Iván F. Mula

En la línea del estilo absurdo de dúos de humor clásicos como Tip y Coll o Faemino y Cansado, Los Torreznos nos presentan su nuevo espectáculo donde la acción poética se mezcla con el surrealismo y el contenido pseudofilosófico. El montaje es sencillo, honesto y directo. Juega sus elementos con claridad. Su objetivo, aparentemente, es reflexionar sobre la interpretación de la realidad en contraposición a la ficción y el arte, burlándose, en cierto modo, de la ridiculez de ciertas actitudes intelectuales y de los tópicos de reflexiones de cafetería. La pieza encuentra los puntos más divertidos en la acidez de su crítica pero, por lo demás, resulta repetitiva, con un ritmo deliberadamente estancado en sus bucles y su tono anticlimático. […]

Es curioso cómo el teatro documental ha pasado de, hace unos años, ser casi inexistente a estar cada vez más presente en la cartelera. Es muy estimulante que aparezcan nuevos géneros escénicos que amplíen las fronteras del terreno ya conocido, incluso, aunque la experimentación no siempre obtenga resultados brillantes. En este caso, Jorge Yamam-Serrano aborda un tema mucho más ambicioso y complejo que el de su última incursión en esta categoría teatral que fue Camargate. Se nota que, como director, ha dado aquí un paso adelante con una visión global ahora más sofisticada y una dramaturgia más elaborada reuniendo tres casos reales de reveladores de secretos de estado: Assange, Manning y Snowden. El problema de La revelació es que contiene […]

Desde los tiempos de Arthur Miller, el teatro norteamericano ha mostrado siempre un especial interés en diseccionar los conflictos emocionales de los grupos familiares tradicionales, sean de clase alta o media-baja. Humans es la última aportación a esta tendencia con muchos puntos en común con la tradición de la queproviene, a pesar de que algo menos calculada de a lo que estamos acostumbrados. El montaje plantea una historia sobre aquello que los seres queridos son incapaces de decirse abiertamente, sobre la toxicidad de algunos vínculos y sobre la densidad de algunos silencios. Mario Gas aborda el conjunto con una dirección funcional que consigue que la maquinaria no se estanque en ningún momento. A pesar de esto, el texto arriesga demasiado […]

A medida que un director va ganando trayectoria, empieza, cada vez más, a ser conocedor de los recursos escénicos que mejor le funcionan, de cuáles le gusta más usar y con qué se siente más cómodo. El problema aparece cuando estos recursos empiezan a usarse de forma automática, más porque sirven para identificar el montaje con la personalidad de quien hay detrás y no porque, realmente, sean la mejor manera de explicar la historia en cuestión. Esto es un poco lo que pasa con El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk, espectáculo inaugural del Grec 2018 a cargo de Oriol Broggi. No creo que sea justo decir que es un mal espectáculo porque no lo es. Teniendo en cuenta que se […]

Cuando hablamos de teatro político, habitualmente, se tiende a pensar en textos densos, diálogos con discursos muy elaborados, conflictos muy marcadamente ideológicos y, en definitiva, obras donde la tesis del autor queda muy por delante de cualquiera otro elemento. Esto que, en realidad, no es más que un prejuicio, no puede quedar más lejos, por otro lado, de este binomio teatral titulado Audiència / Vernissatge. El debut en la dirección del actor Pere Arquillué propone una interesante mezcla entre una trama comprometida con denuncia social y un sentido del humor tosco, irreverente y granguiñolesco. Como si fueran clowns, los personajes de la obra se comportan de manera ridícula, exagerada, repetitiva y grotesca ante situaciones cotidianas incómodas en las cuales todos […]