Alba Cuenca Sánchez

Viendo este espectáculo, cuesta creer que estemos ante los mismos actores que cada verano ocupan el parque de la estación del Norte para representar las comedias del bardo inglés. Ellos son Parking Shakespeare y en esta ocasión están irreconocibles, incluso para los que les seguimos en sus más dramáticas aventuras invernales. El cambio no se nota solamente en la incorporación de caras nuevas y la falta de algunos de sus miembros. Mucha de la “culpa” la tiene la directora que en esta ocasión se pone al mando de la itinerante compañía: Alícia Gorina. Sigue leyendo aquí: http://www.masteatro.com/critica-deu-es-bellesa/

Bajo la apariencia de dulce e inocente comedia clásica de enredos, a Les Noces de Fígaro se esconde un texto lleno de filosofía vital, crítica social y reivindicaciones feministas que el esta vez director Lluís Homar no pasa por alto. Para el montaje que celebra los 40 años del Lliure, Homar utiliza una minimalista pero efectiva puesta en escena y un reparto fantástico. Especialmente destacables están Mar Ulldemolins y Marcel Borràs, que muestran su parte más jovial, alegre y juguetona. Estas características no impiden que las tres horas de representación sean reducibles ni que el final musical, que de entrada parece la mejor manera de terminar el espectáculo, tenga ciertas deficiencias en las voces y la coreografía. Unos últimos 5 […]

Davant la jubilació se inspira en la historia verídica de un juez nazi que, años después de la guerra, consiguió conservar su buena posición a base de mantener escondidos sus ideales nacionalsocialistas. Su vejez y su inminente jubilación se convierten en una metáfora del final de su época de esplendor y el trauma que ello le conlleva. A su lado, aparecen sus dos hermanas, ambas dominadas y sin embargo polos opuestos de una misma realidad. Lee la crítica completa aquí

Parece socialmente aceptado que juventud y teatro son dos conceptos alejados. Todo programador teatral que se precie conoce bien el reto de intentar bajar la media de edad de su público. Y en este camino, últimamente se está probando una curiosa teoría. Si los teatros más comerciales se llenan de madres, tías y abuelas – lo del predominante género femenino es otro interesante debate a tratar- que van a ver a los protagonistas de sus telenovelas favoritas, ¿acaso no es esta misma lógica aplicable al fenómeno fan que abunda entre las adolescentes?… Podéis leer la crítica entera aquí.

Todo en el proyecto, para bien y para mal, tiene unas connotaciones del mundo sensacionalista y vertiginoso en el que vivimos. El escenario se vuelve así un espacio en constante cambio. Un desfile de personajes, actores, cámaras, músicas y proyecciones en directo, todo junto y revuelto, convirtiendo el texto en un revoltijo sobre-estimulado. Tanta experimentación se convierte en un arma de doble filo: Si por un lado crea un rejuvenecimiento del clásico, por el otro difumina el texto y el mensaje, desviando la atención hacia la forma en detrimento del contenido. El caos puede ser bueno, siempre que se use en su justa medida y no convierta la efectividad en efectismo. Lee la crítica completa aquí.