Iván F. Mula

Desde los tiempos de Arthur Miller, el teatro norteamericano ha mostrado siempre un especial interés en diseccionar los conflictos emocionales de los grupos familiares tradicionales, sean de clase alta o media-baja. Humans es la última aportación a esta tendencia con muchos puntos en común con la tradición de la queproviene, a pesar de que algo menos calculada de a lo que estamos acostumbrados. El montaje plantea una historia sobre aquello que los seres queridos son incapaces de decirse abiertamente, sobre la toxicidad de algunos vínculos y sobre la densidad de algunos silencios. Mario Gas aborda el conjunto con una dirección funcional que consigue que la maquinaria no se estanque en ningún momento. A pesar de esto, el texto arriesga demasiado […]

En busca de una verdad escénica, dramatúrgica e interpretativa, esta adaptación a cargo de Àlex Rigola del emblemático Tío Vania de Txékhov ha resultado ser una pequeña delicia minimalista. Lejos de los grandes montajes de naturalismo grandilocuente de enormes escenarios, la propuesta nos sitúa en una caja de madera donde espectadores y personajes compartirán una experiencia íntima y muy interesante. Rigola ha desnudado de todo artificio la historia para quedarse con su esencia. La experiencia, por su sencillez, tiene mucho de cautivadora. Es una manera amable de acercarnos a la fatiga y aburrimiento vitales de los personajes y, en definitiva, a sus miserias. La idiosincrasia del montaje, sin embargo, hace que el conjunto pierda gran parte de su dramatismo emocional […]

Decía Peter Brook que un hombre caminando por un espacio vacío y otro observándolo es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral. Esta afirmación (que, en general, es cierta) es una de las principales reglas básicas de la teoría escénica que pone en entredicho con gran inteligencia El Conde de Torrefiel en este espectáculo. Y es que un escenario adornado con flores y velas, acompañado de una pantalla donde se proyecta el texto es lo único que necesita, en su tramo inicial, para fascinarnos con un magistral ejercicio de teatro sin actores de media hora de duración. Pero, más allá de este hipnótico tramo inicial, La plaza es un experimento apasionante donde textos brillantes conviven con un […]

A lo largo de su trayectoria, la Agrupación Señor Serrano se ha ganado, merecidamente, una tan buena reputación internacional que, en algunos casos, eso les puede acabar jugando en contra por un exceso de altas expectativas. Quizás este es el caso de su nuevo espectáculo, Kingdom, donde encontramos muchos de los elementos propios de su idiosincrasia escénica: una mezcla original de vídeo en directo, maquetas, texto, performance, sonido y objetos. En esta ocasión, el montaje parte de un hallazgo muy original: la utilización de los plátanos y la imagen de King Kong subiendo y cayendo una y otra vez del rascacielos (a lo largo de las películas de las diferentes épocas) como una sátira alegórica del capitalismo y el funcionamiento […]

A medida que un director va ganando trayectoria, empieza, cada vez más, a ser conocedor de los recursos escénicos que mejor le funcionan, de cuáles le gusta más usar y con qué se siente más cómodo. El problema aparece cuando estos recursos empiezan a usarse de forma automática, más porque sirven para identificar el montaje con la personalidad de quien hay detrás y no porque, realmente, sean la mejor manera de explicar la historia en cuestión. Esto es un poco lo que pasa con El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk, espectáculo inaugural del Grec 2018 a cargo de Oriol Broggi. No creo que sea justo decir que es un mal espectáculo porque no lo es. Teniendo en cuenta que se […]