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Cambio de paradigma teatral: de la competencia a la cooperación

24 Desembre 2014
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Este martes más de 50 de compañías de teatro han presentado El Virus, una revista que pretende dar a conocer las diferentes realidades del teatro y acercarse al público.

Hace unos meses en algunos teatros de Barcelona colgaba un cartel recomendando obras de otras salas. Sixto Paz, Les Antonietes y Prisamata se habían puesto de acuerdo para apoyarse y enviar su público hacia los otros espectáculos. Poco después, Carles F. Giua (La Conquesta del Pol Sud) abría un blog donde la primera entrada decía: “Sólo es un cartel, pero para mí significa bastante más. Siempre he echado de menos la existencia de conciencia de colectivo en nuestro campo de actividad, el Teatro”. Y a partir de ahí se empieza a extender el virus, entonces todavía sin revista. Ocho o nueve compañías independientes de la ciudad comienzan a reunirse, pero cada vez son más, hasta el punto de que, en el momento de cerrar el primer número de la revista, hasta 53 compañías forman parte del proyecto.

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Nos encontramos poco antes de la presentación de la revista en Le Rouge con Aleix Fauró, Jumon Erra, Alberto Ramos, Marc Torrecillas e Ivan Morales, miembros del consejo de redacción de El Virus, junto con Roberto Romei y Carles F. Giua. Nos explican que El Virus nace con la intención de disponer de un medio propio de comunicación, “abierto, que no caiga en la endogamia y que dé a conocer las diferentes realidades del teatro, más allá de las compañías que forman parte de las reuniones”.

La voluntad de la revista, además de ser portavoz, es ir a buscar un público que quizás hasta ahora se ha sentido alejado del teatro. “Queremos generar interés en públicos que quizás están interesados en la cultura, en otras disciplinas artísticas pero que no se siente cercano al teatro”. A menudo, dicen, “por culpa nuestra, se nos ha visto como un mundo muy cerrado y alejado de la realidad y del día a día de la otra gente”. Es por eso que quieren explicar la diversidad de propuestas y voces del sector y hacer entender, dice Marc Torrecillas, “que esto es una currada y que la realidad está bastante alejada del tópico de vida bohemia” y enseñar todo lo que hay detrás del teatro porque, “aparte de los artistas, hay mucha otra gente necesaria para levantar un teatro: limpieza, concejalía, comunicación…”.

CAMBIO DE PARADIGMA

Uno de los valores más importantes de estas reuniones, explica Jumon Erra, es cambiar de paradigma, pasar de trabajar solos, de la competencia, a trabajar conjuntamente, la cooperación. De momento esto lo han logrado con una de las primeras acciones, la T5, una tarjeta que invitaba a los asistentes de 5 espectáculos de diferentes compañías a asistir a las otras obras y que, además, ofrecía un pequeño obsequio a los espectadores. Una propuesta y espíritu que seguro que ha servido de inspiración a las cuatro salas pequeñas de la ciudad que se han unido con la Ruta 4 mirades Shakespeare&Marlowe.

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LA CLAVE DEL ÉXITO: DE LA LAMENTACIÓN, A LA ACCIÓN

Las ideas de la T5 o la propia revista salen del grupo de metodología interna, el más activo. “Hemos pasado de explicarnos nuestras penas, a ver qué podemos hacer. La actitud es muy positiva, todo el mundo es muy generoso y eso es básico. Tenemos ganas de cambiar las cosas que no nos gustan y quejarnos de lo que sea necesario, pero a la vez intentamos caminar adelante y huir del victimismo “, explica Aleix Fauró. “Una de las claves y diferencias de otras propuestas que se han quedado en un estadio más deliberativo, analítico es que este movimiento de compañías está basado en la acción”, añade Erra, “encontrarse sólo para hablar e ir dando turnos de palabra es desmotivador”. “Como dice Ivan ‘venimos discutidos de casa’. Cada compañía tiene sus propios debates antes de llegar a la reunión, pero a la vez entendemos la dinámica de discusión y de poner sobre la mesa diversas opiniones. Esto está siendo una de las claves. Cuanto más crezca, más complicado será el funcionamiento, pero hasta ahora está yendo muy bien “, dice Fauró.

EVIDENCIAR LA PRECARIZACIÓN DEL SECTOR

“Hay algo que flota en el ambiente, no sólo en las compañeras, sino en general, que es la precarización del sector”, dicen. Por ello, a pesar de hacerlo con optimismo, humor y sátira, piensan que hay que evidenciarlo y debatirlo. En este primer número de la revista la sección de debate da vueltas, precisamente, a la sostenibilidad de las compañías independientes. También están preparando una carta en clave de humor en contra el 21% de IVA cultural que pronto se difundirá en vídeo. Este es un primer paso, pero otro de los grupos está trabajando con un diagnóstico de la problemática que están viviendo las compañías para elaborar una estrategia común. “Ahora todavía estamos en una fase embrionaria, nos estamos acercando para ver cómo vemos y sintiendo las cosas, investigando, preguntando”, pero tienen intención de que se convierta en propuestas y poder hacer llegar a la Conselleria de Cultura. “¿Hay alguna gente que ya se ha estado reuniendo con la Generalitat, David Costa o Ivan Morales, pero a nivel individual, ahora queremos hacerlo a nivel colectivo. Queremos que el teatro llegue a todos y que trabaje en el teatro, pueda vivir “, dice Fauró. Alberto Ramos insiste en que hay que exigir una cultura de calidad. “La precarización de la gente termina afectando a la calidad cultural, si las compañías no cobran lo que deben cobrar su rendimiento será menor y se acercarán peligrosamente al teatro amateur y eso el público lo percibe”.

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EL TEATRO NO PUEDE ESTAR AL MARGEN DE LA OLA DE CAMBIO

“Salir con el semanario La Directa es toda una declaración de intenciones”, dicen. “El régimen del 78 está rompiendo y nosotros no podemos quedar al margen. No puede ser que nosotros no colaboramos con esta ruptura y que no estemos cerca de la gente desahuciada, de quienes defienden la sanidad y la educación públicas “, dicen convencidos.

¿Y POR QUÉ VIRUS?

Y con todo esto, todavía no hemos preguntado: ¿por qué El Virus? Ivan Morales da más de uno, de dos y de tres motivos: “Wajdi Mouawad dice que los artistas, como ya estamos enfermos, podemos ayudar a curar un poco las enfermedades del resto de la gente. Quizás suena un poco mesiánico, pero a Mouawad no le ha ido mal ¿verdad?”. Este es el primero, pero hay más” tiene otra cosa, y es que realmente estamos trabajando de una manera viral, estamos haciendo unas cosas que si no existiera internet, si no tuviéramos esta herramienta para comunicarnos no podríamos hacer. También porque realmente iremos mutante, primero estaba la T5, tras El Virus, y quién sabe qué habrá mañana. Y para el teatro, en el fondo, también es peligroso “. Nos quedamos con eso.

Texto y fotografía de la entrevista: Mercè Rubià / Fotografía del debate de compañías: Adrià Olay

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