Iván F. Mula

Cualquier persona que haya leído el texto, visto alguno de los anteriores montajes o, incluso, la versión cinematográfica de François Ozon sabrá, a estas alturas, que El chico de la última fila es, probablemente, una de las mejores obras del teatro español contemporáneo. La fuerza de esta historia escrita por Juan Mayorga, sus diálogos y sus diferentes capas narrativas son tan espectacularmente magníficas que poca cosa necesita la puesta en escena más que hacer brillar sus virtudes. En este sentido, de la actual propuesta destacan, sobre todo, las interpretaciones de un Sergi López y una Míriam Iscla con gran química, una interesante evolución y mucha verdad escénica. Pero, en realidad, el verdadero reto actoral es el de Guillem Barbosa, un […]

Hace 15 años del estreno original de 4D Òptic, la primera producción de Javier Daulte hecha en Cataluña y con reparto catalán, después de irrumpir en el panorama local con dos obras argentinas que trajo de gira a Barcelona: Gore y Bésame mucho. Su aparición en nuestro ecosistema teatral supuso un antes y uno después, principalmente, en dos aspectos. El primero, por la refrescante nueva manera de actuar, más espontánea, natural y desacomplejada de sus actores que rompía con nuestro más académico estilo autóctono y que, más adelante, hemos podido seguir viendo en los montajes de otros directores argentinos como Claudio Tolcachir, Daniel Veronese o Nelson Valente. En segundo lugar, la utilización de géneros como la ciencia ficción, casi inexistentes […]

Los prejuicios que se pueden tener ante las diferentes disciplinas escénicas, algunas veces, impiden que ciertos espectadores puedan imaginar las maravillas que se pueden llegar a construir desde ellas. El caso de Baró d’Evel la belleza sublime de su Là es un buen ejemplo que demuestra las posibilidades infinitas que ofrece un espacio escénico cuando detrás hay talento, sensibilidad e inteligencia. El espectáculo transita las diferentes técnicas circenses como la acrobacia, el clown, cuerdas aéreas o el uso de animales como, en este caso, un cuervo. Jugando con un elegante blanco y negro y un minimalismo narrativo, se construye un fascinante universo onírico donde la poética, la comicidad, la tragedia y la alegoría existencial se dan la mano de manera […]

Lo más interesante del teatro documental (un género cada vez más habitual) es que, más allá de instalarse en un nuevo formato práctico y funcional, continúa en constante desarrollo, arriesgando y experimentando con sus posibilidades. Concebida como la primera entrega de una serie de montajes sobre la historia del teatro y, al mismo tiempo, un manifiesto democrático inspirado en la realidad, L’assaig explora con sangre fría, inteligencia y espíritu de denuncia, el odio, la violencia extrema y el sentido de su plasmación sobre el escenario. El director Milo Rau continúa, de este modo, después de Hate radio y The Civil Wars, su línea de investigación artística donde intenta dar forma teatral al dolor, la crueldad y el terror de una […]

Hemos abusado tanto de lo etiqueta “teatro necesario” (en algunos casos, incluso, de forma excesivamente generosa) que, cuando nos encontramos con un espectáculo que de verdad merece esta denominación, parece que la expresión ya no tenga valor suficiente. Sin embargo, sería injusto no mencionar, por estas cuestiones, la gran importancia de que existan montajes como Només una vegada. La pieza expone con gran inteligencia, precisión y un conjunto de matices sorprendentemente aterradores un caso de violencia de género muy bien escogido. Marta Buchaca escribe un magnífico texto con una atmósfera de thriller que potencia su intensidad pero sin banalizar su contenido ni perder nunca el respeto por el tema, el rigor o la verosimilitud. Lo más interesante de la historia […]