Altsasu

Volvemos a estar ante teatro documental o teatro basado en hechos reales… y sorprendentemente recientes. Al igual que en Jauría, tenemos partes de un juicio y algunas declaraciones que se recogieron en el sumario del caso, pero aquí hay mucha más dramatización. La autora se ha volcado en el contexto, en la presentación de los hechos, e incluso ha utilizado parte de la cultura y el folclore de Navarra para situar una gran metáfora que ayude a cerrar el círculo. Aun así, el círculo sigue abierto, puesto que los condenados siguen en prisión y la historia todavía no ha acabado del todo.

A pesar de que la obra toma partido a favor de los protagonistas, utiliza muy bien toda la información que tiene al alcance. Por lo tanto, podemos ver también la situación de los guardia civiles, de sus parejas, de las familias… Podemos entrar en su intimidad y ver cómo vivían las amenazas y las fuertes situaciones de tensión. Ahora bien, nada esconde la verdadera estrella del caso: el juicio que tuvo pendiente a media España en 2018 y que acabó con una dura sentencia y con la sombra del terrorismo planeando por encima de todo.

La dramaturgia está muy bien construida, y en todo momento tenemos la sensación de que la trama avanza y nos aporta información nueva a cada paso. Solo hacia la parte final aparecen algunas escenas excesivamente alargadas (la visita en la prisión, por ejemplo) y la situación se enquista por instantes. Esto no quita, sin embargo, que la dirección de María Goiricelaya sea muy acertada –especialmente en los momentos más oníricos- y que el reparto se presente muy cohesionado. Mención aparte merecen Egoitz Sánchez y Aitor Borobia en el difícil doble papel de acusados y acusadores.

En una época con tantas fuentes de información y tanta accesibilidad parecería extraño que se puedan crear historias y hechos que no sean fieles a la realidad o que sean reconvertidos para apoyar una idea concreta. Pero pasa, y muchas más veces de las que cualquiera se pueda llegar a imaginar.

Los hechos de Altsasu se han convertido ya en un capítulo más de la historia rocambolesca del Estado Español. Dos Guardia Civiles y sus novias fueron agredidos en un bar del pueblo navarro mientras estaban fuera de servicio. Durante la investigación, más dirigida que hecha con diligencia, se detuvieron a un gran número de vecinos de la localidad y se les acusó de terrorismo, con todo lo que esto implica. ¿Desproporcionado?

María Goiricelaya, directora y dramaturga, tiene en esta obra una tarea muy compleja y difícil, explicar unos hechos que han dado la vuelta al país y que han sido muy controvertidos de la manera más escéptica posible, intentando no entrar en un posicionamiento político.

Con una estructura y un montaje muy interesante y acertado, consigue narrar un relato con muchas vertientes de maneta inteligente y muy clara. Un escenario sencillo, pero preciso para el movimiento de los intérpretes en el escenario y la creación de los espacios necesarios para el relato. Toda la apuesta teatral es magnífica y cuida al detalle aquello que quiere explicar.

Nagore González, Egoitz Sánchez, Aitor Borobia y Ane Pikaza, son los Guardia Civiles, sus novias, son el pueblo, los acusados, las abogadas, la jueza… y en cada papel se transforman completamente. En ocasiones algunos de estos personajes llegan al límite del estereotipo y flaquean, pero acaban reconduciéndose.

Sánchez y Borobia tienen una dificultad añadida en su cambio de rol intenso e instantáneo, de víctimas a acusados en cuestión de segundos. Este salto de actitud y de personalidad se realiza con una facilidad que deja asombrado al público. Goiricelaya consigue de manera simple -una sudadera- que el salto de personaje quede claro visualmente en un texto con mucho ritmo e intensidad.

La tensión y la emoción de la historia va creciendo a medida que la espectadora va entrando en la vorágine de los hechos y su narración. Un relato que se va construyendo rápidamente con claridad, atrapando al público con cada personaje.

Historia reivindicativa que aboga para trabajar por la convivencia y el entendimiento. Intensa y con un final vibrante, va construyendo un marco emocional que provoca que a más de una persona del patio de butacas le caiga alguna lágrima cuando todo acaba.