desfallecidos pasan los últimos días con el nombre cambiado por un número. Y nos hace sentirnos identificados con el absurdo de unos servicios funerarios que ofrecen productos y buscan negocio en momentos en los que lo que más se necesita es calor humano. Y lo que más me ha gustado es que lo hacen poniendo, en la boca de los más grandes (e improductivos), la poesía.

Son temáticas que a menudo muchos evitamos pensar y hablar, armados con nuestra sonrisa de «todo irá bien», y cuando La Zaranda nos sacude (nos zarandea) desde el escenario, sentimos en la platea llantos y ataques de risa. Al tiempo que desbloquean reflexiones, desbloquean emociones, nudos e inquietudes que algunos llevamos encima y que no son tan diferentes de los hierros que mueven arriba y abajo los personajes durante la obra.

15/09/2015
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

La tragicómica tercera edad

La muerte, la vejez o, en general, el devastador efecto que el paso del tiempo tiene sobre las personas son temas tan trascendentales como delicados de tratar en una obra de teatro. El riesgo reside en la posibilidad de pasarse de gravedad (y hacerse insoportable para el público) o, al contrario, banalizar demasiado estas cuestiones perdiendo su verdadero valor dramático. La propuesta de la compañía andaluza La Zaranda es, en este sentido, ejemplar. Con un trabajo de investigación y construcción de personajes excepcional, El grito en el cielo sabe encontrar el equilibrio entre la tragedia existencial y el humor absurdo basado en la cotidianidad de las personas mayores. Cualquiera que haya estado en contacto con hombres y mujeres de la tercera edad reconocerá inmediatamente en este montaje los tics, los miedos, los altibajos emocionales y la cadencia en su forma de expresarse tan bien representados por el grupo de actores. Además, la dirección escénica de Paco de la Zaranda construye sugerentes situaciones llenas de ironía y poética visual que funcionan a la perfección según las pretensiones del espectáculo. Desgraciadamente, estos momentos son sólo hallazgos aislados respecto a un grueso narrativo basado en cierta reiteración de conceptos e ideas que, a pesar de ser buenas, pueden acabar fatigando. Esto y que, en su último tramo, se alarga innecesariamente y no acaba de encontrar el final (entre los diversos que propone) hacen que la obra no sea del todo redonda. De todos modos, su sátira de los métodos de motivación de las residencias de ancianos es brillante y, en conjunto, resulta bastante impactante y conmovedora como para permanecer en nuestro interior un tiempo después de su visionado.

13/09/2015
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

La exaltación de la vejez

La Zaranda es un grupo andaluz de gran prestigio internacional y un lenguaje teatral inconfundible. De todos modos, en los 37 años de carrera que el grupo lleva a sus espaldas, esta es sólo la cuarta vez que aterriza en Barcelona para ofrecernos uno de sus expresivos y sensibles espectáculos. Y lo hace con este homenaje a la vejez, en el que la enfermedad, la decadencia y la muerte son protagonistas. Aún así, la obra destila humor y un extraño optimismo que hacen más digerible todo el conjunto. También ayuda el lirismo -marca de la casa- que encontramos en muchas escenas, principalmente en el emotivo final a ritmo del Coro de los Peregrinos de Tanhäuser.

Es cierto que El grito en el cielo acaba haciéndose larga y un poco pesada en algunos pasajes. Y también es cierto que sus falsos finales despistan e inquietan a un espectador que no haya entrado del todo en la pieza. Pero, sea como fuere, uno se da cuenta de que estamos ante un teatro honesto y muy trabajado; un teatro de ideas en el que los actores son la parte más importante. En este sentido, hay que valorar el trabajo gestual y de observación de todos ellos, que los convierte en unos viejos creíbles, tiernos e inolvidables.

12/09/2015
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

“Un viatge cap a la llibertat perduda”

La companyia La Zaranda ens presenta una obra commovedora, impactant i dura que no ens va deixar indiferents a ningú.

Es tracta d’una obra plena d’ironia que ens fa reflexionar sobre la vellesa i la mort, un viatge cap a la llibertat perduda des del somni, una crítica a un món deshumanitzat i hipòcrita que pretén fer-nos creure que els geriàtrics són fantàstics i meravellosos, un lloc ple d’activitats lúdiques, teràpies i tractaments beneficiosos. A qui no li fa il·lusió acabar en un lloc d’aquests? No passa rés, si s’ho passen d’allò més be. Juguen, fan teatre, reciten poemes,...

Cinc avis busquen una fugida, una esperança, un somni, tornar a viure, ser lliures.

La il·luminació d’Eusebio Calonge, la música i l’escenografia de Paco de la Zalanda són sens dubte elements molt importants en aquest muntatge.

L’escenografia és freda, però molt visual i simbòlica; unes gàbies que es converteixen en llits, armaris, dutxes, passadissos,...Unes gàbies que a l’escena final es convertiran en una plataforma cap a la llibertat. Pell de gallina !!!

Les interpretacions són extraordinàries, molt expressives i plenes de força. Creïbles i molt properes. Uns avis que ens han fet somriure i emocionar. Desig, esforç i lluita constant.

La música amb la obertura de Tannhauser de Wagner m’ha impactat moltíssim, brutal !!!

A la sortida opinions ven diverses. Jo penso que és una obra molt, molt recomanable.

10/09/2015
Gema Moraleda
Teatre Barcelona

Quizá no era para mí

Que La Zaranda derrocha talento y oficio es evidente desde el primer minuto de El grito en el cielo. La puesta en escena, la escenografía, el movimiento y la interpretación de los actores, la belleza i el impacto de muchas de sus evocadoras imágenes. Todo cuanto vemos nos explica por qué esta compañía lleva 37 años pateándose los escenarios.

Sin embargo, en mi opinión, un texto que empieza con una gran apuesta por la crudeza y el esperpento acaba perdiendo fuelle en una segunda parte que se dilata en repeticiones e iteraciones que conducen a un final y un mensaje mucho más amable y convencional del que apuntaba en un primer momento.

Aunque también puede que yo no fuera público para este espectáculo.

Más información en Somnis de teatre

17/09/2015
Lluís Mayench Pierre
Teatre Barcelona

Una imatge val més que mil paraules

És una d'aquelles obres que desitjaria que m'agradés. Està feta amb cura i paciència. Fa emergir imatges segrestades de l'imaginari col·lectiu. La poètica de la 3a edat converteix qualsevol anhel en aventura i qualsevol acció en proesa. El treball físic (cos i veu) dels actors és magistral. I l'escenografia és un treball de síntesi acotat i efectiu. Quatre gàbies que es resignifiquen minut a minut i l'espai sonor, que omple certes transicions, fa de contrast a la grisor cromàtica de l'obra.

Però la veritat és que no em va acabar de convèncer. M'era tan fàcil d'entrar-hi com de sortir-hi. El sentit de l'humor que salpebra tota la peça no m'ajudava gaire a concentrar-me amb l'escena visual proposada (tot i que molta gent reia sense parar).

Tot i això la recomano. Crec que val la pena anar a veure-la. Passats uns dies, quan hi penso, em sembla molt més interessant del que m'ho va semblar al moment de veure-la.

14/09/2015
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

L’art d’apropar-se a la realitat des de l’extrem

Aquests dies tenim l'oportunitat de veure el quart espectacle que la companyia andalusa La Zaranda ens porta a la ciutat comtal al llarg dels seus 37 anys d'existència. En aquesta dilatada trajectòria, el seu èxit ha aconseguit traspassar fronteres, tot i que, en tot aquest temps, encara no havia tingut ocasió de veure'ls. Finalment, ho he pogut fer i haig de dir que al principi de l'obra em va costar entrar dins del seu univers, però un cop ho vaig fer, vaig poder gaudir d'un espectacle arriscat, suggerent i molt ben treballat. En aquest sentit, l'obra reflexiona al voltant de la degeneració del cos humà i del seu destí final i ho fa utilitzant un humor portat a l'extrem, però presentant alhora coreografies que resulten poesies visuals i provocant un espai de reflexió en l'espectador. Malgrat això, per ser justos, cal dir que potser algunes escenes no acaben d'estar del tot ben resoltes, però en general es tracta d'un espectacle disfrutable ple d'encerts i amb propostes visuals i narratives que fan que valgui la pena tindre'l en consideració.

Els actors fan un bon treball en el seu conjunt, traslladant a l'espectador la força de la proposta i sent capaços de crear un món sense gairebé escenografia, gràcies també a una direcció cuidada que fa ús d'unes encertades coreografies. A més, també destaca l'ús de la il·luminació, la qual recolza i ajuda a crear aquest univers tan peculiar envoltat de foscor. Així, podem dir que es tracta d'una proposta interessant i diferent que ens apropa a una forma de fer teatre peculiar en la que l'extrem i l'exageració estan molt properes a la crua realitat.

12/09/2015
Hebert Parodi

«El grito en el cielo». Interesante propuesta pese a que quizá el haber leído tantas críticas y opiniones inmejorables hizo que me creara unas expectativas irreales. Mucho humor entre tanto drama (yo esperaba una tragedia, prácticamente) para retratar cómo acabamos nuestras vidas sólos, hacinados, con miedo constante y a todo, despojados de dignidad en residencias, donde que te dejen desperat un sólo día más es la única meta. Sin embargo, los ancianos se revelan y buscan una salida que les devuelva a la vida, a vivir, aunque el precio sea alto y tratado de forma muy simbólica y poética. Muy, muy buenas interpretaciones de los 3 actores masculinos, con un dominio absoluto de la gestualidad o lenguaje corporal. Gran uso de la música e iluminación y una escenografía tan simple como exttremadamente versátil.

20/09/2015
ignasi tomás lopez-doriga

La nostra valoració al blog culturayalgomas.wordpress.com
https://culturayalgomas.wordpress.com/2015/09/15/el-grito-en-el-cielo-drama-funerario/

16/09/2015
Elizabeth Garcia Perez

Una tragicomedia con la cual no sabes si reír o llorar por lo que nos espera… al inicio me encantó, después ha bajado un poco para terminar de manera magistral. La vejez y la manera de llevarla siempre es un tema difícil que pocos se atreven a llevar al teatro de esta manera. Demasiado ácida para mi gusto, pero reconozco el trabajo de los actores, realmente parecían viejos con cuerpos que ya no les obedecen como ellos quisieran. Una puesta en escena con un estilo que no a todos gustará, pero que con 4 «jaulas» logran toda una historia dentro de un geriátrico interesado solo a vender. Recomendable si te gusta el género «ácido-realista».

14/09/2015
Ana P.F.

La Zaranda me ha zarandeado. Una mirada àcida, negre, tendre i un humor que no t’esperes, com es posible q se m’escapi la rialla? La decadència, el final de la vida a la nostra societat, però q també trascendeix el temps i el lloc. A estones em recordava les pintures de Brueghel el Viejo. Correu a veura-la.

10/09/2015
Josep OS

Avui he anat al Romea a veure aquesta obra que ens ha portat la companyia andalusa La Zaranda. Amb un to àcid i irònic ens endinsa a un geriàtric on uns personatges que han perdut el nord viuen en una estrafolaria avantsala mortuòria d’una famosa clínica on encara és possible somiar amb un viatge que els retorni la vida, i la llibertat perduda. La interpretació com en altres ocasions que els he vist, fantàstica. I l’escenografia austera d’acord amb l’obra, solament utilitza quatre contenidors de metall que els propis actors mouen i transformen. A mi m’ha agradat molt, tot i que reconec que és un estil de teatre per a un sector de públic molt concret però que a Catalunya el tenim, i m’ha donat molta pena veure només la meitat de la platea plena.

09/09/2015

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La Zaranda lleva al Romea su humor "negro y tierno" sobre el dolor y la muerte

El Teatro Romea acoge hasta el 20 de septiembre el teatro metafórico de El grito en el cielo, un texto de Eusebio Calonge, dirigido por Paco de La Zaranda, que […]

9 septiembre 2015