Aquella nit

En tu último suspiro, antes de morir, ¿podrías decir que ha valido la pena vivir? Esta pregunta, y otras, llegan en algún momento a tu cabeza, sin avisar y en un momento, normalmente, difícil y crucial. A los dos personajes de esta obra, esta valoración personal se les presenta una determinada noche después de un cúmulo de consecuencias que les harán plantearse si haciendo balance de su vida el resultado es positivo.

Todo empieza cuando Helena, una abogada de divorcios, y Bob, que malvive haciendo trabajos ilegales, se conocen en un bar. Ella hace tiempo que trampea con una relación con un hombre casada y, precisamente, esta noche ha empezado a plantearse una situación que le puede cambiar la vida para siempre. A él, que de joven quería ser escritor, la vida y sus acciones le han llevado a sobrevivir como puede haciendo trabajos para un mafioso. Mientras él está en medio de uno de estos trabajos, se encuentran en este bar y deciden pasar la noche juntos, emborrachándose y olvidándose del mundo. Como era de esperar, esta velada les comportará consecuencias. Se conocerán y compartirán confidencias que solo un extraño podría escuchar sin juzgar.

Con un texto ágil, divertido y fresco, este espectáculo “con canciones” engancha desde el primer momento en que intérpretes y músicos suben al escenario. La química entre la pareja protagonista, interpretada por Marta Bayarri e Iván Massagué, traspasa el texto y el escenario. Massagué consigue que el público sienta empatía por su personaje y lo acompañe en su descubrimiento personal. Hecho un lío, con un futuro incierto y sin una idea clara de cómo afrontará el mañana, Bob nos enamora con su espíritu, su gracia y, por qué no decirlo, con su estilo musical. Bayarri desaparece detrás de Helena. La perdemos y solo vemos a esta mujer luchadora que después de trabajar por un futuro profesional claro, se da cuenta que se ha perdido la vida y sus deseos personales y emocionales. Dos actuaciones intensas y divertidas al mismo tiempo, que nos hacen reflexionar y situarnos en los zapatos de los personajes, convirtiéndonos, por un momento, en un personaje más de la ficción.

Un gran acierto de esta producción es la música y el hilo musical de Aurora Bauzà y Pere Jou. Las letras de las canciones acompañan el texto con un aire humorístico, al mismo tiempo que consiguen dar un punto de vista tierno y reflexivo. Al descubrimiento de las capacidades musicales de Massagué y Bayarri, se suma el gran papel de Bauzà y Jou –aún tengo los susurros de Jou en la cabeza-.

Por cierto, atentos a la pantalla principal porqué los conocimientos sobre la historia musical de los artistas escoceses es otro de los atractivos de esta obra, ¿o pensabais que solo disfrutaríamos de la música sin aprender nada más?

Un seguido de elementos, interpretativos, musicales y también escénicos, que David Selvas sabe dirigir, como ya me tiene acostumbrada, haciendo de la sencillez más real su arma principal. Historias personas reales, con inquietudes y pensamientos que pueden ser compartidos por cualquiera, vestidas con una producción directa y atractiva. Todo esto hace que ya esté esperando, con muchas ganas, el próximo proyecto que me hará vibrar.

Segur que alguna vegada a la teva vida t'has parat a pensar si el que estaves fent era el que t'agradava, si no haguessis preferit encaminar la teva vida cap a una altra direcció, que què passaria si deixessis de banda el que estaves fent i amb un rampell que surt de no sé on comencessis una nova vida... bé, d'acord, potser no ho has pensat mai, però sí que has vist milions de pel·lícules on això passava. La producció de David Selvas pren aires cinematogràfics i narra la desesperació i resiliència de dos personatges que, de la mà, es deixen estimar pel públic i protagonitzen una comèdia metaromàntica plena d'impossibles.

L'energia que desprenen Ivan Massagué i Marta Bayarri és proporcionalment esplèndida a la necessitat d'estar permanentment acompanyats pel bri de música i les cançons determinants que acaronen els moments claus de la funció, de la mà d'Aurora Bauzà i Pere Jou. Tot plegat per deixar, sobre una escenografia senzilla però a la vegada poc acurada, moments onírics. La proposta de La Brutal despulla els personatges en tres dimensions, i no pel fet que siguin persones en una vida real sinó perquè hi ha moments que amb el joc de llums i la posició dels actors es creen estampes de tres posicions: la real (el que diuen), l'ombra (les reaccions del que diuen) i el reflex al mirall (el que realment pensen), i juguen així amb la reconstrucció d'unes vides que precedeixen el que passarà la nit dels excessos.

David Selvas demostra que, cada vegada menys, ja no existeixen les barreres en el teatre, ni les parets, ni els espais definits, sinó que són sempre eteris i delimitats per les accions dels personatges. La trama simple i sense més, posa sobre la taula la necessitat de superar les nostres pors, de deixar enrere les frustracions que ens acompanyen i a saber viure la vida com si fèssim l'últim alè. I precisament, el muntatge no deixa pràcticament temps per respirar als actors, que queden submergits en el ritme frenètic d'una obra sense transicions, dotant-la d'aquesta frescor i vivesa necessària per no caure en l'avorriment i la dificultat dels salts en el temps. En definitiva, una creació de múltiples visions on cadascú s'identifica amb el personatge o la vivència que més li convé i el fa viatjar a records d'aquella nit que un va viure.

No sabría decir en qué momento se forjó el concepto de comedia romántica moderna, pero está claro que el cine ha tenido mucho que ver. Bajo esta idea encontramos, sobre todo, comedias donde la música es esencial y donde los protagonistas pasan por una serie de graciosas trabas hasta llegar a alguna revelación trascendental. Si encima añadimos una subtrama al estilo de Tarantino o Guy Ritchie, el aspecto lucirá de lo más moderno e incluso hipster. Aquella nit no escapa a ninguno de estos elementos, sino que además los enfatiza con rotulados innecesarios y unos narradores que entran y salen de los personajes cuando les conviene. De hecho, sus autores (David Graig y Gordon McIntyre) han querido crear un producto fresco, enfocado a un público más o menos joven y con una cultura más cinematográfica que teatral.

Esta versión que nos traen David Selvas (director) y Cristina Genebat (traductora) funciona a ratos, sobre todo cuando se presenta a los personajes o cuando realmente profundizamos en sus problemas. El resto resulta poco trascendente e incluso superfluo. Los diálogos son ligeros, a ratos brillantes, pero cuando sales tampoco recuerdas ninguna intervención concreta… aparte de que toda la trama de falso thriller resta credibilidad al conjunto. De la parte musical esperaba algo más, puesto que me imaginaba que sería más decisiva para la trama o para la evolución de los personajes, y lejos de esto solo queda como un fondo atractivo que acompaña a la pareja en su viaje. Tampoco he entendido la escenografía -realmente poco aprovechada- pero sí valoro muy positivamente la energía de Marta Bayarri y Iván Massagué, dos actores que no vemos demasiado a menudo por nuestros escenarios.

AQUELLA NIT, un text del dramaturg David Greig traduït per Cristina Genebat i dirigit per David Selvas.

David Greig (Edimburg, 1969), és dramaturg i director artístic del Lyceum d’Edimburg des del 2015.

“MIDSUMMER” (AQUELLA NIT) és una comèdia romàntica, estrenada a Edimburg en 2008,  amb música i cançons de Gordon McIntyre,  adaptades i interpretades pels músics Aurora Bauzà i Pere Jou (TelemannRec.).

Ens explica la història de l'Helena (Marta Bayarri) i el Bob (Ivan Massagué). Ella és una advocada de divorcis que manté una relació amb un home casat. Ell és divorciat i malviu fent negocis del tot il·legals. Viuen a Edimburg on sempre plou.

Una nit de divendres, tots dos sols en un bar, es coneixen i decideixen emborratxar-se plegats. Tots dos viuran un cap de setmana que els donarà l'oportunitat de canviar coses, de qüestionar i reorientar les seves vides. Tots dos descobriran que el que creuen que volen no té res a veure amb el que realment volen. Una trobada marcada pel moment vital que viuen tots dos, la crisi dels quaranta.

AQUELLA NIT és un himne a les segones oportunitats. Com diu en David Selvas al programa de mà, el text de David Greig, explora l’emocionant opció que tots tenim d’agafar les regnes de les nostres vides i reinventar-nos quan ho desitgem.

Es tracta d'una proposta plena de cançons iròniques i reflexions vitals, que interacciona amb el públic per compartir la història. Els dos protagonistes es dirigeixen a nosaltres perquè volen que entenguem quina ha estat la seva relació, des del mateix moment en què es troben en el bar.

La música, interpretada en directe, acompanya com si és tractes d’una banda sonora, als dos protagonistes en tot el seu recorregut, fins i tot a les escenes que no hi ha cançó.

Els dos protagonistes són dos magnífics actors, que interpreten els seus personatges amb una gran naturalitat, que a més canten i toquen la guitarra. Una bona posada en escena amb una original escenografia de Blanca Añón que situa l'acció al voltant d'una mena de fossar que ocupa tot l'escenari. A un extrem els músics i una nevera, a l'altra banda un caixer de pàrquing, una cinta de córrer i un petit sofà. Damunt una pantalla.

Una magnifica i entretinguda proposta, ben dirigida, ... fresca i divertida, que estarà a la Villarroel fins al 16 de febrer.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

 

La ficción contemporánea, de manera casi irremediable, está condenada a hacer desaparecer los géneros. Cada vez vemos, de forma más habitual, tanto en cine, teatro o televisión, cómo las comedias o las tragedias han dejado de ser puras, así como el terror, la ciencia ficción o los musicales. Hoy en día, los géneros se están mezclando cada vez más, acercándose así a la realidad, cosa que tiene todo el sentido, puesto que la sociedad es compleja mientras que los géneros se inventaron por razones comerciales. Aquella nit sería un buen ejemplo de este mestizaje contemporáneo. A priori, la obra es difícil de definir. En parte, es una comedia romántica, pero, por otro lado, un drama amargo sobre la crisis de los cuarenta (con pinceladas filosóficas), aunque también tiene elementos de thriller tarantiniano. A pesar de la originalidad de la propuesta y el indudable carisma y complicidad de sus dos espléndidos protagonistas (Marta Bayarri e Iván Massagué), estas tres caras del montaje no funcionan de igual manera. La música en directo ayuda en los momentos más íntimos y bonitos, a la naturalidad y, por lo tanto, la historia de amor es lo que resalta más del conjunto. En cambio, el tono áspero de la parte dramática se hace más pesado por su negatividad y, en vez de compensar la vertiente edulcorada, lo que hace es generar cierta antipatía. Además, algunas estridentes decisiones de la dirección de David Selvas tampoco ayudan a hacer que la historia fluya dentro de su lógica interna. Por su parte, la trama mafiosa tiene su gracia hasta cierto punto pero acaba resultando prescindible. Por lo tanto, a pesar de que la mezcla de géneros es casi la norma hoy en día, no siempre funciona de manera equilibrada. Aun así, los personajes de la pieza se hacen querer y generan interés, hasta el punto de compensar en gran parte las otras carencias del espectáculo. Y la música. Cuando suena la música, te olvidas de todo.