Elsa Álvarez Forges

L’inframón es una obra que bascula entre la filosofía y la ciencia-ficción. En un futuro no muy lejano, un hombre crea un reino virtual poblado por hologramas. Cualquier persona del mundo real puede entrar en él, con una identidad ficticia, y actuar sin normas ni límites. La libertad se convierte en libertinaje, puesto que los actos carecen de consecuencias. Es decir, algo como un Second Life, pero mucho más evolucionado. Con esta premisa, la dramaturga norteamericana Jennifer Haley crea un thriller inquietante que mantiene el espectador en tensión todo el rato. Conforme la obra avanza vamos descubriendo las interioridades de unos personajes que se mueven entre el mundo real y el inframundo, o lo que antes se llamaba Internet. En […]

La obra más conocida de Ibsen, un canto a la libertad de pensamiento y al individualismo, felizmente ha vuelto al Lliure en una versión y un montaje colosales que firman Miguel del Arco y Juan Mayorga. Prácticamente todo es igual que la temporada pasada, salvo que el personaje de Hovstad no lo encarna Pablo Derqui sino Santi Ricart. El texto es brillante, valiente, está lleno de significado y tiene una gran vigencia, que cuestiona la cultura de masas. El doctor Stockmann ha descubierto que las aguas del balneario que se vende como fuente de salud están contaminadas. Pero esto atenta en contra de los intereses de los poderes fácticos, el político, el económico y el mediático, que deciden desmentir al […]

La novela homónima de Mark Haddon es maravillosa, dulce, tierna. La adaptación teatral que ha hecho Simon Stephens también lo es. Es una historia muy original que gira alrededor de un niño de dieciséis años con el síndrome de Asperger —a pesar de que en ningún momento se nos da información concreta del tipo de trastorno que padece. El pequeño Christopher Boone es un muchacho con una inteligencia descomunal para las matemáticas, pero que en cambio, no sabe interactuar con las personas que lo rodean ni con la sociedad en general. Sin embargo, enseguida empatizamos y nos identificamos con él. La clave de la obra es conseguir que el público se ponga completamente en la piel de Christopher. La puesta […]

La protagonista de esta obra no es ni la Virgen María ni la Madre de Dios, sino tan solo una campesina pobre de Judea, madre de un hijo que con el paso de los años ha ido cogiendo aires de grandeza y que ella ha tenido que ver morir cruelmente. Colm Tóibín dibuja una María completamente terrenal, con sentimientos humanos como el amor, la ira, el deseo y el desprecio. Por encima de todo, es una mujer que ama a su hijo y a su marido, al que considera, naturalmente, padre del muchacho. Es una mujer mundana y práctica que no quiere saber nada de la transcendencia ni del humo que venden los profetas que la rodean, incluido su hijo. […]

Para una obra espectacular, Lluís Pasqual nos propone un montaje impactante, fabuloso y mágico en el Teatre Lliure de Montjuïc. Ha optado por una escenografía minimalista construida a partir de tablones de madera que se mueven de un lado para otro a diferentes alturas. El escenario, una tira de parquet alargada con una grada en cada lado, está despojado, pero no echamos nada en falta. Hay un elemento clave que lo llena todo: la luz. En este Lear, la iluminación se vuelve primordial para crear ambientes y espacios diferenciados. El otro elemento clave de este montaje es la música, un sonido en directo que nos acerca al Shakespeare original: el del Globe Theatre. La iluminación y la música son los […]