La infamia está basada en Memorias de una infamia de Lydia Cacho, ganadora del Harold Pinter Prize for International Writer Of Courage, United Kingdom. Un espectáculo que es una invitación para conocer a una mujer excepcional que, a día de hoy, vive exiliada entre nosotros.

Sinopsis

Lydia Cacho es una periodista y activista mexicana que ha luchado durante toda su vida contra la violación de los Derechos Humanos. En 2005 fue secuestrada y torturada por haber denunciado una red internacional de pedofilia. Esta obra narra estos hechos combinando de una manera genial la narrativa teatral con la cinematográfica.

En los últimos premios MAX, Marta Nieto y Marina Salas, fueron galardonadas con el premio ex aequo a “Mejor Actriz” por La Infamia.

Coloquio post función

El 16 y el 25 de noviembre, la compañía le espera después de la función en el coloquio que tendrá lugar en el bar del primer piso. Participarán las actrices Marina Salas (16 de noviembre) y Marta Nieto (25 de noviembre), la autora Lydia Cacho, el director José Martret y Alicia Aguirre, operadora de cámara.

Duración:
75 minutos

Idioma:
Castellano

Sinopsis

En los últimos premios MAX, Marta Nieto y Marina Salas, fueron galardonadas con el premio ex aequo a “Mejor Actriz” por La Infamia.

Coloquio post función

Ficha artística

Ver ficha entera

Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 8

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Laura Prieto
Teatre Barcelona

Alzar la voz antes de que el mar devore

Ir al teatro y salir con la sensación de que algo se ha movido por dentro, con la mezcla de emociones latentes que necesitan de un tiempo a cielo abierto para reposar e integrar, este ha sido el regalo de esta obra, La Infamia.

Esta es una historia real, un pedacito de vida trascendente y relevante de la biografía de Lydia Cacho.

Un viaje pavoroso desde Cancún a Puebla.

Lydia Cacho es periodista y activista mejicana que trabaja incansablemente por los por los derechos humanos y en particular por los derechos de las mujeres y la infancia en su país.

Esta obra es imprescindible para reivindicar de cerca las realidades que parece que solo existen de pasada en algún telediario.

Siempre es así, cuando ponemos nombre, recuerdos, familia, sueños y anhelos… un número pasa a ser un ser humano, pasa a ser realidad, y éste, acude raudo a ese asiento de la tercera fila del teatro donde ya nada puede ser neutro e indiferente.

La obra nos traslada a la experiencia de un viaje asfixiante eso sí, con treguas en la narrativa donde tomar aire y descansar antes de volverte a sumergirnos en la incertidumbre. Esta dificultad interpretativa lo encarna magníficamente Marina Salas donde durante 90 minutos se entrega generosamente en cuerpo y alma a la interpretación.

La obra, abrazada por una escenografía milimetrada, sostenida por imágenes de cámara que permitían vivir con una sola voz todos los registros.

Impactante y necesaria

27/11/2023 - Teatre Borràs
Eirene Ramos
Teatre Barcelona

Mujeres imprescindibles, en la escena y en el activismo

Para mí, el buen teatro es aquel que hace que salgas de la sala de una manera diferente a la que has entrado: más alegre, más triste, reflexionando, con ganas de llamar a alguien, cantando…. De ‘La Infamia’ sales… helada, petrificada, con una mezcla de sensaciones y sentimientos que te hierven por dentro pero que te paralizan por fuera, sin saber con qué palabras expresar lo que acabas de ver, cómo asumir la historia que te acaban de contar. Al menos, así fue para mí y mis acompañantes, que necesitamos un rato de pausa y silencio, para retomar el aliento y poder verbalizar lo que sentíamos ante tal barbarie y ante la vida de una activista, una mujer referente, tan sumamente valiente.

Lydia Cacho, periodista y activista por los derechos humanos, que lucha especialmente contra la violencia a las mujeres en su país, México, nos cuenta su propia historia y la de muchas de las mujeres que ha podido ayudar a lo largo de su vida. Y lo hace a través de Marina Salas y Marta Nieto, quienes se turnan el papel en este durísimo monólogo, no solo por su contenido, si no por la dificultad de representar los hechos que narran en un formato a dos tiempos: por un lado la actriz en escena va desgranando en primera persona la cruel, terrible y agonizante historia del secuestro y múltiples maltratos que recibe la periodista en un periplo en el que roza la muerte; y en paralelo, en un tono más periodístico y neutro, los hechos por los que lucha ella misma, con imágenes reales proyectadas, lo que le da ese punto de teatro documental que nos pone aún más en situación, una situación 100% real de mujeres maltratadas, pederastia, abuso de poder…

Bien merecido tienen estas dos actrices el premio MAX 2023 ex aequo a la mejor interpretación, se dejan la piel, la energía y el alma en los 90 minutos de función.

Pero es que además, todo esto se cuenta con una puesta en escena arriesgada, diferente, que mezcla una escenografía, de Alessio Meloni, bastante grande y que nos pone muy bien en situación, una iluminación que es perfecta, bravo David Picazo; con el uso de la cámara en directo, con Alicia Aguirre como operadora, que nos proyecta en pantalla imágenes de la propia actriz muy de cerca, en rincones del escenario que quedan invisibles al espectador a simple vista y que hace que la proeza sea mayor porque la actriz, en mi caso vi a Marina Salas, muestra dotes interpretativas muy buenas también para cámara.

En definitiva, un ejercicio teatral brutal y una historia de gran crudeza pero que necesita ser contada, y a través de ellas, dar voz a todas las que no pueden hablar, por miedo, por censura o porque ya no están.

20/11/2023 - Teatre Borràs
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

La necesidad de explicar el horror

Cuando se dice que la realidad super la ficción siempre se tiene este pensamiento de manera superficial porque, si realmente se escruta todo aquello que no sale en la primera línea, muchas veces el horror es el protagonista absoluto. Historias que no se quieren saber o que se intentan esconder para no descubrir como de miserable puede ser el ser humano.

Lydia Cacho es una periodista y activista por los derechos humanos mexicana que lleva toda su vida trabajando por destapar los delitos contra las personas, especialmente hacia las mujeres de su país. En el 2005 fue secuestrada por denunciar las actividades de hombres poderosos. En esta obra relata este secuestro, al mismo tiempo que hace un repaso por todo el trabajo realizado por ella y su familia -laboral y real- para continuar luchando por la justicia.

Dura, potente y desgarradora, esta obra es un puñetazo en el estómago, la consciencia y la realidad. Un texto magnífico, firmado por la propia Cacho, que va desgranando el relato intercalando el secuestro con su vida como periodista y activista. Con su narración, a través de la voz de Marina Salas, va introduciendo a la espectadora en un mundo sórdido, doloroso, incómodo, lleno de violencia y de lucha, que provoca un rechazo absoluto por ello al mismo tiempo que admiración por la fuerza de Cacho.

La puesta en escena es arriesgada, juega con una escenografía compleja en la ocupación del espacio y muy efectiva a nivel visual. Los elementos depositados en el escenario y una pantalla gigante donde se proyectan las imágenes que captan las cámaras fijas y móviles implementan una inmersión absoluta y sobrecogedora de la espectadora en la historia. Se traslada a las calles de México y a los asientos de atrás de un 4×4 que se han convertido en una celda diminuta donde la tortura no cesa.

Marina Salas es Cacho en esta representación. Son 90 minutos de angustia y asfixia transmitidos por la intérprete con intensidad. Se deja la piel y el alma en el escenario, conecta con el público desde el primer minuto por su honestidad en la narración. El pánico creciente que vive la protagonista impregna todo el patio de butacas que ante algunas de las escenas o confesiones que hace la periodista se horroriza y aparta la mirada.

La crudeza del relato y la veracidad con la que está trasladada al teatro crean una sensación de rechazo conjunto hacia las atrocidades e injusticias que se narran en la obra. El público queda impresionado y enfadado por la realidad presentada. Es una producción impactante que demanda ser representada y vista en todos sitios.

19/11/2023 - Teatre Borràs
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Contra la violencia hacia las mujeres

Esta es una obra reivindicativa… y a reivindicar. Un texto durísimo, punzante, que nos habla de derechos humanos, de pederastia, de violencia hacia las mujeres y de un país tan grande, tan maravilloso y, a la vez, tan desigual y peligroso como es Méjico. La periodista Lydia Cacho pone voz a las injusticias sufridas por las mujeres en su país, pero también las vividas en primera persona en el 2005. Perseguida, secuestrada, torturada y amenazada de muerte en varias ocasiones, Cacho ha tenido que enfrentarse a peligrosas organizaciones internacionales pero también a políticos de su propio país. Lo que deja muy claro la obra es que ser mujer, periodista y activista por los derechos humanos en Méjico comporta un grado de peligrosidad muy alto. De hecho, el número de periodistas y activistas asesinados anualmente en ese país es estremecedor.

Para hacer llegar al público este testimonio, el director José Martret ha optado por un monólogo que se presenta en formato live cinema. Este recurso del cine en directo ya lo hemos visto otras veces –Kingdom, Ombra (para Euridice), Excalibur i altres històries d’animals morts– y normalmente consiste en poner una cámara en el escenario que capte los primeros planos de los actores o incluso aquellos momentos que quedan ocultos al público. En La infamia el recurso empieza desde un buen principio y nos acostumbramos a él con facilidad, puesto que en lugar de resultar un estorbo ayuda a imaginar escenas imposibles que nos ponen los pelos de punta. La interpretación de Marina Salas ayuda a que nos creamos esos momentos y a que lleguemos a pensar que no está sola en el escenario. La suya es una interpretación brillante y arriesgada, sobre todo porque actúa a la vez para los espectadores en directo pero también para la cámara que no para de seguirla. Una apreciación importante, puesto que las interpretaciones para cine o para teatro pueden tener ligeras –o grandes- diferencias…

Hay que mencionar también que el monólogo se reparte entre Salas y Marta Nieto. Las dos se ponen en la piel de Lydia Cacho, y las dos fueron premiadas ex aequo con el premio Max de este año a la mejor actriz.

19/11/2023 - Teatre Borràs
Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Teatro documental y de denuncia social en Méjico

Es un teatro documental y de denuncia social. Esta obra es la historia de Lydia Cacho una activista por los derechos humanos mejicanos contada con todo detalle tal y como la podemos encontrar en todas las hemerotecas accesibles. Es por tanto una historia real. Es un recorte de la vida de Lydia Cacho, el momento de su detención en 2005 por la policía estatal de Puebla acusada de calumnia por lo que relata en su libro »Los demonios del Edén» que trata de las redes de influencias, de los abusos de poder y del encubrimiento por parte de las administraciones de las redes de prostitución infantil dirigidas por políticos y empresarios de alto nivel, apoyados por militares, policías e incluso dirigentes religiosos. El libro recoge el testimonio en primera persona de niñas sometidas a abusos sexuales que Cacho y otras personas protegieron creando el CIAM (Centro Integral de Atención a las Mujeres), especializado en la atención de mujeres, niños y niñas víctimas de violencia sexual que fue cerrado en 2012 por presiones externas y falta de financiación. Lo más impresionante es el sometimiento de una de las niñas a su abusador, la tergiversación de los hechos para sentirse segura. Es una constante en la víctima que el maltratador conoce muy bien y las mantiene sometidas.

Es un monólogo que se reparte entre Marina Salas y Marta Nieto. Ambas se ponen en la piel de Lydia Cacho, y las dos fueron premiadas ex aequo con el premio Max de este año a la mejor actriz. Marta Nieto en escena actúa, sufre, llora, se siente humillada e impotente por las fuerzas de seguridad corruptas y a las órdenes de los poderes ocultos. Sorprende un poco la fonética tan castellana cuando la acción está ubicada en Méjico y el resto de personajes (virtuales) son mejicanos.

El director José Martret utiliza las cámaras en el escenario operadas por Alicia Aguirre para poder llegar a rincones a los que no llegaría la visión del espectador. Es un montaje que se ha utilizado últimamente con profusión y no siempre con acierto. En esta ocasión, el espacio de la sala y del escenario lo permiten y la proyección en pantalla en el fondo del escenario ayuda a ver las expresiones de la protagonista.

Lo mejor de la obra es la historia de unos hechos que no por conocidos, son menos impactantes.

20/11/2023
miguel

Brutal.
El coloquio del día 25 muy interesante.
Lastima que acabe hoy.
Espero que la programen otra vez.

26/11/2023
Jordi Casas Duocastella

Colpidora adaptació de l’experiència narrada per Lydia Cacho, periodista mexicana que va ser segrestada i torturada després de denunciar una xarxa de pedofília.
Amb una sola actriu, Marina Salas (la setmana següent serà Marta Nieto), una operadora de càmera i una escenografia formada per un 4×4 destartalat i un calabós, l’obra transmet perfectament el patiment que va viure l’activista.
Una pantalla de cinema al fons de l’escenari serveix per veure material d’arxiu, alternat amb la retransmissió en directe dels fets que va gravant l’operadora de càmera. Aquesta barreja de teatre i cinema és tot un encert, perquè permet ficar-nos a dins del cotxe mentre la periodista és segrestada, i veure primers plans del rostre de Marina Salas que permeten apreciar detalls com les llàgrimes del seu patiment.
Espectacular Marina Salas, l’hauríem de veure més sovint als teatres. Una experiència totalment recomanable.

21/11/2023
Josep OS

LA INFAMIA
Ahir vaig estar al Teatre Borras veient aquesta obra basada en el llibre “Memorias de una infamia” de la perodista, activista i lluitadora contra la violació dels Drets Humans, la mexicana Lydia Cacho i que dirigeix amb mà ferma José Martret. Amb una combinació de narrativa teatral i cinematogràfica, Cacho es posa a la pell de l’actriu per relatar-nos de manera descarnada i estremidora les tortures i segrest a què va ser sotmesa per destapar una xarxa internacional de pedofília i explotació sexual de nens, i el modus operandi d´un govern còmplice de la corrupció i la violència. Una operadora de càmera segueix durant tota l’obra l’actriu perquè l’espectador en una pantalla enorme pugui veure en primer pla, les seves expressions demolidores d´impotència i ràbia i principalment quan l’acció transcorre dins del cotxe on els seus ulls són reflex de dolor, angoixa i terror. Dura no, el següent que et manté des del minut u en una muntanya russa d’emocions. Una escenografia d’Alessio Meloni espectacular, així com un fantàstic disseny de llums. I el millor la sublim interpretació de Marina Salas que dota el seu treball punyent i esgotador d’una realitat immensa. Després de l’èxit de Madrid estarà al Borras dues setmanes, la primera que acaba avui, l’actriu ha estat Marina Salas i la setmana vinent ho farà Marta Nieto, totes dues han guanyat el Premi Max 2023 ex aequo a Millor Actriu, el de Marta puc constatar que és merescudíssim. Tota la platea dempeus i us recomano no us la perdeu, és del millor que he vist aquesta temporada per no dir el millor i surts molt tocat però també agraït d´haver vist un excel·lent espectacle. Fins el dia 26.

21/11/2023

Deja tu opinión

'La Infamia', la historia de una periodista comprometida con los derechos humanos

El Teatre Borràs presenta del 15 al 26 de noviembre la obra La Infamia, basada en el libro Memorias de una infamia, de la periodista de investigación y activista mexicana […]

5 noviembre 2023