Anna Karènina

Las apariencias y las restricciones sociales, hoy en día o en otras épocas, han determinado la vida de algunas personas, aunque parezca imposible, En medio de las dificultades y contra todo el mundo, hay, por eso, que deciden hacer aquello que creen que tienen que hacer sean cuales sean las consecuencias. En ocasiones, el hecho de vivirlo es suficiente recompensa.

Lev Tolstoi en 1877 presentó la historia de una mujer extraordinaria que se enfrentaría a todo y todos movida por la pasión y la voluntad de sentirse vida. Anna Karenina es la mujer de un alto funcionario ruso con quien tiene un hijo. En un viaje a Moscú conocerá al joven conde Vronski, de quién se enamorará perdidamente y por el amor del cual lo pondrá todo en riesgo. Se enfrentará a la sociedad rusa de finales del s. XIX que la juzgará duramente por ser mujer, adúltera y haberse enamorado de un hombre más joven. Vronski, evidentemente, no sufrirá ningún tipo de reproche o consecuencia.

Para aquellas personas que tenemos tan marcada una de las novelas dramáticas más grandes de la historia, es muy difícil ponerse ante una adaptación y no encontrar pegas. Es especialmente complicado construir el personaje de Karenina con todas las capas que un libro de casi mil páginas describe al detalle con cada arista, que va evolucionando con la trama y va profundizando en sus sentimientos y emociones.

Es complicado, pero no imposible. Y un ejemplo claro es como Anna Maria Ricart Codina ha llegado a adaptar de una manera muy fidedigna un texto original complejo y lleno de matices. Y con esta narración, Ariadna Gil ha llegado a conseguir un retrato bastante próximo al imaginario de la lectora. Es cierto que en la primera parte se encuentra una Anna un poco más alejada del personaje literario, que destilaba la seguridad y la serenidad adquiridas después de años practicando su papen en la sociedad. Pero, en la segunda parte recoge todo aquello sembrado al principio de manera tibia y explota llevando a la espectadora allí donde se tiene que ir: a una protagonista al límite de su pasión, donde el dolor y la soledad se mezclan de manera muy confusa con el amor y la esperanza.

Borja Espinosa como Vronski funciona igual que Jordi Collet dando vida a Karenin. Dos hombres luchando por su honor y amor, por este orden, ante una mujer que les remueve el mundo. Ciertamente, Carmen Portacello ha elegido una visión un poco diferente de estos dos personajes ante los de la novela, pero igualmente encajan con esta adaptación de manera adecuada. De igual manera, Andie Dushime, sirve como narradora y consciencia que va puntualizando el relato con diálogos en inglés -un hecho que estilísticamente queda bien, pero que no cuadra narrativamente-.

Es necesario destacar un reparto sensacional que está apoteósico, especialmente en los papeles secundarios: Bea Segura, Miriam Moukhles, Bernat Quintana y Eduard Farelo están maravillosos. Sus personajes, que muestran otras visiones del amor, son un soplo de aire fresco en medio del dramatismo general. En algunas ocasiones, incluso, roban el foco a los protagonistas y la espectadora quiere saber más de sus historias. Ayudan a la obra a tener momentos distendidos que ayudan a compilar la historia, que abarca tres horas, como fascículos entretenidos y estimulantes.

Con una escenografía minimalista que consigue llenar el espacio enorme del escenario del TNC, el uso de los elementos es precios y elocuente. El diseño sonoro y de iluminación, de la misma manera que los efectos escénicos y el vestuario sublime de Carlota Ferrer, envuelven el relato de manera elegante y exquisita.

Se trata de un montaje intenso, pasional, dramático, pero también divertido y atractivo. Todo lo que se puede pedir ver en el escenario para vivir uno de los mejores clásicos de la literatura universal.

No es la primera vez que Carme Portaceli se acerca a personajes clave de la novela del siglo XIX. Lo hizo con Jane Eyre –donde ya coincidió con Ariadna Gil– y también con Bovary. Su aproximación a estos personajes femeninos es siempre desde un punto de vista nuevo, moderno, intentando analizar lo que les motiva y cuáles son sus razones. Se intenta aislarlos del contexto férreo y conservador que los encorsetaba para ir un paso más allá y verlo con perspectiva, con ojos del siglo XXI.

Este montaje parte de una gran adaptación que Anna Maria Ricart y la misma Portaceli han hecho del texto de Tolstói. A pesar de resultar un poco larga, la dramaturgia conserva el espíritu original y se estructura a partir de una especie de maestro de ceremonias o “voz de la conciencia” que interpreta –en inglés- la actriz Andie Dushime. Una licencia que podría parecer pedante a ratos, que quizás obedece a un espíritu más poliédrico o a la larga gira internacional que le espera… pero, sea como sea, es un recurso interesante y estilísticamente muy adecuado. De hecho, estamos ante una obra rusa, hablada en catalán –y a ratos, en inglés- y con algunas canciones italianas que le dan un aspecto más heterogéneo y universal.

Durante la obra asistimos a la historia de Karènina pero no se olvidan todas las tramas secundarias, que a momentos resultan tanto o más interesantes que la principal. De hecho, todas tratan sobre el amor y las diferentes maneras de entenderlo o de conservarlo. Historias de las que surgen personajes tan interesantes como el de Kitty y Levin o bien el de la pareja formada por Stiva y Dolly, magníficamente interpretados por Miriam Moukhles, Bernat Quintana, Eduard Farelo y Bea Segura. En la trama que mueve toda la novela tenemos a Anna –una enigmática, frágil y también pasional Ariadna Gil-, a su marido Karenin – un acertadísimo Jordi Collet– y también a su amante –Borja Espinosa, una vez más en el rol de seductor-. Un reparto que convence y que pone la guinda a un espectáculo potente, grandioso… a pesar de que quizás quiere alcanzar uno de los textos más inabarcables de la historia de la literatura, y eso también tiene sus peajes.

Mención aparte requiere el aspecto estético, que supone otro de los grandes aciertos de este montaje. La estructura rodeada por una vía de tren, la pantalla del fondo y todo lo que se proyecta, el vestuario exquisito y atemporal de Carlota Ferrer, la iluminación, los efectos… Todo es de una belleza que abruma y que nos traslada a un mundo que ya, por suerte y por desgracia, solo forma parte de los escenarios.

Si algo me impresiona, aunque sea algo obvio, es la universalidad y lo poco que le afecta el tiempo a los textos de grandes autores en algunos aspectos, quizás porque la complejidad del ser humano es y seguirá siendo siempre igual en toda nuestra existencia, y es algo que ninguna IA conseguirá alcanzar nunca, por muy inteligente que puedan llegar a ser.

La adaptación y dramaturgia de esta Anna Karenina de Carme Portaceli y Anna Maria Ricart me parece una delicia. Un texto tan complejo, con tantas capas, matices y con tantas intrahistorias llevado al teatro con dinamismo y soltura es una proeza. Cogiendo como hilo conductor el amor en todas sus facetas, la propuesta nos lleva por las diferentes parejas de la novela para mostrarnos pasiones, celos, traiciones, sentimientos al límite, amor puro…. Y así, a través de un viaje por el amor, en un escenario que se mueve a este ritmo, con una escenografía sencilla, preciosa y que llena el inmenso escenario del TNC de manera muy acertada, vemos como pasamos de la luz del principio a la oscuridad del final, como una tragedia que es.

El sello Portaceli se puede ver claramente no solo en estos detalles, también en la importancia de las canciones y la música, en el protagonismo femenino, en esa Anna Karenina que en su primera aparición entre humo de trenes sube al escenario en un momento digno de la mejor estrella del pop del momento. Una diva que está a la merced de una sociedad, la rusa de finales del siglo XIX, que la juzga por ser mujer, por querer romper con lo que está establecido para ella, por enamorarse de manera equivocada, por luchar por su pasión, por sus hijos, básicamente por querer sentirse viva y amar de verdad. Y no es la única mujer que tiene que soportar el peso social y una capa de amor mal entendido, vemos a Dolly, con un marido egoísta y que fanfarronea de sus infidelidades mientras ella aguanta, por la familia, por el qué dirán. O Kitty, quien elige con quien casarse porque es el candidato que los demás quieren para ella, aunque no sea el que ella quiere en el fondo de su corazón.

A nivel de interpretación, estamos ante una obra muy coral, que aunque tenga como protagonista a Ariadna Gil, podemos ver brillar por igual al resto del reparto.

También es curioso cómo incluye de alguna manera a Tolstoi en el montaje: a través de una narradora que acompaña a los personajes para apuntarnos que a veces lo que dicen no es lo que piensan, y lo hace en inglés, entiendo que para separar de manera clara a este personaje del resto, por poner una voz más distante y por normalizar también que haya varios idiomas en un montaje y que no pasa nada, solo que éste se enriquece y crea más matices.

Ver un clásico en un montaje de gran dimensión, con un vestuario precioso, con matices como los escogidos por Anna Maria Ricart y Carme Portaceli merece la pena, y mucho.

Dijous va ser l'estrena d'Anna Karènina, una versió de la novel·la homònima de Lev Tolstoi, amb dramatúrgia d'Anna Maria Ricart (a partir de la traducció d'Andreu Nin) i Carme Portaceli.

Juntament amb Guerra i pau, Anna Karènina és la novel·la més coneguda i popular de Tolstoi.
Amb el personatge d'Anna Karènina, Tolstoi va crear una de les adúlteres més famoses de la història; i amb la seva història, una de les novel·les socials i familiars més importants del segle XIX.
Com diríem avui en dia, està basada en fets reals: alguns esdeveniments de l'època, del seu entorn i de la seva pròpia vida.

La pressió social, la culpa, la condemna, la indiferència, el perdó i el sentit de la vida són els temes principals de l'obra.
L'amor i els diferents models de família són alguns dels temes de l'obra.
-L'amor romàntic entre Anna Karènina (Ariadna Gil) i Vronsky (Borja Espinosa).
-El matrimoni en crisis entre l'Anna i l'Alexei (Jordi Collet).
-El matrimoni de Stiva (Eduard Farelo) i Dolly (Bea Segura).
-L'amor primerenc entre Levin (Bernat Quintana) i Kitti (Miriam Moukhles).

Haig de dir que no he gaudit tal com m'esperava d'aquest muntatge, malgrat que ho tenia tot per ser un dels èxits teatrals d'aquesta temporada: un text extraordinari, un repartiment fora de sèrie, un gran escenògraf i la direcció de Carme Portaceli.

Què m'ha fallat i que m'ha agradat?
-En primer lloc, l'he trobat molt plana, això ha fet que se'm fes una mica llarga.
-La segona part, millor que la primera.
-M'ha agradat que Portaceli traslladi l'acció a l'actualitat.
-L'escenografia l'he trobat molt encertada.
-He gaudit d'escenes increïblement meravelloses en tots sentits (interpretació, posada en escena). Altres m'han semblat molt poc creïbles, sobretot pel que fa a en algunes interpretacions.
L'Eduard Farelo ha estat en tot moment en una mateixa línia teatral, per mi el millor de tots ells de lluny, de la mateixa manera que en Bernat Quintana.
L'Ariadna Gil, tret d'alguna escena, que no donava crèdit a què estava veient, ha estat genial.
Horrible el moment del suïcidi del Vronsky, que ha provocat la rialla del públic. Penso que ha estat la pitjor escena del muntatge. I l'escena on l'Anna està malalta també l'he trobat molt poc creïble.
Tampoc he entès per què el personatge que interpreta l'Andie Dushime (narradora i la veu de la consciència i sentiments de la protagonista) hagi de parlar en anglès.
Pel que fa a la resta d'actors han estat correctes.

Dia l'estrena. El teatre ple de gom a gom de gent del mundillo (actrius, actors, directors teatrals, escenògrafs, programadors, periodistes...).
A la mitja part... que bé que ho està fent fulanito i menganita...(opinió entre amics i familiars dels actors que hi surten).
En acabar molts aplaudiments i part del públic dempeus.
A la sortida cara i comentaris de tota mena, a alguns els ha agradat i a d'altres no tant, penso (que bé, no soc l'única).