París

Des del passat 27 de desembre i fins al 13 de gener té lloc la primera edició del FESTIE, Festival de Teatre Independent!, a la sala Barts. En aquesta edició ha comptat amb tres companyies emergents: The Mamzelles, LES COT i LAminimAL amb tres propostes teatrals, “MAFIA” (que nosaltres vam poder veure a la Sala Atrium), “PARÍS” (estrenada al mes d’octubre al Almeria Teatre) i “Els reis de Shakespeare escriuen el discurs de Phillipe the Sixth”.

Amb el lema Fes l’indie, l’objectiu de FESTIE, sota la direcció de Sílvia Berna, és donar una oportunitat perquè aquestes companyies surtin del circuit de sales de petit format i arribin a nous espectadors.

Ahir vam tenir la sort de poder veure PARIS de LES COT, una esbojarrada, surrealista i inversemblant comèdia musical, que ens ha divertit i agradat molt.

Una comèdia negra musical, plena de realisme màgic, amb música en directe i les veus de les tres integrants de la companyia LES COT: Mar Maestu, Maria Viñas i Elia Corral. Una obra creada musicalment per Óscar Peñarroya i amb dramatúrgia i direcció de Paul Berrondo.

L’humor és el protagonista d’aquesta proposta musical, en què tres amigues emprenen un viatge contrarellotge que les obliga a enfrontar-se amb elles mateixes, els seus fantasmes i les seves pors.

Teresa (Elia Corral) és mestre d’escola i vol ser mare, i per poder ser-ho ha d’anar fins a París. Un pacte d’infantesa “obliga” a les seves amigues Olga (Mar Maestu) i Carmen (Maria Viñas) a acompanyar-la.

Viatgen en el cotxe de l'Olga, una dona de negocis sofisticada i enganxada al seu mòbil, i és en aquest viatge on es produiran les situacions més divertides i inversemblants on pren molt protagonisme la Carmen, perruquera de professió i farta de la vida que porta i l’invisible Wilson (Óscar Peñarroya), l’assistent virtual del vehicle. Però en tot cas, les amigues tenen clar que la prioritat és arribar a París perquè la inseminació de la Teresa es pugui fer quan toca.

Tres amigues, tres maneres d’entendre i viure la vida i l’humor com a part essencial d'una proposta irònica plena d’absurditat i bogeria.

Una posada en escena coreogràficament perfecta, una escenografia amb tres mòduls i uns bancs, que limiten el cotxe, el restaurant o l’habitació d’hotel i que elles mateixes mouen a escena. Unes excel.lents interpretacions teatrals i magnífiques veus acompanyades de música en directe fa d’aquesta proposta una petita joia que cal veure.

Però cal córrer perquè només estan a la Sala Barts fins al dia 6 de gener.

Per veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

El Trio Les Cot s'endinsa en les cares polièdriques de l'amistat tot estirant el fil d'amor incondicional que uneix a tres amigues de tota la vida. La voluntat d'una d'elles de ser mare soltera, i la notícia que l'admeten a un procés de fecundació urgent a París, les empeny a un divertit i emocionant road trip on pot passar pràcticament qualsevol cosa.

Aquest petit musical de nova creació potencia les veus dolces i ben empastades de Mar Maestu, Maria Viñas i Elia Corral, gràcies a les boniques composicions -molt musicaleres- d'Óscar Peñarroya i una posada en escena funcional que centra l'atenció de l'espectador en les cançons. Les tres amigues es mostren decidides, però la realitat sempre és més complexa i fràgil. En realitat són el que a casa en diem "un quadro flamenco". Els seus caràcters forts col·lisionen i provoquen situacions esbojarrades i caòtiques que contraposen amb els seus desitjos més íntims, les pors i les inseguretats.

Ideal si vas a veure l'espectacle amb una amiga de l'ànima. En sortir del teatre, amb una dosi de bon rotllo al cos, podreu marxar juntes a fer una cervesa i repassar els grans moments que heu viscut juntes, i preguntar-vos, com fan a l'espectacle, què estaríeu disposades a fer per algú que t'estimes tant. I és que París és, per sobre de tot, un cant alegre a l'amistat.

No us la perdeu!

El trio Les Cot presenta al seu segon espectacle, un entretingut musical de nova creació en el que es barregen la comèdia, la tragèdia, la road movie i fins i tot un lleuger punt gore. El seu estil podria recordar al d'altres trios musicals com The Feliuettes, si bé en el seu cas potencien més el drama. En ell, tres amigues emprenen un descabellat viatge en cotxe fins a París per a que una d’elles pugui complir el seu somni de ser mare.

Les desventures del trio venen acompanyades de cançons encomanadisses composades especialment per l’ocasió, obra d’Oscar Peñarroya. El propi compositor acompanya la història des del piano i intervé en la trama interpretant un particular personatge, si bé la importància dramàtica recau sobretot en les tres protagonistes. La dolçor de l’Èlia Corral, la comicitat de la Maria Viñas i la resolució de la Mar Maestu humanitzen de forma correcta a personatges que parteixen de l’arquetip. No obstant, el principal atractiu es troba en la interpretació musical, a tres veus fluides i compenetrades i acompanyades de coreografies divertides i dinàmiques, obra de Fàtima Campos.

La dramatúrgia, estructurada pel director Paul Berrondo a partir de les improvisacions de les actrius durant el procés de creació, resulta poc cohesionada, amb una introducció llarga i un final un pèl precipitat. Més interessant resulta la posada en escena, amb una escenografia de José Novoasenzilla però funcional, orquestrada al voltant de tres plafons que les pròpies actrius mouen per formar tots els espais, des d’un cotxe a un hotel o un restaurant.

Al final, París no pretén explicar una gran història, sinó fer-nos desconectar una estona, entretenir-nos a través de la música i la bona energia. Objectiu aconseguit.

Tres amigas de toda la vida, tan unidas como diferentes (con tics de estereotipo), vinculadas por un compromiso de infancia: deben acudir en cuanto cada una de ellas invoque el derecho a pedir un favor, de aquellos que solo puedes pedir a tus amigos del alma. Ahora una las reclama para que la acompañen a París, donde  la espera no el amor sino un donante de esperma. El porqué no va su pareja o tienen que ir en coche no queda claro.

Por el camino (el viaje acostumbra a ser más importante que el destino), además de encontrar un misterio truculento que no atrapa y un coche demasiado inteligente, las vamos conociendo, sus sueños, miedos, secretos y cambios… con mucho humor, simpatía, algún momento íntimo y una puesta en escena con pocos elementos bien aprovechados, a juego con la iluminación.

En resumen: buenas interpretaciones en general, muy buenas voces de Les Cot que se complementan muy bien, con humor, cuidada música en directo y donde falta cierto peso a, para mí, lo más importante: la historia -cierto que es excusa para acompañar a las tres amigas en su camino de decisiones vitales pero se va desdibujando en demasía-.

Tres amigas, una promesa y un destino: París. La obra musical dirigida por Paul Berrondo y conducida por los artistas: Mar Maestu, Maria Viñas y Elia Corral; narra la realidad de tres amigas con vidas muy diferentes pero con un mismo propósito: ser feliz.

La realidad de tres mujeres con tres maneras de vivir y ver la vida permiten que el espectador se sienta identificado. Sobre el escenario, París consta únicamente de tres magníficas intérpretes y cantantes que logran que en pocos minutos quieras viajar con ellas hacia la ciudad de la luz. El montaje, pese a ser sencillo, es suficiente siempre que el espectador acepte las condiciones del viaje. Los recursos escenográficos son escasos pero, junto con el sonido y el juego de luces, se construye una puesta en escena bastante correcta. El humor es la pieza esencial de la obra ya que, la ironía, la locura y la absurdez como comedia esconden la simplicidad de la historia.

En conclusión, París es una buena elección para disfrutar de un rato entretenido con interpretaciones de calidad y voces brillantes. Definitivamente, París es una dosis de buen rollo.

 

París es la última propuesta musical de Paul Berrondo, director dramaturgo, y Óscar Peñarroya, director musical. Les Cot, un trio vocal femenino, es quién no solo encarna y da voz a las tres protagonistas, sino que también participa en la creación del texto teatral. Todos estos artífices dan lugar a una pieza que combina diálogo, canto y baile con música en directo. El resultado final de esta propuesta es una comedia musical muy atractiva y placentera.

A pesar de que la obra no cuenta con un gran elenco ni de actores ni de personajes, las tres amigas protagonistas son capaces de transportar continuamente al espectador a cada situación que protagonizan sin contar con un gran atrezo ni vestuario. Hay que remarcar que la música constante en directo es imprescindible para que el espectador quede envuelto en la historia. Además, los cambios constantes entre diálogo y canción están perfectamente ligados y ayudan a que la obra se haga amena. Otro efecto muy importante, que ayuda también a que la obra sea agradable, es el uso repetido de un humor rápido, que busca la risa fácil, pero que no deja de ser eficaz.

Si bien es cierto, el texto teatral en sí mismo no es excesivamente profundo, pero esta comedia musical no demanda ni necesita de un texto teatral elevado. Aunque podríamos decir que la historia de fondo es sencilla, esta pasa a formar parte de un segundo plano con la actuación maravillosa de las actrices, las cuales consiguen que el espectador centre su atención en lo que está sucediendo en el momento y que no reflexione sobre una cuestión mucho más profunda, como por ejemplo la importancia de las decisiones.

Como conclusión, cabe destacar que es una comedia musical que presenta numerosos toques de humor y que combina de manera excelente la música (canto y baile) con el diálogo, pese a que no tenga una historia de trasfondo muy elaborada. Con todo esto, se considera que es una pieza muy recomendable si el objetivo es pasar una tarde de teatro divertida, entretenida y animada.

Esta es la historia de tres amigas con un pacto de juventud, pero también es un viaje hacia la maternidad deseada y la liberación de trabas y encorsetamientos. Se trata de un musical íntimo, con un buen punto de partida, unas canciones resultonas y unas intérpretes (Mar Maestu, Maria Viñas y Elia Corral) que vocalmente y actoralmente dan el máximo. Lo que sucede es que la dramaturgia se enreda en una especie de McGuffin que no lleva a ninguna parte, y encima no acaba de ligar bien con la partitura de Òscar Peñarroya. En ocasiones da la sensación de que la trama avanza hacia una dirección, mientras que las canciones retardan su evolución y hablan de temas secundarios, y en un musical pequeño y condensado cómo es este esto es un lujo que no se puede permitir. Se agradece, sin embargo, que la obra tenga un sentido del humor osado y consciente, así como algunos momentos íntimos donde se puede profundizar mucho más en la relación personal de las tres amigas. De hecho, creo que se hubiera ganado en eficacia si se hubiera apostado por este camino, en lugar de buscar artificios que a veces funcionan… y la mayoría de las veces distraen.

Divertida, alocada y fresca, así se podría definir a esta obra. Se trata de un musical sencillo, sin grandes pretensiones, pero que engancha al público con sus diálogos y sus ocurrencias, dentro de un marco austero y muy resolutivo.

La Teresa, la Olga y la Carmen, son tres mujeres, amigas desde la infancia, que se han acompañado al largo de su vida en todas sus aventuras. Bajo un juramento infantil, las tres tienen la obligación de acudir cuando una de las otras dos lo necesite e invoque la promesa hecha cuando eran unas niñas pequeñas. Olga ya tuvo su momento, y ahora es Teresa la que quiere que sus amigas la acompañen a París. Allí se encontrará con el donante de esperma que conseguirá que, por fin, se convierta en madre. Al principio les parece una locura, pero al final acceden.

La Teresa es maestra de escuela de niños pequeños, la Olga lleva una cadena de hoteles y la Carmen trabaja en una peluquería. Sus profesiones muestran, en cierta manera, cuál es su personalidad. La Olga es una obsesa del trabajo, cuadriculada, que piensa hasta el último detalle de su existencia. La Carmen es más pasional, vive más el momento y se deja llevar por sus emociones. La Teresa, por su lado, es calmada, pero tiene como objetivo en la vida ser madre y no parará ante la posibilidad de conseguirlo. Personalidades que chocan entre sí, pero que también les hace estar unidas con el paso del tiempo.

A lo largo de la obra vamos viendo cuál es la realidad de cada personaje. Cada una está descrita a través de sus pensamientos y emociones, que se transforman en canción. Todos los personajes son carismáticos, pero Carmen, interpretada por María Viñas, se lleva toda la atención de los espectadores. Alegre, espabilada y sin pelos en la lengua, dice las verdades a la cara y Viñas consigue mimetizarse con su personaje, hasta el punto que creemos que Carmen existe de verdad. La Olga, interpretada por Mar Maestu, se nos va ganado con el paso de la trama. La acabamos comprendiendo y queriendo. Quizás el papel que queda más escondido es el de Teresa, aunque sea la excusa para el viaje. Seguramente, el hecho de ser un personaje menos extremado y más “normal” hace que pase más desapercibido. Eso no quita que Elia Corral, que da vida al personaje, no consiga poner al espectador bajo el prisma de los deseos incompletos de Teresa.

Los diálogos están muy bien estructurados, así como la trama. Las canciones van sucediendo de manera natural, divirtiendo y entreteniendo al público, provocando más de una risa sonora. Lo único que no acaba de funcionar, quizás, es la resolución de todo el conflicto. La manera como acaba el viaje es repentina y demasiado rápida. Después de un viaje con una evolución natural y con un ritmo compasado con la historia, de repente vemos como todo se acaba. La trama no concluye con la misma elegancia que el resto de la narración y, eso, le esta concordancia a toda la obra.

En cuanto a la puesta en escena, los cuatro elementos escogidos para acompañar a las actrices durante su travesía son exactamente los necesarios. No se abusa de ningún objeto ni se frivoliza su uso.

París es la excusa perfecta para pasar un buen rato, disfrutar de buena música i de unas buenas actrices y cantantes. También hace falta remarcar que se tiene que ir preparado… quizás nos vemos reflejados en algún personaje más de lo que nos gustaría.