Cadires

Albert Arribas es el dramaturgo y director de Cadires (Les chaises), una pieza de teatro del escritor francés de origen rumano, Eugène Ionesco, que junto a Beckett son los máximos exponentes del teatro del absurdo. Fue escrita en 1952 y se estrenó en París con no mucho éxito un año antes que la conocida Esperando a Godot. Europa salía de dos guerras mundiales con millones de muertes, de un momento en el que la cultura y las artes son un reflejo del absurdo de la existencia humana.

Oriol Genís nos encandiló hace 4 años con el magnífico monólogo de Tarantino, Vespres de la Beata Verge y ya hace dos que el teatro Goya se puso de pie para celebrar la obra de Ionesco, Cadires, que junto con la muy reconocida y querida por el público catalán, Mont Plans nos demostraron que su capacidad actoral ha mejorado con los años. Mont, etiquetada durante mucho tiempo de actriz cómica, entra de lleno en una obra para reflexionar sobre la vejez y el paso del tiempo. Es una obra para dos actores de muy difícil interpretación por la gran cantidad de personajes que van apareciendo pero que ellos resuelven con profesionalidad y elegancia. Vuelve ahora al espacio Texas para aquellos que no pudieron disfrutarla.

Una pareja de ancianos en lo alto de una torre van preparando unas sillas imaginarias esperando al orador que tendrá que dar sentido a su existencia desafiando toda lógica, inventando y retorciendo la realidad, creando una esperanza y unas figuras imaginarias entre las que hay un emperador. Con los personajes invisibles que aparecen, salen los deseos insatisfechos, las voluntades frustradas, las pérdidas, los lutos, las culpas y los remordimientos. Esperan al orador quien, como Godot, debe liberarlos de la realidad de la vida cotidiana.

El teatro del absurdo debe escucharse palabra a palabra, frase a frase sin buscar una historia sino un pensamiento aislado, un sentimiento que se descubre a medida que se va escuchando. Los personajes se confunden, aparecen símiles irreales. Detrás de un lenguaje aparentemente sin sentido, encontramos la dignidad de la persona, la espera de la nada, la ilusión del suceso próximo, el sufrimiento de vivir, la adulación a la figura del poder (el emperador ) y la necesidad de ser visto y escuchado por él.

De todo ello, Oriol Genís y Mont Plans hacen una adaptación muy personal en la que explican las intimidades de la creación de esta pieza, sus vivencias y frustraciones, mezclan realidad y ficción teatral y se adentran en las dificultades de la profesión alejándose de Ionesco y del teatro del absurdo.

Como en el buen teatro del absurdo, siempre se espera algo, a alguien que debe llegar porque es importante para todos. Es la esperanza perdida que estas dos viejas glorias del teatro nos han hecho reencontrar

Dos reconocidos intérpretes del teatro catalán se reúnen para reflexionar sobre la vejez mientras nos comparten anécdotas de su carrera y explican el proceso de creación de esta obra.

Mont Plans, cansada de su faceta cómica, y Oriol Genís, cansado de las excentricidades del teatro contemporáneo, se reúnen en un escenario vestido únicamente con dos sillas para desnudar sus anhelos y deseos ante el público. Su objetivo era crear una pieza profunda que hablara sobre el envejecimiento, pero aseguran no haberlo tenido fácil, ya que ¿quién quiere escuchar a los viejos hoy en día?

Genís se queja de que al teatro ya no le interesa la copia, sino que busca el original, cuando eso es precisamente lo que están haciendo ellos; contarnos en primera persona sus vivencias. Además, aprovechan para reírse y parodiar al teatro de las generaciones más jóvenes, algo interesante ya que estamos más acostumbrados a ver la parodia de la vejez que la de la juventud.

La honestidad y espontaneidad de los intérpretes funciona como el engranaje que nos conduce durante toda la función, aunque en la parte intermedia el ritmo cae considerablemente. Aún así, mientras que en Las Sillas de Ionesco los dos personajes se preparan para dar un mensaje definitivo ante un montón de sillas vacías, estas dos personas-personajes lo hacen ante un público enternecido que los adora, eso se nota.

 

Freud contraposava el Principi de Realitat envers el Principi del Plaer. És per a això que sovint gaudim de les pel·lícules de terror i de fantasia, doncs bé sabem que estem lluny de tot això i que podem gaudir plenament de l'experiència sense plantejar-nos si tot això podria esdevenir real. En contraposició, al Principi de Realitat gaudim d'una convenció a partir de poder contrastar amb la nostra experiència i realitat.

En canvi, a Cadires mai sabem del cert quan comença la ficció o quan són els veritables actors els que ens parlen de la seva experiència i ens interpel·len. Si és la seva mateixa realitat la que ha conformat aquesta revisió del text de Ionesco que sembla anar-los-hi com un guant o és part tot d'una partitura teatral amb una acurada coreografia que aniquila ambdós principis per a plantejar-nos una incommensurable experiència de talent teatral.

La trobada de Mont Plans i Oriol Genís als escenaris per a aquest Cadires de Ionesco, que és sens dubte un repte, fa que els dos principis que plantejava Freud trontollin constantment i que esdevinguin vasos comunicants. Doncs la seva experiència professional i vital abocada com a text fa que cada mirada o al·locució per part dels intèrprets ens faci dubtar de si és una acurada indicació per part del director o una boutade esdevinguda en una llarga tirallonga que el company ha de recollir a manera de guant per a continuar amb l'obra.

Sigui de la forma que sigui, ens trobem amb un escenari buit, en companya dels dos intèrprets i dues cadires que ens fan transitar per tota seva vida i ofici, en un trànsit àgil que tant pot fer que xalem com que emmudim davant les paraules dels intèrprets.