Victoria Szpunberg y Albert Pijoan es un tándem que puede hacer maravillas como nos demostraron en La Tercera Fuga. Aquí adaptan la novela de una escritora reconocida y premiada, Eva Baltasar, al teatro y lo consiguen con nota. Szpunberg la dirige y lo redondea con la elección de Maria Rodríguez Soto como única intérprete.
Con el lenguaje rico y poético de Eva Baltasar la protagonista explica su mundo interior riquísimo e impenetrable como la capa de hielo permanente. La actriz muestra las distintas capas de sentimientos, el aburrimiento, el cinismo, la desidia, la decepción, la rebeldía y su disconformidad con la realidad social y familiar. La protagonista se aparta de las normas sociales, de lo correcto y recomendable. Con una frialdad perturbadora va explicando su intencionalidad suicida. Cada uno de estos sentimientos se expresa con el tono, con los gestos, con la mirada, con todo el cuerpo y hace presente y real el texto de la autora. Es un texto muy emotivo que la actriz hace brillar. Hay momentos de absoluta ternura como la compasión que le inspira una sobrina de seis años ingresada en un hospital. Tiene unas actitudes muy duras respecto a su madre y hermana, a pesar de las cuales, nos inspira simpatía.
La escenografía de Paula González es clara y fría quizás relacionada con las escenas del hospital o con el hielo que la envuelve. Las proyecciones en las paredes que se descubren en un momento determinado y muestran unas pinturas rupestres deben tener relación con los estudios de Bellas Artes de la protagonista.
Todo el canto que la protagonista dedica a la modernidad, al valor, al gozo de la sexualidad compartida, a la voluntad de decidir el momento de acabar con la propia vida, a la crítica a lo que es vulgaridad, se desmonta en un giro de guion inesperado y necesario para dar sentido a la obra y a una vida.