Sinopsis

Schimmelpfenning sitúa la historia a la cocina de un restaurante chino-vietnamita de comer rápido, donde se desarrollan situaciones en que los personajes femeninos son representados por hombres, los masculinos por mujeres, los personajes jóvenes por adultos y los personajes adultos por jóvenes. Se trata de una comedia ácida que revela un drama social con un ritmo enloquecido y nos muestra con ironía la parte oscura del mundo globalizado. La crítica especializada ha definido El drac d’or como un texto poético, brutal, explosivo, enigmático y conmovedor.

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 9

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Marc Ribera
Teatre Barcelona

Calidoscopio asiático

Por qué Roland Schimmelpfennig sitúa su obra en algún punto indeterminado del sureste asiático es un misterio tan apuesto como los personajes que transitan por las diferentes escenas sesgadas, caóticas, trepidantes y brutalmente divertidas componen este mosaico oriental que es El Drac d’or. Un mosaico al que no es tan importante el contenido dramático como cada una de las piezas que lo forman; cada una de las instantáneas bien enfocadas, delirantes que se sucede sin pausa ni descanso para acabar componiendo un preciso collage escénico, original y lleno de peripecia.

Aunque todo el mundo está a un bravíssimo nivel. Es difícil distinguir, sin haber leído el texto, hasta qué punto los numerosos instantes de genialidad son mérito del autor, de la dirección escénica -a cargo del Moisés Maicas-, o de la propia imaginación de cualquiera de los grandes actores que llegan interpretar una multitud de personajes en transiciones de vértigo que dan como resultado un excelente ejercicio de estilo.

Una obra muy recomendable para cualquier espectador que crea que ya lo ha visto todo en teatro porque se llevará una agradable sorpresa. No recomendada para personas que deseen ver una gran historia dramática porque, tal vez, como tantas veces se ha dicho, todas las historias ya han sido contadas y lo que nos queda es volver a disfrutarlas con ojos diferentes.

10/11/2014
Josep Maria Ribaudí i Martí
Teatre Barcelona

Per flipar!

Sí, sí, per flipar amb l'agilitat dels moviments escènics, amb la temàtica, l'escenografia, la posada en escena i la il·luminació. Que ens queda? unes actuacions brillants sota la mà sabia de Moisès Maicas on tot els actors han brillat, i molt, al mateix nivell. Una història de precarietat, immoralitat, sordidesa, explotació, frivolitat i tristesa, al final molta tristesa. Quan el pobre xinet explica a la seva família que les coses no li han tan malament al primer món... tot i tornar mort, és acollonant. Òndia, jo m'he quedat fet pols quan ha explicat als seus que no ha pogut trobar a la seva germana, però que estar segur que les coses li van bé, quan els espectador hem pogut veure que ha estat explotada sexualment... No us la perdeu!

01/02/2014
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Dinamitando convenciones

Las obras de Roland Schimmelpfennig (La mujer de antes, La noche árabe, etc) siempre juegan con cambiar las convenciones y con la utilización de la narración descriptiva como parte del juego teatral. El drac d’or no se escapa de ello, sino que lleva el estilo hasta las últimas consecuencias. Todo ello para explicarnos una serie de historias aparentemente banales que al final acaban confluyendo en un final más trascendente del que pudiéramos imaginar. Y es que Schimmelpfennig nos habla de los problemas de la inmigración, del miedo a la soledad, a la muerte… Y también de la futilidad de la vida occidental, o de los supuestos ciudadanos de primera. Un texto creado con inteligencia y gran dominio de la técnica, a pesar de que quizás alargado en exceso…

La propuesta teatral que nos presenta Moisès Maicas es igualmente innovadora y creativa, pero viene muy marcada por las continúas idas y venidas del texto. Los actores, por su parte, cumplen a la perfección, sobre todo si tenemos en cuenta el reto de crear varios roles con poquísimos recursos y de participar en un mecanismo de relojería cómo es El drac d’or.

27/01/2014
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Fábula de la precariedad

La puesta en escena de un buen texto no es nunca una tarea fácil. En el caso de la peculiar obra El drac d’or escrita por Roland Schimmelpfenning existía el peligro de hundirse en el caos y la densidad de la dramaturgia típicamente alemana. No obstante, Moisès Maicas ha dirigido la pieza con inteligencia, aligerando cómicamente su alma trágica y su vacío existencial, y dotándola de un ritmo y unos juegos teatrales que la dinamizan totalmente. La historia gira en torno a unos inmigrantes ilegales que trabajan en un restaurante chino-vietnamita de comida rápida, sus clientes y otros personajes del barrio. El estilo de narración fragmentada, con un marcado tono literario, hace que cueste entrar en este universo de patrañas y precariedad que mezcla elementos fantásticos con situaciones cotidianas. Pero, cuando te ha atrapado, resulta todo un placer disfrutar de los recursos escénicos de Maicas y las genialidades del texto. Además, los actores se lucen bastante puesto que interpretan constantemente papeles que no les corresponden por edad y sexo, demostrando gran versatilidad. Y, a pesar de que en conjunto la propuesta se hace un poco larga (la narración fraccionada impacientará a más de uno), hay un buen puñado de sorprendentes buenas ideas y un mensaje bastante duro (y necesario) sobre el poco valor que la sociedad da a las vidas de los ciudadanos que considera de segunda clase. Por lo tanto, a pesar de la apariencia de entretenimiento inofensivo, El drac d’or deja, en realidad, un poso agridulce, triste, sugerente y muy comprometido con los más desfavorecidos que buena falta nos hace.

26/01/2014
Llorenç Prats Canals

El text. El problema és el text. Quan es trenquen convencons no és perquè si, sinó perquè d’alguna manera s’avança, en la formalitat del llenguatge escènic o en l’aprofundiment de la història o de la reflexió. Aquí no. Hi ha artilugis en el text que estorben, com la transformació d’una pobre noia xinesa que es prostitueix en la faula de la cigala i la formiga. Per què? Ho he trobat frívol. Ja és la segona obra que veig al Teatre Akadèmia on el que falla és el text. És marca de la casa? Ja és així que no es queixin si hi va poca gent.
És una opció per textos arriscats? La història d’avui, una història d’immigrants asiàtics que hi deixen la vida en combinació amb europeus amb problemes molt menys peremptoris i tanmateix viscuts més dramàticament, no necessitava, més enllà de l’hàbil joc escènic que se’ns proposa, aquesta mena de pretensioses nicieses.
La resta perfecte. El muntatge molt encertat, fa que tot rutlli com una seda, tret del final. La gent no sap si s’ha acabat o no. Però és que torna a ser un estúpid caprici de l’autor, l’obra hauria d’acabar amb el monòleg de l’esquitx. Jo si m’haguessin deixat hauria canviat l’ordre.
Magnífics també actors i actrius fent d’homes, de dones, de joves, de vells. Una disfrutada per a ells, segur, però també per al públic. I atenció a una actriu en particular, la Bàrbara Roig, aquesta noia apunta molt alt, espero que tingui sort, ja friso per veure-la a Lampedusa Beach.
En resum, chapeau a tota la companyia, però noi, no sempre es poden respectar tant els textos. Hi ha autors que t’ho donen tot fet, però d’altres que només se n’ha de fer cas a mitges.

19/11/2014
Anna

Un espectacle molt enginyós! No us el perdeu!

17/11/2014
Anna

Un espectacle molt enginyós! No us el èrdeu!

17/11/2014
david LM

Una tragicomedía fantástica con unos actores estupendos. Se la recomiendo a todo el mundo.

17/11/2014
Jordi Sol

Una tragèdia vestida de comèdia. Us la recomanem. Es mereix més públic del que hi havia.

24/01/2014

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Moisès Maicas: "El teatro es un acto creativo y comprometido"

Moisès Maicas dirige El Drac d’Or y Lampedusa Beach, dos obras que, con estilos muy diferentes, nos enfrentan a una realidad muy presente y cruda, la inmigración irregular. El Drac […]

26 noviembre 2014