Iván F. Mula

Nacida en la Italia de mediados del siglo XVI, la comedia del arte es un género popular que, a pesar de contener las claves esenciales para entender nuestra idea actual del teatro, cada vez está más en desuso. Como variedad que mezcla elementos de la literatura del Renacimiento con tradiciones carnavalescas, mímica y habilidades acrobáticas, resulta evidente su influencia en el teatro de Shakespeare, Lope de Vega o Molière y, posteriormente, en disciplinas como el clown, el burlesque o la pantomima. En L’ultima notte del Capitano, el actor y director Felipe Cabezas ha tenido el buen gusto de recuperar la magia de este universo de máscaras, aventuras y enamoramientos para hacerle un melancólico homenaje que es, en realidad, toda una […]

A estas alturas, ya nos ha quedado claro que, probablemente, el fenómeno que supuso El método Grönholm (y el propio Jordi Galceran lo ha reconocido alguna vez) no vuelverá a repetirse nunca, al menos en los mismos términos. Su perfección cómica, la ácida crítica y la lucidez y crueldad de su mensaje ya han pasado a la historia del teatro catalán como resultado del talento de un dramaturgo en estado de gracia. Ahora bien, esto no quiere decir que el autor de las también excelentes Dakota (1995) o Carnaval (2005) haya perdido su ingenio ni su saludable mala leche. El crédit (El crédito) es una comedia muy divertida elaborada sobre el terrible fantasma de una crisis económica persistente que tanto […]

La fusió entre teatre i literatura és un fenomen poc habitual si parlem en termes de creació narrativa. És a dir, poques vegades hem vist com a El chico de la última fila una comunió tan perfecta entre el procés d’escriptura d’una novel·la i el desenvolupament dels fets (suposadament) reals que l’envolten. L’excel·lent text de Juan Mayorga planteja un exquisit joc entre un professor i el seu alumne adolescent amb un talent especial per escriure; un do que al mestre li encantaria tenir però no té. El director Víctor Velasco mou els personatges amb ritme i agilitat (per moments, de forma excesiva), superant les dificultats d’una obra plena d’ambigüitat i nivells argumentals. D’altra banda, l’escenografia és, potser, massa aparatosa però […]

Basada en una canción popular, El Caballero de Olmedo es una de las obras más conocidas de Lope de Vega, junto con Fuenteovejuna y El perro del hoterlano. Por este motivo, y teniendo en cuenta el peso que cualquier pieza del Siglo de Oro comporta para el imaginario colectivo, lo más habitual es optar por un montaje sobrio según las convenciones más solemnes. No obstante, Lluís Pasqual, director sobre todo práctico, inteligente y con visión comercial, ha ideado una versión del clásico más ligera, entretenida y desenfadada de lo habitual, pero que funciona como un tiro. Pasqual demuestra así, una vez más, su gran ingenio, en este caso, probando que “respeto” no significa “sacralización”. Todo y con licencias dudosas como […]

Hay un conocido chiste que dice que se encuentran dos actores y uno le dice en el otro: “Escucha, el otro día te vi saliendo de un portal”. Y el otro le contesta: “Sí? Y que tal estuve?”. Un poco en la línea de esta broma clásica del mundo de la farándula, Molta merda hace un ejercicio, entre crítico y tierno, de introspección de la profesión teatral centrando la mirada en aquellos que no han conseguido ganarse la vida como siempre habían soñado. Con un marcado tono hiperrealista donde incluso los personajes tienen el mismo nombre que los actores que los interpretan, Eduardo C. Tintoré ha apostado fuerte por la naturalidad y la verosimilitud, huyendo todo lo posible de la […]