Markos Goikolea

Ernesto Caballero dirige esta adaptación del clásico de Molière sobre la hipocresía y las mentiras, y lo hace con un objetivo claro; demostrar la vigencia de este personaje en la actualidad. El tiempo parece no afectar a este clásico universal que, a pesar de haber sido escrito hace tres siglos, sus temas y personajes resultan tan actuales. Y es que en la era de la posverdad, de las falsas apariencias y las redes sociales, el mundo está lleno de Tartufos. El montaje ofrece una reflexión sobre la figura de Tartufo en la actualidad al mismo tiempo que revive el clásico de Molière trabajando con dos capas narrativas. Por un lado, tenemos el texto de Molière recitado en verso y aliñado […]

No es fácil volver a un clásico de esta envergadura y hacerlo de una forma original, fresca e imaginativa pero esta propuesta con dirección de David Selvas y dramaturgia de Joan Yago lo consigue con creces. Esta adaptación contemporánea habla más de la violencia que del amor, pero lo hace desde un festival lleno de vida, tanto que parece que la historia va a terminar bien. Los protagonistas son dos adolescentes desesperados por poder cambiar las cosas, por abandonar los discursos de odio y poder vivir, y amar, en libertad. Porque como nos recuerda Nina Simone, “Everything Must Change”. La atrevida puesta en escena está llena de referencias a la cultura audiovisual actual; coreografías al estilo TikTok, escenas ralentizadas a […]

Goyo es una comedia ácida que parte de un disparador excéntrico, absurdo y original para retratar las aristas y carencias de una familia aparentemente normal. La metamorfosis del hijo de la familia en armadillo nos remite a ficciones tan clásicas como La Metamorfosis de Kafka, aunque Goyo tome dirección hacia la comedia. Como el propio Alberto Ramos asegura, el motor de esta comedia es la infelicidad de una familia. La metamorfosis del hijo y las diferentes posiciones que adopta cada personaje al respecto sacarán a relucir las diferencias y conflictos enquistados del pasado, activará la comedia y conducirá a los personajes a una divertida y tierna catarsis familiar. Puede que la maravillosa premisa inicial no esté del todo explotada a […]

Este clásico de Samuel Beckett presenta una distopia, escalofriantemente real, en el que unos personajes viven confinados en un mundo postapocalíptico. Un texto que se llena de significado tras los años de pandemia. Aunque el autor lo escribiera en relación a la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, es inevitable percibir una capa profética en la actualidad. Y es que más allá de la experiencia de confinamiento, la idea de final que plantea la obra se siente hoy más próxima que nunca. Pero Beckett siempre quiso hacer humor incluso con la mayor de las catástrofes. Tal y como dice el personaje de la madre “nada es más gracioso que la desgracia”. Con esta premisa cómica nos adentramos de la mano […]

Lacrimosa es una especie de conferencia performativa sobre el fracaso de vivir. Se estructura en dos descarnados monólogos conectados por un trágico suceso, donde los intérpretes sirven sus vulnerabilidades en crudo al público en un precioso ejercicio de autoficción lleno de ironía. Combinan el monólogo con algunos gags dialogados y varias proyecciones con estética de internet a forma de GIF o meme para conformar este retrato millenial de una generación frustrada. Bárbara Mestanza y Francesc Cuéllar nos hablan de todas aquellas promesas frustradas que dejan como resultado un vacío interior, una incapacidad para vivir, una sensación de fracaso generacional que nos acompaña allá donde vayamos. Y es que no haya nada que defina mejor a la generación millenial que la […]