"Detrás del miedo está el amor"

Rubén Garcia Espelta


Por Sem Pons
 / @semponspuig

Trans (més enllà) llenó durante tres días el Teatro Lliure de Gràcia la temporada pasada, bajo el ciclo nosotros. Este año vuelven, del 6 al 10 de marzo, pero lo hacen después de un tiempo girando el espectáculo por Francia, desde París el Festival de Aviñón.

Para hablar del proceso de creación de la obra, de sus vivencias y de la situación de los trans en el teatro catalán, he querido reunir en un mismo encuentro a Neus Asencio, Clara Palau, Sandra Soro y el Raúl Roca, cuatro de los integrantes de la compañía que, cada día, sube al escenario para hacer este Trans (más allá).

 

De dónde sale este proyecto, como os encontrasteis?

Clara: Por dos bandas diferentes, una la del Didier Ruiz, el director, y la otra la nuestra. Él está acostumbrado a un tipo de teatro testigo. Conoció la madre de un niño trans, se interesó por el tema y quiso hacer una obra con personas trans. Cada uno de nosotros encontró el proyecto por circunstancias diferentes. Yo a través del colectivo En femme. De hecho, yo todavía estaba comenzando la transición. Hicieron una selección de entre una cuánta gente y terminamos siendo los escogidos. Y claro, cuando te proponen si quieres ir al Libre y el Festival de Aviñón, dices, y tanto, como no tengo que ir? Es un espectáculo que vale la pena, todo el equipo que le rodea también, y entre nosotros nos queremos mucho.

 

Pero no sois actores ni actrices.

Sandra: Somos personas. La primera vez que subimos al escenario, ostras … a mí me produjo angustia, miedo. Pero te tiras. ¿Qué hay detrás el miedo? El amor. Está siendo una experiencia maravillosa, estamos aprendiendo mucho.

 

No es una ficción, hable de sus experiencias.

Neus: Son vivencias personales, sí, nuestro camino en la transición. Queremos dar luz a las personas que se encuentran en este momento, los que tienen miedo, los que tienen entornos que no lo entienden … Queremos decirles, ei, esta vida es sólo tuya, debes vivir. No temas.

 

Es uno de esos casos en que, en la platea, te encuentras en público trans, gente que le interpela el que explique y os viene a ver.

Clara: Bueno, sí que nos encontramos. Pero tal vez el público trans es un 2% de toda la gente que viene a vernos, no creas. Interpelamos todos. Viene gente con curiosidad, ganas de aprender, de descubrir. En Francia hemos hecho unos cuantos bolos, y tuvimos la oportunidad de poder hacer coloquios después, conocer el público.

¿Cuál ha sido su reacción?

Neus: Fantástica. La gente baja de la platea, te viene y te da las gracias por lo bonita que es la obra, y nos dicen que ahora entienden nuevas cosas, que han aprendido mucho, que les servirá para la vida. Y te lo dicen emocionados. Y yo les respondo que gracias a ellos por haber venido. Es precioso, no tengo palabras para describir todo el amor que recibimos cuando hacemos una representación.

Clara: Es que es una obra que va de trans, pero no sólo. También habla del tránsito de las personas por la vida, y muchas personas lo reciben así, y los abrimos los ojos con un mensaje: sé proactivo en tu vida. Es tu.

Raúl: Sí, nos encontramos público que te cuenta vivencias personales. Que te dice, «yo he adoptado un niño en Nigeria y también nos hemos encontrado situaciones de incomprensión». Y tal vez no tienen nada que ver con las nuestras, pero ellos de alguna manera han conectado. Gente que ha sufrido en la escuela, en el trabajo …

 

Es un tipo de espectáculo, sin embargo, que no es habitual en las salas comerciales. Normalmente no se habla de trans, ni se da voces en trans. Ni el teatro, ni el cine, ni en la literatura … al menos no en el ámbito más mainstream.

Raúl: Hay señoras que nos dicen «nunca había visto un trans».

Neus: Seguro que lo habían visto, pero no se habían dado cuenta (ríe).

Raúl: Nos encontramos, y es bonito que descubran cosas con nosotros.

Neus: Y es lo que decíamos, que al final conectan porque todos pasamos por momentos transitorios en la vida, no sólo las personas trans. Hablamos de atreverse a hacer las cosas, a ser uno mismo, a luchar por ser como quieres ser, y esto le puede pasar a todo el mundo.

 

Uno de los debates que se generan en el mundo de la interpretación es que, precisamente, seguimos enquistados en la fase de tener que presentar al mundo cis quiénes son los trans, y esto limita mucho las opciones de los actores y las actrices trans a hacer de otros papeles que no sean estrictamente de obras de activismo trans. Acaso ya ha llegado la hora de que los trans haga papeles donde este tema no sea el principal, o incluso de que puedas hacer el papel de un personaje cis, como es el caso de la Laverne Cox a Doubt.

Sandra: La sociedad es quien nos pone estas limitaciones, totalmente. Pero creo que el movimiento ha comenzado, estamos avanzando.

Raúl: Pero si todavía pintan el rey de negro! Nos falta mucho por avanzar.

Neus: Bueno, es injusto que los actores y las actrices trans ni puedan hacer los papeles de personajes trans, y éste les acaben haciendo siempre personas cis. Es que todavía estamos así.

 

Como el Paco León en La casa de las flores.

Neus: Exacto.

 

El National Theatre, en Londres, han abierto un casting para conocer actores y actrices trans, con la intención de descubrir talento y poder aportar diversidad también sobre los escenarios. Pero sorprende, parece como si fueran dos mundos que no se conocen.

Clara: Es un pez que se muerde la cola. El teatro no conoce a actores y actrices trans, y los trans ante la falta de ofertas se buscan la vida en otra profesión. A medida que se vayan dando oportunidades así, los trans más jóvenes tal vez se interesan, y estudian interpretación. Pero deben haber primero estas oportunidades. Pero claro, si ahora un teatro busca un actor o una actriz trans para interpretar un papel de cierta edad, puede que no encuentra ninguna que tenga una formación, o una experiencia escénica. Es complicado. Por lo tanto, al menos, que los jóvenes empiecen ya a ocupar estos espacios, a hacer carrera.

Neus: Necesitamos también que el colectivo LGTBI se ponga a trabajar, que en la cultura tengamos también esta representación.

 

Si los productores son hombres cishetero blancos, los guionistas y dramaturgos también, los programadores también … estamos viviendo bajo su perspectiva, y ellos son quienes toman las decisiones que nos afectan a nosotros. Y probablemente no piensan en trans para obras, o no piensan para programarlas, y los que lo hacen, lo hacen desde su mirada con prejuicios, y quizás con poca profundidad y verdad.

Neus: Totalmente de acuerdo. Mira el caso de Sin 8, de Netflix. Sus creadoras, las hermanas Wachowski, son trans, y han hecho un producto que conecta muy bien con el colectivo, porque la entienden.

Clara: Ya es triste que tengamos que hacer series sobre trans para dar a conocer a los trans. No podemos salir a La Riera? En el resto de series, de películas, de obras de teatro? Como creador, como puedes decir que hablas de la realidad si nos estás ignorando desde tu perspectiva privilegiada?

 

Recientemente en Barcelona también hemos podido ver Raphäelle de La Conquesta del Pol Sud, Limbo de Las Impuxibles, obras que hablan del hecho trans y desde perspectivas diferentes. Estamos cambiando un poco las cosas?

Clara: Sí, pero todavía queda trabajo por hacer.

 

Trans (més enllà) comenzó a caminar el año pasado en Libre bajo el paraguas del ciclo nosotros, que trataba temas que normalmente son invisibles al teatro. No duele que sus vivencias formen parte de un ciclo, y no de la programación regular de un teatro?

Raúl: Ya nos enfadó, ya.

Sandra: Yo entiendo que era una prueba, querían ver cómo funcionaba.

Clara: El problema es que eran temáticas muy diferentes, y que merecían ser desarrolladas independientemente, y que daban mucho más de sí, para hablar con más profundidad. Pero nuestra propuesta funcionó mucho, y enseguida ya nos propusieron volver este año. Pecaron de prudentes.

Neus: En Francia nos ha ido muy bien, eso también ayuda.

 

lara: Hemos ido a París, Nantes …

Sandra: Fueron prudentes al principio, pero nos fue bien. Estábamos empezando, y nos sirvió para aprender, para coger energía, y ahora ha llegado el momento de romper la barrera, pasar a una nueva etapa en el recorrido de la obra.

Ha habido diferencias entre el público catalán y el francés?

Sandra: Nos han tratado muy bien en Francia, pero aquí también.

Raúl: Pero no tenemos bolos aún en Cataluña ni en toda España. Y en Francia hemos tenido mucho recorrido.

Clara: Y íbamos a la expectativa, nos decían que en Francia el público era cauto, y al final ha funcionado muy bien, y cuando termina la función nos aplauden muchísimo.

Raúl: Y cuando hacemos coloquios, de 300 personas del público, se quedan 250.

Sandra: Yo, cuando toda esta experiencia se acabe, no olvidaré todo el amor que nos ha dado la gente. Las miradas, las palabras que nos han dicho. Ha sido mágico, y para mí vale mucho, es mucho mejor eso que ser el hombre más rico del mundo!

Clara: Un chico, de unos 18 años, vino a decirnos que estaba impresionado por lo que acababa de ver. Emocionado. Que pese a no entendernos por el idioma, había conectado con nosotros por nuestra presencia, por la fuerza que teníamos sobre el escenario todas juntas. Es una imagen potente.

 

Os ha servido hacer la obra? El proceso de creación, las representaciones … os han ayudado a nivel personal?

Neus: A mí particularmente sí. Porque hablo de vivencias que he tenido, en ocasiones muy dolorosas, y explicarlas, compartirlas, me ha ayudado a entender mi propia vida, y he convertido la rabia en amor, y en acompañamiento.

Clara: En mi caso, me ha servido también para hablarlo con mi pareja. Llevamos 42 años juntas. Yo he hablado a la obra de cosas que habían sido guardadas en un cajón toda la vida, y lo he hecho para que me hacía falta, porque quería que otras personas que han vivido el mismo puedan tener este referente, y también para quedar en paz con mí misma. Me ha ayudado a crecer, a avanzar. Poner palabras a tu dolor ayuda.

Neus: Mucha gente no lo entiende, ni el tráfico, ni la operación. Y viendo la obra descubren cómo nos sentimos, lo que hemos vivido. Y la diversidad de situaciones que hay en el escenario les ayuda a entender.

 

No hemos tenido referentes trans para saber de qué está hablando.

Neus: Claro. De hecho, nosotros tampoco los hemos tenido. El camino a la auto-aceptación lo hemos hecho solas. Me he hecho a mí misma, y ​​creo que puedo hablar por el resto de compañeras.

Sandra: La misión de la humanidad, en definitiva, es transmitir valores. Y quizás ahora nosotros somos referente para otros. Trans y no trans. Que puedan decir, «qué bien me ha ido verte, escuchar tus palabras, aprender de ti». Unimos caminos, personas, y los ayudamos a perder el miedo.

Clara: Estamos en una sociedad también con más medios que la que vivimos nosotros de jóvenes. El otro día veía un documental de un niño trans, que explicaba la misma vivencia que había vivido yo, la de mirar en el espejo y no acabarte de reconocer. Pero yo a su edad no tenía con quien hablar, con quien confiar. Él ha tenido la fortuna de tener internet, de abrir el navegador, buscar información sobre lo que le pasa y conectar con gente con su misma situación. Yo era un bicho raro que me comí con patatas lo que me pasaba, y me tenerlo como el secreto mejor guardado durante muchos años.

Sandra: Sí, es cierto que con algunos aspectos hemos avanzado, pero con otros … mira en Chechenia, que electrocutan personas por ser gays. Y aquí en España, y en todas partes, políticamente, a nivel de derechos, estamos volviendo atrás.

Neus: La única manera de evitar volver atrás es que todos y todas nos unimos para hacer frente. Queremos vivir nuestra vida, ser felices y sólo lo podemos conseguir si nos respetamos y respetamos las diferencias, ya sean de raza, de género o de orientación sexual.

Sandra: El cerebro humano necesita etiquetar, clasificar, poner a la gente que conoces en espacios determinados en su interior. Si consiguiéramos romper estas limitaciones, estas barreras mentales, de verdad que sería revolucionario. Ojalá todo el mundo pudiera experimentarlo. Quien lo consigue se siente más feliz, más enérgico, de buen humor.

Clara: Y es lo que la obra, al final, muestra. Una variedad de personas que han hecho, precisamente, este tránsito a la vida. Este cambio. Y no hablo estrictamente del tráfico de género, no nos cuestionamos si la Nieves llegó hasta un punto o yo hasta otro en el tráfico sexual. Hablamos de las decisiones que cada uno de nosotros ha tomado, las vivencias que hemos tenido, los sentimientos y pensamientos que nos han hecho llegar hasta aquí.

 

Y haciendo juego con el título de la obra … más allá de la obra, ¿qué hay?

Raúl: Uy, a la obra le queda mucha vida. Volvemos a Francia, iremos a Berlín, Mulhouse. Y aparte, estamos preparando un proyecto coordinado por el Ian de la Rosa, otro miembro del espectáculo, que haremos en la Sala Beckett, que ha creado un laboratorio de género.

Neus: Yo participé en Desayuna conmigo 360º, una web serie de Ivan Morales, con Alex Monner. Sandra y yo, aparte, nos hemos apuntado a hacer un curso de interpretación en Complot Escénico.

Clara: Y a mí me ha llevado más al activismo social, por ejemplo. A seguir conociendo gente, haciendo charlas, y dándonos a conocer.

Escrito por
Rubén Garcia Espelta TWITTER

Periodista y gestor cultural. Responsable de contenidos editoriales de TeatreBarcelona.com. Ha trabajo en medios como Catalunya Ràdio, El Periódico de Catalunya, La Xarxa, Ràdio 4 o Rac1.

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