Iván F. Mula

A veces olvidamos, dejándonos llevar, seguramente, por modas televisivas, que existe un formato de monólogo teatral con infinitas posibilidades. Blanca desvelada explica una historia que bien podría ser una obra de gran presupuesto o una película con la particularidad de que todos los personajes están interpretados por una sola actriz. De este modo, Alejandra Jiménez-Gascón, autora también del texto, presenta un montaje (aparentemente) muy personal que es toda una montaña rusa de emociones, demostrando su infinita capacidad interpretativa a todos los niveles: cuerpo, voz, acentos y sentimiento. Ayudada sólo por un pequeño banquito, resulta alucinante el viaje narrativo, separado en dos líneas temporales, donde dos mujeres de épocas diferentes comparten una misteriosa unión que, a lo largo del espectáculo, tendrán […]

Existe un prejuicio hacia la obra de Molière que hace que algunos espectadores consideren que no tiene hoy la misma vigencia que la de otros autores más universales como Shakespeare o Calderón. Quizás hay una parte de verdad en esta consideración, aunque, probablemente, gran parte de la culpa también pertenece a la incapacidad de algunos de los directores contemporáneos de adaptar como caso las obras del dramaturgo francés. Dirigida por Miguel del Arco, Misántropo es una actualización ejemplar del popular drama del siglo XVII donde se demuestra que no hay que ceñirse estrictamente al texto para ser respetuoso con el espíritu de la pieza. El montaje es ágil, inteligente, personal, potencia su carácter incisivo y saca partido de todos y […]

La idea de adaptar a una sola voz el texto de un clásico catalán como Terra Baixa podría parecer, de entrada, una locura. La reescritura de la obra con este propósito no es una tarea nada sencilla, ya que existe el riesgo de caer en la esquematización, la distorsión de la historia o, simplemente, en la caricatura. Afortunadamente, el proyecto ha nacido de buenas manos y el resultado es una inteligente sustracción del espíritu trágico del original renunciando exclusivamente a las tramas más periféricas. Interpretado por un fantástico Lluís Homar, artífice también de la idea primigenia, el espectáculo plasma, bajo la dirección de Pau Miró, el lado más oscuro de este drama rural con inquietantes elementos escenográficos y efectos de […]

La cultura nórdica, con su frialdad social y la contención de las emociones, podría parecernos, en principio, que es diametralmente opuesta al apasionamiento hispanoamericano de carácter más externo e inmediato. Pues bien, en Sonata de Otoño, la versión del argentino Daniel Veronese de la reconocida película de Ingmar Bergman, se demuestra que ciertos conflictos familiares, frustraciones y tragedias internas son tan universales como la misma condición humana. La angustiosa historia de dos pianistas, madre e hija, que se reencuentran después de siete años, resulta sublime por su sencillez expositiva. Como en el filme sueco de 1978, toda la trama está centrada en el enfrentamiento de estos dos personajes femeninos que representan, respectivamente, el egoísmo y la incapacidad de amar frente […]

Aunque podría haber sido sólo un concierto (un gran concierto) recopilatorio de canciones de diferentes épocas (pero, sobre todo, de los años setenta y ochenta), El Intérprete se ha concebido, finalmente y con buen criterio, dando un paso más allá; agrandando el contexto y el personaje, construyendo un melancólico relato teatral alrededor de la inconmensurable figura de su protagonista: Asier Etxeandia. Partiendo de la excusa del niño diferente que, desde la intimidad de su habitación, sufre, sueña y canta por sus amigos invisibles (el público), la obra es una verdadera fiesta donde la energía inagotable del maestro de ceremonias termina para contagiarse y levantar bailando la platea al completo. Los personales números musicales que lleva a cabo este artista poliédrico […]