Asesinato de un fotógrafo

Esta interesante propuesta de Pablo Rosal dirigida por Ferran Dordal, es una especie de fotonovela escénica en la que Rosal, único intérprete en escena, narra la historia de una investigación conforme se proyectan imágenes ilustrativas de lo narrado.

El espacio sonoro, la cadencia de la voz de Rosal y el estilo visual de las fotografías generan una ambientación muy efectiva propia de las películas clásicas del género noir. Esta ambientación se combina con un relato lleno de clichés reconocibles – un detective solitario, una conversación en un puticlub, una escena del crimen llena de pistas, etc. – para rendir homenaje, e incluso parodiar, al género negro.

La investigación del crimen es en realidad una excusa para lanzar rotundas sentencias que cuestionan los paradigmas contemporáneos. No es casualidad que la víctima sea un fotógrafo de gran éxito en la era analógica que no supo adaptarse a la era digital, por ejemplo. Este discurso incrementa el aire poético y nostálgico de la pieza.

Cabe destacar el acierto del dispositivo visual que permite poner en escena – o más bien en pantalla – la escena del crimen, reconstruyéndola una y otra vez según los diferentes testimonios de cada personaje, cosa que activa al espectador y nos permite analizar las pistas al mismo tiempo que el propio protagonista.

En definitiva, Asesinato de un fotógrafo es una pieza original, efectiva y poética que rinde homenaje al género negro, aunque a veces parece apostar más por las reflexiones nostálgicas y elaboradas que por las propias artimañas narrativas del género.

Un detective es contratado por un fotógrafo en decadencia después de una vida de éxito para que investigue su muerte que todavía no se ha producido.

Es un monólogo de Pablo Rosal y dirección de Ferran Dordal i Lalueza. Rosal es también el intérprete siguiendo una estética cinematográfica de detectives clásicos y ambientada en Barcelona. Él juega con los tópicos del cine negro y la imagen del detective seductor, solitario y despreocupado.

Con el trasfondo de la investigación de un crimen, juega con el atractivo que nos produce la muerte y todo lo que la rodea, las ganas de ganarla para tener más poder sobre la vida. El relato es una pura reflexión filosófica de gran calidad literaria que engancha por la poesía del propio lenguaje y que querrías poder rebobinar como en los goles de los partidos, para disfrutar una vez más de la palabra.

El análisis de la escena del crimen es la excusa para analizar las personalidades de los diferentes personajes que aparecen alrededor de la muerte. Todos ellos son interpretados por Rosal con todas las dificultades que comporta la interpretación de los diferentes registros con los que se desenvuelve bastante bien.

No importa ni el muerto ni descubrir quién es el asesino ni los motivos. Pablo Rosal encuentra la excusa para coquetear con la muerte y su atractivo, el atractivo de haberse acercado, haber jugado con ella o haberla superado.

Los recursos teatrales utilizados son muy variados y producen muy buenos resultados. La escena del crimen se convierte en un escenario teatral en el que aparecen otros elementos: fotografía (Noemí Elías), vestuario (Sílvia Delagneau), escenografía (María Alejandre), espacio sonoro (Clara Aguilar y Pau Matas) iluminación (Mingo Albir), todos ellos importantes para el desarrollo de esta pieza tan original y con una fuerte carga de profundidad emocional.

Todo apunta, desde el inicio, a una historia clásica del género negro. Los pasos del detective desde el fondo del escenario hasta el micro que hay en proscenio (un micro que lo acompañará hasta el final y que será refugio y también arma dialéctica), el sobre que pasa por debajo la puerta, el encargo de un extraño que pide que busquen a su asesino, las idas y venidas hasta el lugar del crimen, o las visitas a todos los posibles sospechosos. Un paseo por la Barcelona –actual o no- que muchos conocemos y que, con la sospecha de un asesinato, se nos hace más misteriosa que nunca. Y es que solo falta un detective al uso, una especie de Pepe Carvalho revivido, para ver las cosas desde otro prisma y adentrarnos en las reglas y normas del noir más clásico.

Este monólogo de Pablo Rosal, interpretado por él mismo, se sirve de un ejercicio de género para explicar una historia más poética que realista. El envoltorio de la novela negra sirve de excusa para hablar de la muerte metafórica, del asesinato de todo aquello que quizás no hemos sabido desarrollar ni llevar a cabo de la forma que hubiera hecho falta. Habla de las oportunidades perdidas y de otras muchas pérdidas que van salpicando nuestra existencia a lo largo del tiempo… Es, por lo tanto, un monólogo que quizás decepcionará a los que busquen un misterio convencional y que sorprenderá a los que quizás no querían resignarse con una historia mil veces explicada.

Creo que el principal aliciente de este montaje es toda la recreación de la típica historia policíaca, ya sea a través del juego de pistas, de las imágenes proyectadas o de la creación del detective por parte de Rosal. Su voz, la cadencia del personaje, la parsimonia y la frialdad ante el peligro juegan muy bien con toda la iconografía que tenemos en mente. De todas formas, creo que el texto se hace demasiado largo y cae en repeticiones innecesarias, aparte de querer tener una trascendencia que quizás no acaba de llegar del todo. A veces, querer llegar demasiado lejos puede hacer perder por el camino a algunos compañeros de viaje…