Billy Elliot. El musical

Tras once temporadas en Londres, cuatro en Broadway y tres en Madrid, por fin llegó a Barcelona, en el teatro Victòria, Billy Elliot. El Musical.

Cuando se junta una producción donde John Elton (Música), Lee Hall (Letras) y Stephen Daldry (Director) sale un escándalo de obra. La mayoría de nosotros conocemos la película pero cuándo vas a ver la obra en vivo te maravillas. Todo se sincroniza, el baile, el canto, la actuación y no puedes desconcentrarte ni un segundo. La historia fluye por dentro tuyo como si fueses tú el protagonista. No puedes evitar sentir ni puedes evitar desear que todo lo buena ocurra a todos los personajes. El dolor por los mineros, el dolor del niño que quiere un sueño pero al mismo tiempo la esperanza de los mineros y la esperanza del niño. Es una historia que te abraza el corazón sin duda. En cuanto a escenografía es impresionante los numerosos espacios que te presentan. Además que el vestuario hace que vivas diferentes días con los personajes. Las coreografías hacen pensar que aunque no tengas nociones de danza tú mismo podrías aprender. El canto te toca al alma y la actuación te cautiva. No tengo más que decir que 100% recomendable y espero que todo el mundo tenga el placer de verla al menos una vez en la vida.

Billy Elliot, des de la seva estrena com a producció de teatre musical, l’any 2005, a Londres, s’ha convertit en un clàssic entre els clàssics, a l’alçada de joies del gènere com “Els Miserables”, “El Rei Lleó”, “La Bella i la Bèstia”, “Rent”, “Cats”, i tants altres.

La producció original és absolutament rodona, amb un equip creatiu d’autèntic luxe, en el qual destaca la dramatúrgia de Lee Hall (importantíssim dramaturg i guionista cinematogràfic), la direcció d’Stephen  Daldry  (que, a més de musicals, també ha dirigit pel·lícules com “Les Hores”, “La Lectora” o la mateixa “Billy Elliot”) i la música del fetiller Elton John (què se’n pot dir?), un dels músics pop/rock més importants del segle XX, que també és el compositor de musicals com el que ens ocupa, o de la sensacional “Aida” (2000); una versió moderna, a cop de rock, de l’òpera de Verdi que, de moment, i incomprensiblement, ja que tant Elton John com Tim Rice —lletrista— són anglesos, no s’ha estrenat encara al Regne Unit (sonen rumors que això podria canviar el 2023… toquem fusta!).

Des del moment de la seva estrena, Billy Elliot es va convertir en un èxit absolut, acaparant tots els premis disponibles i triomfant per tot el món, en produccions a Austràlia, Nova York, Mèxic, Perú, Xile… fins que, al 2017, arriba finalment a Madrid. La producció catalana (farcida d’actors importats de la capital), que havia d’estrenar-se al 2020, va aixecar, finalment, el teló el passat mes de setembre del 2021.

Només les persones que treballen dins d’aquesta producció tenen una idea de la dificultat (i pressió) que suposa sostenir una espectacle com aquest. Més enllà del cost de tenir en plantilla prop d’un centenar d’artistes, entre actors i músics (al que cal afegir tècnics, personal de producció, professors…), existeix un repte infranquejable que moltes altres produccions d’aquest país decideixen driblar, “fent trampa” (el Petit Príncep de La Perla 29 n’es un exemple), però que a Billy Elliot no té porta del darrera; el protagonista, i també un altre paper principal, el de Michael, han de ser interpretat, indiscutiblement, per nens que no poden superar els 12, 13 anys d’edat.

A Londres, Nova York, inclús a Austràlia, això ha suposat, també, un repte. Al Regne Unit, es va crear l’Escola Billy Elliot, on anaven a parar els nens més talentosos del país (i també d’altres països) per preparar-se, durant un període de temps que anava dels 2 als 4 anys, fins a arribar a assolir el nivell tècnic en interpretació, dansa i cant que els permetés abordar amb solvència les cançons, números de ball i escenes de gran complexitat que composen l’espectacle. El resultat? Espectacular. Més enllà d’una tècnica poques vegades vista en nens d’aquestes edats, la producció londinenca aconseguia una cosa molt més difícil; una cosa que no s’aconsegueix només amb tècnica —hores de repetició o esforç—, sinó que va més enllà. Estic parlant, naturalment, de la màgia; la veritat, l’emoció, aquella espontaneïtat o sensibilitat que permet que cada funció sembli la primera funció (o la vida real). Aquella màgia que permet als espectadors, més enllà de contemplar una coreografia espectacular, o escoltar unes cançons precioses, entendre, en profunditat, els conflictes, socials i personals, als quals s’enfrontaven, en aquest cas, les famílies dels miners del nord d’Anglaterra als anys 80. I sortir, del teatre, en definitiva, tocats, captivats… corpresos.

Aquesta part, essencial —l’ànima de qualsevol obra de teatre, com a mínim d’aquestes característiques— no acaba d’aparèixer a la producció de Barcelona. El repte és enorme, cal ser-ne conscients. La història, les lletres, la música, les coreografies, el dispositiu escènic són molt ambiciosos. I el problema no són els nens (que s’entreguen al màxim i fan una feina preciosa). Potser, el problema tampoc és dels responsables de posar tota aquesta enorme orquestra en solfa (directors, coreògrafs, professors, coachs). La culpa, si volem dir-li així, és nostra. De tots. M’explico.

La gran majoria de nens anglesos, arribats als 10 anys, han tingut moltes oportunitats de fer teatre. A pràcticament totes les escoles de primària (i secundària), s’ofereixen classes de teatre, grups de teatre, grups de cant coral, dansa… o se’n fa una obra de teatre, al final de cada trimestre, que permet, a tots aquells nens i nenes amb inquietuds artístiques, trobar un espai on jugar, aprendre i descobrir una manera d’expressar-se, relacionar-se i apreciar una forma d’art molt important per a desenvolupar habilitats socials, expressives i creatives.

L’ensenyament artístic, al Regne Unit, té una importància cabdal (i un suport institucional inqüestionable). Forma part de l’ADN de la cultura anglosaxona. Se’n senten orgullosos. És per això que, al West End de Londres, s’hi poden veure tants espectacles amb nens (reals) com a protagonistes que sembla que ho portin a la sang (de la mateixa manera que els nens de la cantera del Barça sembla que hagin nascut amb una pilota als peus). La tradició, el respecte pel teatre (social i polític), al Regne Unit no es pot comparar amb la de cap altre país del món (excepte aquells de cultura anglosaxona, com EEUU o Austràlia). No és estrany, doncs, que a l’hora de seleccionar “els Messis” del teatre (musical) català, costi trobar candidats amb prou entrenament, bagatge o experiència com per aconseguir el nivell d’ambició marcat per Hall, John i Daldry. No tenim cantera.

Un altre problema, més greu potser, és la manera com s’aborden aquests espectacles al nostre país (especialment, quan venen de Madrid). Sembla que el millor musical és aquell al qual els actors criden més, canten més fort, fan més gracietes… i tota la part, realment difícil, d’entendre què necessita cada personatge, què vol, què sent, què l’angoixa o l’espanta… sigui menys important o, fins i tot, prescindible. Tot allò que fa que ens impliquem i ens emocionem amb una història dalt de l’escenari… no hi és. I potser el problema és el mateix: no tenim cantera. O, potser, és que no s’aborden aquestes dificultats amb el respecte, la seriositat o la profunditat requerides.

Dit tot això, senyores i senyors: cal anar a veure Billy Elliot! Perquè, tot i les mancances de base, és una joia del teatre musical que, un cop marxi, ja no tornarà en molt de temps (si ho fa mai). I perquè, justament, la manera d’apujar el llistó artístic de les nostres produccions passa per recolzar els esforços d'aixecar aquestes grans empreses al nostre país (encara que sigui en castellà), sense prescindir, això també, d’una crítica constructiva que ens permeti, algun dia, des del Paral·lel, jugar-li, de tu a tu, al West End londinenc. Per què no?

El teatro Victoria nos brinda la posibilidad de disfrutar de un espectáculo musical de primer orden. Consolidado en las auténticas capitales del género, Billy Elliot El Musical llega a un Paralelo que parece resurgir. Ya llegará el día, esperamos, que las producciones propias y los espectáculos en catalán llenen los escenarios de una avenida bastante maltratada los últimos años. De momento, ver las aceras llenas de espectadores y sentir el eco de las entradas agotadas es ya una gran noticia.

La escenografía es probablemente uno de los aspectos más relevantes del espectáculo. Completa, constantemente cambiante, aporta la atmósfera que cada escena necesita y confirma que se trata de un montaje de altos vuelos. Aparte de este aspecto técnico, destaca la actuación del joven protagonista. El papel se adopta por turnos por cinco diferentes actores, ya que la ley estipula que los menores sólo pueden ofrecer dos funciones a la semana. Por el nivel mostrado en la sesión que disfruté, adivino que los compañeros estarán a un nivel similar, es decir, sublime.

De hecho, el grupo de niños y niñas que participan en el espectáculo son auténticamente increíbles. La calidad de las coreografías y sus intervenciones con papel son acertadas y ágiles. Destacaría, por tierna, acertada y bien resuelta, cuando no era nada fácil, la escena en la que se encuentran en Billy y Michael, su gran amigo, en la habitación de éste. La imaginación que despliega este fragmento es genuina, mágica, y hace que todos queremos con sus protagonistas a realidades de sueño. La profesora, el padre, el hermano y la abuela de Billy están perfectamente interpretados, también, y son el contrapunto adulto que sitúa al espectador en un contexto de revolución y desesperación sociales que sobrevuela de forma permanente y que es por donde gravita el argumento entero. Precisamente este es el punto que, en mi opinión, chirría ligeramente. El pretendido ambiente de una castigada sociedad minera en manos de una política sin escrúpulos aparece constantemente, pero se va por el desagüe cuando algunas escenas presentan un humor más propio de la España de la Ayuso que de la Inglaterra de la Thatcher. Y la interpretación de éstas aún añade leña al fuego. Algo no cuadraba, por el tono, por las risas o por la necesidad de traducir al castellano el lenguaje grosero de la clase trabajadora que protagonizaba ese momento histórico. A pesar de ello, el espectáculo maravilla, porque también habla de otras revoluciones permanentemente vigentes: la de los deseos, los afectos, las emociones, y, en definitiva, de la rotura de unos estereotipos y unos prejuicios de género que aún duelen.

Tenemos tendencia a exigir a los musicales que se hacen en nuestra casa que sean un reflejo de aquellos que se hacen en grandes escenarios mundiales como Broadway o el West End. Teniendo en cuenta la inversión y la cultura de musicales que hay en estos dos lugares, no es de extrañar su dedicación, hecho que aquí no se puede comparar.

Dicho esto, este es uno de los musicales imprescindibles de la temporada, no solo por la historia -ampliamente conocida por todo aquel que haya visto la película del 2000- sino por todo el montaje encima del escenario, la música en directo y la espectacular interpretación de todos los niños y niñas que forman parte de la producción.

Recapitulemos en la historia: Billy es un niño de la Inglaterra de Margaret Thatcher que, mientras ve que su padre y hermano se quedan sin trabajo porqué están cerrando las minas, él descubre una pasión por el ballet que no sabía que tenía dentro. Gracias a la señorita Wilkinson, aprenderá la técnica, pero también a no dejarse vencer por las dificultades. Y acompañado por su amigo Michael todo será, además, más divertido.

La escenografía es de una calidad extrema y la transición entre escenarios está hecha con mucho cuidado y agilidad para no interrumpir la narración en ningún momento. Música en directo, que siempre es un placer, y unas voces cuidadas y bien trabajadas crean el marco de esta historia. Todos los intérpretes están a la altura, pero es necesario destacar sin ninguna duda a los niños y niñas que forman parte de este espectáculo. Con una disciplina increíble y un talento inconmensurable, cada intervención de Billy, Michael, Debbie o cualquier niña del curso de ballet o niño del pueblo se convierte en un auténtico acontecimiento.

Max Vilarrassa fue el Billy Elliot del pase que vi -hay 5 que se intercambian por función- y dejó con la boca abierta a todo el público, que contaba con un gran número de niñas y niños en las butacas. Una técnica vocal cuidada y, sobre todo, una manera de bailar y moverse sobre el escenario que deja en segundo plano al resto de intérpretes. Fuerza, sensibilidad y trabajo es lo que desprende su Billy. Si continua así, tiene un buen futuro.

Aunque Billy es el centro de la producción, tiene que echarse a un lado cuando su amigo Michael entre en escena. Ya me tenía enamorada en la película, pero en el musical es un roba-escenas impresionante. Angel Olaya, el Michael de este pase, se mete al público en el bolsillo solo con salir al escenario. Con su naturalidad y gracia se hace querer por todo el patio de butacas, y con su número de lucimiento -no adelantaré nada más- nos acaba de confirmar que es una estrella en potencia.

Ante este potencial infantil, los adultos quedan un poco eclipsados y deslucidos, pero su papel real es el de ser el marco de los protagonistas.

La única cosa que chirría un poco en esta obra es la adaptación del texto en algunas ocasiones, pero queda totalmente aplacada por el resto del montaje. Sales del teatro con una sonrisa perpetua en la cara y con ganas de comparte unos zapatos de claqué… ¿hace falta algo más?

Pues empezamos fuerte la temporada de teatro. Billy Elliot lleva años demostrando por qué es uno de los grandes espectáculos en la cartelera madrileña. Buena música, buenos actores, grandes cantantes y enormes bailarines. En definitiva, excelentes profesionales sobre el escenario y detrás de él. Sonido y luces impecables. Un trabajo conjunto al que no se le puede poner una sola pega.

Y los niños. Estos se merecen una mención aparte. No solo los protagonistas, sino todos y cada uno de ellos. Pura energía, trabajo bien hecho y felicidad.

Y todo ese trabajo y buena energía se nota.

Y no tengo nada más que decir. Es un espectáculo redondo del que sales con una gran satisfacción y una sensación de gran orgullo por la calidad de los musicales que se están haciendo en España. Nada que envidiar a Londres o Broadway.

¡Felicidades a todos!

Después de su estreno en Londres en 2005; representarse durante casi 11 años seguidos; pasar por Broadway, Sídney, Toronto, Sao Paulo, Seúl, Oslo y Roma, entre otros, y recoger decenas de premios por todo el mundo, por fin podemos disfrutar de BILLY ELLIOT.

El musical es un imprescindible de cualquier fan de musicales o de la película en la que está basado. La película, estrenada en el año 2000 y que lanzó a la fama a Jamie Bell, cuenta la historia de Billy, un niño preadolescente de una localidad al norte de Inglaterra durante los años 80 que sufre la huelga del sector minero, pilar de la economía de la localidad. Como contrapunto a los piquetes y las cargas policiales, Billy tiene que decidir si hacer caso a su padre y aprender boxeo, o a su corazón y continuar con las clases de ballet a las que llega por casualidad. La eterna disyuntiva de si seguimos nuestros sueños o nos dejamos llevar por la mayoría y las convenciones sociales.

La música está compuesta por el oscarizado Elton John y la adaptación es del director David Serrano, que fue responsable de otro de los últimos éxitos, Priscilla, Reina del Desierto. El Musical.

El elenco infantil varía cada día con lo que no me es posible hacer una valoración de todos. Sí diré que el nivel profesional y de preparación que se exige a sus papeles (naturalmente, mucho más al actor que hace de Billy) es de gran magnitud. Es asombroso ver como personitas que todavía se están formando para la vida son capaces de alcanzar tal nivel de trabajo y compromiso. Son, obviamente, el futuro de los musicales en España. Yo vi la función de un viernes a las 17h. Me quito un sombrero virtual antes ellos.

Del resto del elenco podemos destacar a los televisivos Carlos Hipólito como el padre de Billy y Natalia Millán como la profesora de danza. Qué suerte poder disfrutar de ellos encima del escenario, un medio mucho más cercano que la televisión. No puedo acabar esta crítica sin mencionar al maravilloso Juan Carlos Martín como profesor de boxeo que sigue arrancándonos aplausos con todo lo que hace.

Vamos a comenzar por lo más sensato: NO TE PIERDAS POR NADA DEL MUNDO EL MUSICAL DE BILLY ELLIOT. Me declaraba fan absoluto de la película del niño bailarín, pero ahora me hago devoto de su versión musical. Te intento contar porqué en cinco puntos:

1. La increíble partitura de Elton John te hará vibrar de emoción. La composición bebe de la tradición del musical pero la impregna de pop-rock y de su inconmensurable talento para crear melodías, siempre geniales en las baladas. Las canciones fluyen por un excelente libreto y te mantendrán con la emoción a flor de piel y el lagrimal hiperactivo.

2. Fliparás con el enorme talento de los niños del elenco. Se me desencajó la mandíbula con el primer número de Billy y ya no logré ponerla en su sitio después de la coreografía con claqué. ¡Madre de Dios! Bailan de maravilla, cantan de maravilla y tienen un sentido del humor que levanta ovaciones entre la platea.

3. El trasfondo social y político de la obra. El drama que se vivió en Gran Bretaña y en el cuál se enmarca la historia de Billy te conecta con una realidad que no está tan lejana a lo que vivimos en España durante la reciente crisis económica. La tragedia de los obreros es pura verdad, y la verdad, en el teatro y en la vida, va directa al corazón.

4. Una escenografía espectacular. El escenario del Nuevo Alcalá puede convertirse en prácticamente cualquier cosa. ¡Bienvenido a la magia del musical! En un tris-tras aparecerá ante tus ojos una casa, una mina, un centro social… o la misma Reina de Inglaterra bailando con Freddie Mercury. ¡Factura de 10!

5. Números que ya son un clásico del musical. No quiero desvelarte nada, sería muy cruel. Solo diré que el espectáculo tiene números corales épicos, otros para reír sin parar (¡Expressing Yourself!) y unos cuantos para pegarte un hartón de llorar. Y EL GRAN NÚMERO, el que por su potencia estética ya es un clásico del teatro musical.

Ves a comprobarlo por ti mismo. Este musical te hará volar.

Després d’onze anys a Londres, quatre a Broadway i tres a Madrid arriba finalment al Teatre Victòria de Barcelona “BILLY ELLIOT El Musical”, un dels espectacles més aclamats del món i un imprescindible per tot amant del teatre musical. Dic finalment perquè han hagut de passar dos anys des de que es va anunciar la seva arribada a Barcelona i degut a la pandèmia va haver de ser posposat fins ara.

Ambientat en una ciutat del nord durant la vaga de miners de 1984/5,el musical narra la història del jove Billy Elliot, un nen nascut en una ciutat del nord d’Anglaterra en la qual els homes practiquen la boxa i treballen a la mina; de la mateixa manera,que les nenes es dediquen a fer classes de ballet. A Billy no li agrada la boxa, però no li queda més remei que practicar-lo com els altres nois de la ciutat. Però un dia Billy descobreix el ballet i en queda captivat. A partir d’aquí començarà la seva lluita davant la seva família i la societat masclista que l’envolta per tal de trencar etiquetes i estereotips sobre el fet de que la pràctica de la dansa no sempre va lligat a la homosexualitat.

El musical que es pot veure al Teatre Victòria mereix molt la pena d’anar-hi  no sols pel seu missatge sinó també per la magnífica interpretació de tot el repartiment infantil, en la que nens entre vuit i tretze anys, sense cap mena d’experiència, van actuar com autèntics professionals.

MARC GELABERT (Billy Elliot) i NOAH ARROYO (Michael) són els dos actors que actuaven en la funció a la que vaig assistir . Escric el seus noms en majúscules perquè a part de fer-ho genial, estic segura que en sentirem parlar d’ells en altres ocasions. Marc Gelabert i Noah Arroyo són uns cracs de la interpretació. En Marc és un artista molt complert, té una veu increïble, una bona tècnica de ball i una interpretació del tot creïble; en Noah es va menjar literalment l’escenari, divertit, expressiu. El que he dit, dos cracs que es van posar al públic a la butxaca.

Malauradament no puc dir el mateix del grup d’actors professionals, que no van estar tan creïbles com els nens,  tret de l’actiu Natalia Millán (Señorita Wilkinson) i l’actor Juanki Fernández (Braithwaite), la resta em va semblar que sobreactuaven i projectaven uns personatges que no tenien gaire a veure amb els originals.

Una part molt important dels musicals és la direcció musical i les coreografies. A Billy Elliot hi ha vuit musics tocant en directe. La música i les lletres d’aquest musical són meravelloses, i les coreografies espectaculars en les que gaudirem de diferents estils com el ballet clàssic, el claqué i la dansa acrobàtica. La versió espanyola d’aquest musical està inspirada en les coreografies de Peter Darling i les cançons d’Elton John.

La posada en escena és un altre aspecte a ressaltar. Escenografies que canvien constantment sense trencar el ritme del muntatge, i que ens traslladen de la casa d’en Billy, al gimnàs de boxa, a l’habitació d’en Michael,...

Aquesta obra ens parla de lluita i superació, de no rendir-se i d’intentar-ho tot  davant els obstacles, de buscar qui ets en realitat, de triar entre el que volem o el que devem ser, de donar-ho tot per tal d’aconseguir un somni, d’acceptar que no tots som iguals, de vèncer prejudicis i d’intentar aconseguir que els somnis es facin realitat encara que ens assembli impossible.

“Billy Elliot. El Musical” ho té tot: una música meravellosa, una orquestra en directe, unes coreografies espectaculars, una posada en escena dinàmica, una historia amb un missatge al darrera molt bonic, unes melodies i lletres que us emocionaran, però sobre tot, unes interpreracions increïbles de nens, que tot i que no són professionals, canten, ballen i interpreten amb una desimboltura digne d’admiració.

El año 2000 Stephen Daldry dirigió Billy Elliot, una película que tuvo un éxito inmediato y que con los años se convertiría en el referente de toda una generación. El niño que quería hacer ballet en la Inglaterra minera de la época Thatcher anticipaba un siglo en el que la lucha contra los estereotipos ganaría peso y fuerza. Todavía hoy nos emociona ver la lucha de Billy para conseguir bailar por encima de prejuicios, machismos ridículos, etc. Y también nos alegramos por el descubrimiento de la homosexualidad por parte de su amigo Michael, un aspecto que en la obra teatral se trata de una forma mucho más clara que en la película.

El musical que crearon Elton John y Lee Hall profundiza en algunos aspectos como el ya citado, pero no deja de lado los motores que sostenían el film: las clases de ballet del protagonista y las tensiones provocadas por la huelga de mineros de 1984. De hecho, la historia transita todo el rato entre el drama y la comedia, consiguiendo escenas de gran impacto emocional y dejando en el fondo un regusto un poco amargo. Es evidente que Billy, como todos sabemos, consigue su objetivo… pero estamos en los ochenta y todavía quedaba mucho camino por recorrer, sobre todo en una sociedad como la británica que todavía tardaría mucho en levantar cabeza.

El espectáculo musical que podemos ver ahora en el Victoria, aparte de una trama firme y bien trabada, ofrece una partitura muy inspirada y un trabajo escenográfico que no repara en gastos. Tenemos varios decorados que cambian rápidamente (el club donde se hace boxeo y ballet, la casa de los protagonistas, la habitación de Michael, el teatro donde se hacen las pruebas de acceso, etc.) y todavía queda lugar para escenas donde la imaginación y la fantasía dan paso a la magia de los musicales. Un vehículo de primera que hay que pilotar muy bien para llegar a buen puerto. En este sentido, hay que decir que los pilotos son muchos y variados, teniendo en cuenta los dobles repartos habituales en el género pero añadiendo el tema de los actores y actrices infantiles, que quintuplican las posibilidades de cambio. Los chicos y chicas que pude ver hicieron un muy buen trabajo, cargado de grandes dificultades, como en el caso del Billy. Pero me sorprendió que las interpretaciones adultas fueran tan irregulares, y en algunos casos tan castizas. Un hecho que me sacó, en más de un momento, del pueblo minero que se quiere representar.

Qué ganas tenía de poder ver Billy Elliot y qué miedo a la vez. Conozco el musical desde hace tiempo y me parece una delicia, pero al anunciarse el estreno en España me entraron sudores fríos «¿Hay niños con esa calidad actoral en nuestro país? ¿la productora apostará realmente por la excelencia del espectáculo o por hacer caja con el merchandising?» En fin, que como amante de los musicales, soy exigente y cualquier cosa no me vale… pero sí, viendo Billy Elliot me he sentido feliz, por cómo suena, por cómo está interpretado, por la factura del espectáculo y por el enorme trabajo de lograr un elenco de niños que den la calidad que se le pide a esta producción. Ojito, porque si el papel de Biilly Elliot es digno de aplauso en pie, el de su amigo Michael es de esos que no se olvidan y del que quisieras tener más. ¡Qué cantera se está generando ahí!

La puesta en escena es fabulosa, sin ser una franquicia del original y la orquesta pone los pelos de punta. Pero sobre todo me emociona ver que David Serrano ha tenido el acierto de elegir actores para que den vida a esta historia que va más allá del deslumbramiento al que nos tienen acostumbrados los musicales de gran formato. Sí, sí, digo actores porque interpretan hablando, cantando y bailando, como debe trabajarse un musical; no son cantantes intentando resolver la parte hablada como mero puente entre canción y canción, algo cada vez menos frecuente, pero que aún sucede.

Carlos Hipólito, Natalia Millán, Adrián Lastra, Mamen García, Juan Carlos Martín o Alberto Velasco emocionan, brillan y aportan una solidez dramática que no siempre se da en el género musical. Ellos son los nombres más visibles del cartel, pero esto se hace extensible a cualquiera de los miembros del elenco, mires donde mires y en el momento que mires, encuentras una historia que está siendo contada, aun estando fuera de foco, ¡y eso es un placer!

¡Más musicales así, por favor!