Casa de nines

El mite de Nora Helmer retrona a Occident des que va estrenar-se a Oslo a 1880. La presa de consciència del personatge d’Ibsen i l’inèdit i sorprenent desafiament a la societat té un abast superior al del cèlebre cop de porta (metàfora de tantes coses), i cent cinquanta any més tard continua essent una imatge poderosa. Però, compte! La força de la Nora Hemler és en allò que posa de manifest, en la necessitat d’autonomia de les dones i en la por que això ha fet i segueix fent als homes, que veuen perillar el seu poder indiscutit.

El muntatge de Raimon Molins posa el focus en la rebel·lió de la Nora, una rebel·lió que Molins presenta en forma d’estupefacció de la protagonista, d’estranyesa davant d’allò que acaba d’entendre i que, de sobte, la duu a un estat a mig camí entre el reconfort i el desconcert. En qualsevol cas, la interpretació de l’Anna Maruny ens mostra una Nora que intueix que aquella decisió és inevitable.

La Nora que hem vist al llarg de tota l’obra és una Nora infantilitzada pel seu marit, que es mou amunt i avall, de costat a costat de l’escenari com si es trobés engabiada, amb el gest sempre crispat, a la cerca d’una tranquil·litat que no sap on buscar i potser ni tan sols sap que ha de buscar-la o que pot buscar-la. En aquest frenesí la posada en escena opta per una velocitat en els moviments i en els diàlegs que es deixa pel camí les pauses tan importants en el text d’Ibsen, que potser haurien acompanyat l’espectador en el procés de la Nora cap a la lucidesa.

El cop de porta a l’Atrium posa la pell de gallina i exigeix una pausa al públic, que s’ha quedat encarcarat, abans d’arrencar a aplaudir. Després passarem uns dies pensant què fa la Nora un cop fora de casa.

Henrik Ibsen escribió Casa de Muñecas a finales del siglo XIX, momento en el que dejar a un marido e hijos porque se sentía encorsetada en una casa donde no le faltaba de nada, era por lo menos sorprendente. Se ha interpretado como una revolución feminista, pero Ibsen quiso escribir sobre la libertad individual y la necesidad de ser ella misma. Una metáfora de cualquier vida construida sobre apariencias y convenciones sociales. Nora se marchó desengañada, después de que Torvald la tratara de impostora, hipócrita, criminal, indigna, carente de moral y del sentido del deber.

Es una de las obras más traducidas del mundo y ha tenido una gran difusión y se han hecho muchas versiones y revisiones como la obra de Lucas Hnath: Casa de Muñecas, veinte años después con los magníficos diálogos entre Nora y Torvald cuando ella vuelve a casa al cabo de 20 años. En ese caso, Emma Vilarasau y Ramon Madaula quieren saber la verdad, sin reproches, sin vencedores, ni perdedores, no hay drama ni final trágico. Fue un descubrimiento muy interesante.

Siempre es un reto llevar a escena una obra tan conocida. Es necesario peinar un texto que dura tres horas en la obra original y por economía dramática ha desaparecido el doctor Rank que aparte de la buena relación y la seguridad que da a Nora, no es imprescindible para el desarrollo de la trama.

Raimon Molins, el director ha modelado al personaje de Nora y lo ha infantilizado aún más con lo que se desfigura a la mujer fuerte que tiene dentro que es capaz de falsificar una firma por amor. Claudia Manini, salta y corre por el escenario como una niña pequeña de forma exagerada pero resulta muy convincente en el diálogo final con Torvald en el que demuestra su firmeza. Jordi Llordella está espléndido en su papel de marido austero, con una integridad moral luterana, cumplidor de la ley y de los principios, que odia las deudas, que es ahorrador, duro y paternal con la mujer. Él, como el padre de Nora, la convierte en una muñeca: “mi pequeña cabezota” y pierde los papeles (impensable también en un ambiente nórdico luterano) cuando Nora toma la decisión de su vida.

Ya habíamos visto esta traducción de Feliu Formosa en el TNC con Laura Conejero haciendo de Nora. No recuerdo el año pero seguro que era un momento en el que era impensable que Krogstad fuera una mujer y mantuviera una relación con la señora Linde, la amiga de Nora. Otra sorpresa de esta versión es que Nora canta una canción en noruego. No hemos entendido la letra, pero el tono es infantil y triste. Kike Blanco nos ha maravillado con una estructura de madera como una casa de muñecas desde donde los personajes continúan su actuación.

Las versiones de obras tan conocidas tienen inconvenientes porque no se puede evitar la comparación pero aportan novedades y sorpresas.

La perfección, establecer una manera de vivir que cuadre con los estándares programados socialmente para cada persona, sean justos o no, este es el objetivo de mucha gente. Es imposible conseguir esta idea de la perfección, simplemente nadie es capaz. En algún momento u otro, la cara inmaculada que se muestra acaba teniendo grietas insalvables.

El texto de Henrik Ibsen nos traslada a la vida idílica del matrimonio de Nora y Torvald. Con tres hijos en común, celebran una Navidad con una ilusión nueva, y es que Torvald ha sido ascendido al banco donde trabaja y eso quiere decir que los ingresos de la familia serán continuos y abundantes. Pero, como siempre, aquello perfecto no existe y Nora esconde un secreto a su marido que se verá llevado a la luz cuando una vieja amiga llegue a la ciudad y una antigua trabajadora del banco quiera conseguir su objetivo caiga quien caiga.

Aunque el texto pueda parecer un poco extraño en la época actual -más o menos donde se sitúa esta versión teatral-, hay un trasfondo que puede ser reconocido por muchas personas. El cierre de la personalidad de una mujer eclipsada por su marido, en forma y también en fondo. Un relato interesante para darse cuenta que algunas de estas situaciones aún se viven hoy en día, aunque puedan parecer residuales. La narración atrae a la espectadora que quiere saber cómo acabará el lio, al mismo tiempo que construye una animadversión por su marido que espera que sea recompensada. Con un ritmo ágil, la trama se va sucediendo de manera natural a través de las conversaciones de los personajes y va aumentando la tensión con cada segmento.

Las interpretaciones, en general, tienen sus altos y bajos, aunque puede ser una elección de la dirección de Raimon Molins, i eso hace que el desarrollo de la historia sea un poco caótico. La intensidad inicial de los personajes de Nora, por ejemplo, crea un poco de rechazo al público, una interpretación que va encontrando su sitio y acaba al final de la obra siendo todo aquello que tendría que haber sido desde el inicio. Es Jordi Llordella, con su Torvald quien crea una estabilidad dentro de la narración y nos ofrece un personaje odioso por su carácter, pero magnífico en cuanto a su interpretación y conexión con el patio de butacas.

La escenografía es bonita y crea un marco ideal para la historia del inicio, pero se rompe con la creación de la casa en el segundo acto. Aunque a nivel imaginario se entiende la ubicación de esta “casa de muñecas” a nivel de público es un impedimento para ver con claridad aquello que está pasando tras en el escenario. Dependiendo de donde se siente en el patio de butacas, la espectadora perderá algunos de los momentos clave del hundimiento de Nora o la realización de cómo ha sido su vida. La pared de la casa se convierte en un muro que separa al público de la narración y, por tanto, le quita el impacto que podría haber mejorado la experiencia.

Una versión de la obra de Ibsen a tener en cuenta, a la cual le harían falta algunos retoques para acabar de impactar a la espectadora.

Nora es quizás el primer personaje femenino empoderado y feminista del teatro moderno. Su portazo al final de la obra marcó un antes y uno después en la dramaturgia europea, y también norteamericana, de finales del XIX. El camino sería largo y muy lento, pero ya había empezado. A pesar de no tener una voluntad feminista, los autores nórdicos y rusos (Ibsen, Strindberg, Txèkhov, etc.) poblaron los escenarios de mujeres decididas, fuertes e independientes, a pesar de las limitaciones de la época. Pero, ¿qué nos aporta esta Casa de nines en el siglo XXI? ¿Cuál puede ser el papel de Nora en esta época? ¿Y como podemos entender su monólogo final?

A pesar de los más de 140 años que separan la primera Nora de la actual, se tiene que decir que todavía hay Noras por el mundo, y Torvalds, y Kristines Linde… Con diferencias y con circunstancias muy diferentes, y también -por suerte- en un ámbito mucho más limitado. Ahora la obra nos muestra un mensaje feminista más restringido y más concentrado. Podríamos decir que ahora quizás nos fijamos más en las relaciones de pareja que plantea la pieza; unas relaciones complejas, enmascaradamente tóxicas, supeditadas al poder y al dinero. Y de eso sí que podemos encontrar muchos ejemplos en la actualidad… y no muy satisfactorios.

Raimon Molins opta por una puesta en escena sencilla que quizás se complica con el innecesario cierre de la segunda parte. Y en cuanto al tono de la obra quizás sí que he notado cierta crispación que se concentra, especialmente, en el personaje de la protagonista. Esto hace que haya excesivo contraste entre la mayor parte de su interpretación y la parte final, donde realmente vemos la verdadera esencia de Nora. Una esencia que hasta aquel momento queda excesivamente escondida.

Quizás no será la mejor versión que hemos visto de este clásico, pero siempre merece la pena volver a esta historia y a estos personajes. Es historia del teatro, y esto se percibe desde las primeras réplicas.