Roberto Romei se incorpora como codirector artístico del Tantarantana, que esta temporada apuesta por programar compañías e incorpora 5 en residencia.
El Àtic 22 –el espacio que el Tantarantana destina a la exhibición de nuevas propuestas de creación- y su programación han motivado una reflexión y cambios en todo el teatro, asegura Julio Álvarez, director artístico del teatro. El primero, la incorporación de Roberto Romei como codirector artístico del teatro y la segunda, la ampliación del escenario de la sala «de toda la vida» (ahora Baixos 22) para acercarlo al público y «eliminar la sensación de lejanía«. La primera propuesta de cambio que ha aportado Romei es la de trabajar con las compañías, «uno de los principales motores del teatro en Barcelona» que, además, «están provocando un relevo generacional y un cambio en la manera de pensar y producir el teatro«. La voluntad es de acercar la sala a las compañeras, que no la vean «como un lugar donde vender su producto» sino que sientan «que el teatro es parte de la creación«. Es por ello que, además, cinco compañías harán una residencia de tres años en el teatro «con una total carta blanca y todo el apoyo de la sala«, explica. Estas compañías son Projecte Nisu, Teatro de Cerca, Arsenic Art Studio, Infants Terribles! y La Calòrica.
Estas compañías trabajarán de forma conjunta en residencia para desarrollar cinco espectáculos de nueva creación que formarán parte de El Cicló, el ciclo de compañías independientes de Barcelona. Un proyecto que se iniciará el mes de febrero y que nace con la voluntad de apoyar «a los colectivos teatrales que trabajan de forma independiente y autogestionada y de crear un espacio de diálogo«.
El primer espectáculo será Teenage Dream del Projecte NISU, que pretende adentrarse en el mundo de la adolescencia con un lenguaje sacado de la cultura televisiva o de revistas, pero distorsionado con la voluntad de «poner en cuestión los modelos que nos llegan» y al mismo tiempo entender su vivencia actual, explica Nicolas Chevallier. Teatro de Cerca estará por partida doble con Exprés, una historia que se convierte el miedo en desesperación, y Camargate, la recreación teatral de la conversación entre la líder del PP, Alicia Sánchez Camacho, y Victoria Álvarez, ex pareja de Jordi Pujol Ferrusola.
La Calòrica teatraliza, ni más ni menos, que un texto antropológico del activista David Graeber, impulsor del movimiento Occupy Wall Street, Sobre el fenòmen de les feines de merda. «Hemos hecho una colección de vivencias de trabajos de mierda de la gente de nuestro alrededor y hemos encontrado muchas, entendiendo trabajo de mierda como aquella que no debería existir, que te dan vergüenza y que detestas tanto que no quieres ni hacerlas bien«, explica. Arsenic Produccions, por su parte, opta por explorar temas como la memoria versus el olvido, la distopía versus la utopía o la prostitución como propiedad privada desde una óptica contemporánea con Souvenir.
Al ciclo se añadirá Utilitat programada de La Hydra, una propuesta de un formato muy televisivo, similar a una sticom, que nos mostrará «cinco cachorros de superhéroes, hijos ilegítimos de personajes de cómic como Cat Woman y Hulk, que viven en un piso tipo Friends «. Un texto de Marc Rosich que nos habla «de una sociedad que marca la caducidad de sus productos y los aparta del mundo cuando todavía les quedan muchos años de vida útil«. Y también el taller Tanta Jove, que pretende incidir en la vida comunitaria del barrio uniendo en un mismo proyecto jóvenes de 12 y 13 años y personas mayores del barrio, desde los 50 a los 80 años.
MÁS COMPAÑÍAS
El resto de la programación también estará llena de compañías que, a pesar de no ser residentes, «han merecido nuestra confianza«, explica Romei. La primera será la Companyia Ignífuga con Fam oculta, versión de un texto del dramaturgo holandés Peer Wittenbols que reflexiona sobre la vejez y la honestidad personal. Su director, Pau Macià, explica que el texto es «muy importante», pero hay suficiente margen para filtrarlo con su visión de la juventud, como han hecho con La norma de l’extinció, que ha disfrutado de un gran éxito de público y crítica en el Círcol Maldà. «Hemos hecho una propuesta estética con gran importancia de la parte visual y sonora«, añade, «presentando el texto de manera que no sea oscuro ni pesimista» aunque habla de un héroe envejecido y una relación de dependencia muy clara.
Parking Shakespeare, conocidos por sus obras en el Parc de la Estació del Nord, representarán por primera vez una obra a la italiana, Eduard II, donde se preguntan si «hay alguien que gobierne por el bien común en lugar de hacerlo por el simple afán de poder«. La Pulpe Teatro, que apuesta por un teatro comprometido con la sociedad y la comunidad, «con muchas profundidades y capas«, presentará Absentée, una obra que habla de los nexos entre humanos y los sentimientos que mueven la familia. La obra está protagonizada por dos hermanos, que mantienen una relación «de odio y estima por partes iguales«, explican. Después de Navidad llegará GL Producciones con Cena con amigos, un texto dedicado al mundo de la pareja de Donald Margulies que recibió el Premio Pullitzer en 2000.
TEATRO PARA TODOS LOS PÚBLICOS
El Tantarantana mantiene la apuesta por el teatro para todos los públicos y programa hasta 12 espectáculos. Uno de estos será el estreno de Infants Terribles, de la compañía residente con el mismo nombre, pata infantil de La Casa Real. Una compañía que asegura que quiere apelar «a la creatividad de los niños y defender su inteligencia» y que «pone en valor el proceso de creación y toda la gente que participa, en vez de destacar sólo el resultado». Y es que será el público quien escribirá la obra y, por tanto, lo que pasará en el escenario cada día, acompañado de cuatro Súper Manobres De Les Obras.
El Teatre Animal llevará sus dibujos animados de Com gat i gos y también llegarán cuentos clásicos, algunos reversionados, como Els tres porquets, Les aventures de Gepeto i Pinotxo o el Vestit nou de la Caputxeta amb botes.
PROYECTOS INNOVADORES EN EL ÁTIC 22
«El Átic 22, además de sala de ensayo, se continuará reservando a proyectos innovadores, a la investigación y también como espacio de prueba de las producciones, si los creadores lo creen necesario«, explican. Acogerá proyectos originales y participativos como Assajar és de covards, donde los creadores presentan ante el público un espectáculo creado el mismo día y donde, al final, el público puede intervenir el la lectura de alguno de los papeles, o Los actores también pelean, que somete la actuación de dos actores a la votación del público. Y también propuestas como el ADNI, 2a Mostra de la Nova Dramatúrgia Iberoamericana.
Texto: Mercè Rubià
