El pes del plom

El pes del plom es de esta especie en peligro de extinción que se llama arte comprometido. Ni sólo información, ni puro entretenimiento: algo en medio, una lucha constante y un equilibrio difícil, pero posible.

La problemática de la industria de las armas es conocida, pero forma parte de los temas de violencia norte-sur (de estos tipos de violencia no física de los que no hablamos) contra los que estamos vacunados: siempre están y, por tanto, no son noticia. Es complicado tratarlos sin caer en tópicos y victimismos, pero La Virgueria nos demuestra que complicado no significa imposible: hay una trama bien redonda, un texto esculpido con cuidado y unos movimientos igual de trabajados y unos actores concienciados y valientes. Sus interpretaciones son lo que carga realmente el peso de la virguería que es esta mezcla, que han barnizado con unos audiovisuales que la hacen hermosa.

Puede que salgamos con un peso en los hombros, con cierta conciencia de las conexiones que tiene la temática con nuestro día a día, como ocurre con este tipo de arte, o puede ser que hayamos disfrutado de la fantasía que son las historias y no queramos ir más allá: como ocurre con el arte, todo depende del espectador.

El pes del plom marca un nuevo hito en el trabajo de Aleix Fauró y Isis Martín al frente de La Virgueria con, sin duda, la mejor dramaturgia, hasta el momento, de esta pareja que nos propone una obra sobre el tráfico de armas y las maquinaciones internacionales que lo permiten.

La obra tiene un excelente primer acto donde se presentan toda una serie de hechos y datos que nos abren los ojos al juego demagógico que se traen países y gobernantes, políticos y empresarios que firman discursos y tratados proteccionistas para enriquecerse, después, a través de las rendijas de las leyes que ellos mismos dictan (una denuncia que se podría extender sin ningún remordimiento a empresas conocidas por todos que explotan niños en Asia o India para vender sus productos a occidente a precios celebrados por nuestros bolsillos). En definitiva, un texto muy necesario que desvela algunos de los hilos del macrocapitalismo global acontecido ejercicio de demagogia mundial.

Es una lástima, pero, que durante la segunda parte la obra acabe prestando más atención a una cuestión -a opinión de este humilde espectador- secundaria, que a los dramas derivados de la misma cuando se abría un terreno muy fértil para explorar, por ejemplo, nuestra responsabilidad, como ciudadanos, en todo este circo.

Una obra, aun así, muy recomendada para cualquier espectador que desee conocer una realidad que podría parecernos lejana desde las cómodas butacas de Sala Beckett, pero de la cual todos somos responsables (nosotros votamos los políticos que la hacen posible, compramos los productos que la sostienen y guardamos nuestro dinero en empresas que las financian). No recomendada para amantes del pragmatismo expositivo que puedan sentirse irritados por una brillantez poética un poco sobreexpuesta a la que tiende el texto y que es, no obstante, marca de la casa.

Nuestro teatro, afortunadamente, tiene cada vez menos complejos a la hora de abordar temas que estamos más acostumbrados a ver en obras de autores extranjeros o películas norteamericanas. Escrita y dirigida por Aleix Fauró y Isis Martín, El pes del plom es un thriller político narrativamente muy bien estructurado que no tiene nada que envidiar a historias parecidas que hemos visto en films producidos en los Estados Unidos. Este aire cinematográfico, precisamente, le da una intensidad que impacta con fuerza contra el espectador desde el primer minuto. Además, la intriga resulta atractiva y verosímil, gracias a una buena dramaturgia y unos actores que hacen un gran trabajo, tanto físico como interpretativo. No obstante, algunas secuencias visuales se ejecutan de una forma un poco demasiado efectista y, en no pocas veces, se abusa de los gritos para expresar la desesperación y la angustia de la tragedia que se nos explica. Quizás hubiera sido conveniente buscar otros recursos que matizaran las escenas de más conflicto que, por cierto, contienen grandes diálogos, muchos de los cuales no se aprecian del todo con tanto alboroto. De hecho, probablemente, la escena más brillante es la de la entrevista, cosa que demuestra el alta calidad del texto. Aparte de esto, se podría haber acortado un poco su duración (en favor del ritmo), como ejercicio reivindicativo es valiente, cautivador y comprometido, y recupera una línea temática (el tráfico de armas) casi olvidado en nuestros escenarios, a pesar de su actualidad y ser (en términos reales) bastante alarmante.