Alba Cuenca Sánchez

Toni Gomila continúa el trabajo de recuperación del lenguaje balear que ya inició con Acorar, monólogo sobre el cambio de la sociedad tradicional mallorquina que lleva años en cartel y que ha girado a nivel nacional e internacional. En esta ocasión, el creador se une a su compatriota Catalina Florit para hacer una recopilación de los cuentos populares que hace más de 3 siglos el padre Alcover decidió no incluir en su particular recopilación por mostrar la parte más negativa de la sociedad: Violación, corrupción, abusos infantiles… Escenas que aún a nuestros ojos parecen fuera de lugar y políticamente incorrectas. Cuando pensamos en la cantidad de textos existentes, uno no puede evitar preguntarse si realmente esta recuperación de textos es […]

La compañía DARA siempre pone sobre la mesa temas de actualidad y reflexión a golpe de comedia. Su quinto montaje, Claqué o no, se centra en una batalla dialéctica entre una bioquímica que aspira a ser bailarina –Núria Deulofeu– y un peculiar reorientador laboral que intenta reconducirla – Isidre Montserrat-. El objetivo, revivir el eterno debate entre lo que te gusta y lo que se te da bien… Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-claque-o-no/

Las troyanas no es más – ni menos- que la historia de unas vencidas que esperan su sentencia. Alberto Conejero firma una adaptación clara, directa, que llega y nos interpela directamente como culpables consentidores de la barbarie, atrapados por la idea de que miramos para otro lado porque no teníamos otra opción. Y la dirección de Carme Portaceli aprovecha ligeramente esta idea, pero no la utiliza tanto como podría. Su uso se limita en el único hombre, Ernesto Alterio en el papel de Taltibio, quien aparece al principio de entre el público presentándose como uno más de nosotros. Y es así, con el monólogo inicial, relatando cómo sigue encontrándose con su propia culpa cuando va por la calle o coge […]

De este montaje destaco tres cosas. La primera, el discurso de la malagueña actriz Alessandra García cuando explica, sin micrófonos ni cascos de por medio -por qué ese trozo en particular es directo al público es un misterio-, el paralelismo entre las mujeres del barrio donde se crió y aquellas cuyas conversaciones recita en el espectáculo. Y es que esta obra de Roger Bernat se basa en las escuchas telefónicas y los mensajes en redes sociales de personas que en 2012 viajaron de Ceuta a Siria a combatir por la yihad. Lo que vemos son dos actrices y una poeta que leen o recitan las transcripciones de las conversaciones entre los soldados del estado islámico y sus pacientes y luchadoras […]

Primera parada. En un tranquilo y escondido rincón, entramos en un pequeño poblado que podría ser de los años 30 o 40. Sin más sonido que un música ambiente, una mujer hace la colada, dos niños juegan al ajedrez, una familia pela patatas ante la mesa. Caminamos a su alrededor y observamos la cotidianidad de sus actos. De repente, para la música y oímos el sonido de un teléfono colgado en la pared. La actividad se paraliza y la preocupación cubre las caras de todos los habitantes. Malas noticias. Rápidamente, desmontan su mundo, recogen sus pocas pertenencias, preparan sus maletas y empiezan su huida, alentándonos a acompañarlos… Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-de-fugit/