Alba Cuenca Sánchez

Los temores de quienes parecen intocables son uno de los puntos que se repiten en la escritura de Ramon Madaula. Si en su debut dramatúrgico, Coses nostres, presentaba la vulnerabilidad de un actor frente a la crítica, en L’electe es un futuro presidente el que, en la intimidad de su despacho, acaba desvelando sus complejos y sus frustraciones. ¿Los desencadenantes? Un TOC en la cara que le impide pronunciar el discurso de investidura y un psicólogo que dispone de media hora para curarle. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-de-l-electe/

En un momento en el que las diferencias de género en los ámbitos personal y profesional están siendo cada vez más estudiadas y criticadas, Saara Turunen escribe y dirige teatro. Las protagonistas de esta historia son corazón y cerebro hechos mujeres. Dos almas -y dos actrices- en un mismo cuerpo. La primera es una sex symbol que se viste de rojo, se pinta los labios y se enamora. La segunda lleva bigote y escribe sobre el capitalismo y la muerte. Juntas se ahogan. Separadas caen en “algo peor que la muerte”: el vacío. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-broken-heart-story/

Muchas son las actrices (¡y los actores y directores!) que reivindican la falta de grandes papeles femeninos en el teatro clásico. Sin duda, Hedda Gabler es uno de esos pocos. Y Julia Barceló y la Cia. Solitaria la defienden con soltura en esta adaptación contemporánea. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-filla-del-seu-pare/

Más que una obra de teatro, Cartas de amor es una lectura dramatizada. La lectura de dos vidas escrita en el noble lenguaje epistolar. Lo que empieza con una invitación a la celebración de un octavo cumpleaños se convierte en una de las historias de amor más bonitas y a la vez más agridulces. Con humor, dulzura y mucha melancolía. Asistimos a la relación de dos almas que se buscan sin encontrarse y observamos el conjunto de decisiones y circunstancias que les llevan a nunca coincidir. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-cartas-de-amor/

Después de Només són dones (Solo son mujeres) y Esplendor, Carme Portaceli vuelve a tratar el universo de la lucha femenina adaptando al teatro la novela más popular de Charlotte Brontë. Esta vez, estamos ante la historia de una mujer del siglo XIX que desafía la sociedad patriarcal establecida. Con un fuerte carácter y una sinceridad directa y sin filtros, Jane Eyre defiende sus principios y su libertad por encima de todos los obstáculos y dificultades que acarrea. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-jane-eyre/