La historia siempre la han escrito y explicado los vencedores y aquellas personas que ostentaban el poder. De esta manera, quien escribía el relato controlaba las verdades que es propagaban. Siglos después, algunas de estas historias están siendo reescritas y redescubiertas para poner a cada persona en su sitio.
Michael De Cock recupera una de estas figuras estigmatizadas y enviadas al ostracismo, en este caso por la iglesia, para tener un relato controlado sota los preceptos que la religión católica quería establecer. De María Magdalena se han dicho muchas cosas, pero ¿cuántas se han probado? En esta obra, una catedrática viaja a Barcelona a hacer una conferencia para rebelar sus últimos descubrimientos sobre el personaje y demostrar el papel tan importante que tuvieron en la historia sobre Jesús, la crucifixión y los apóstoles. En paralelo a esta narración, también habrá otras figuras a las cuales se querrá dar un poco de luz, además de un hecho personal de la profesora que también la trastocará.
Un texto exhaustivo y complejo estructura esta producción en diferentes segmentos, algunos brillantes y otros demasiado alejados del tema que se quiere exponer. Hay momentos en qué los subtemas se entrelazan y congenian, pero en otros, como los viajes oníricos de la protagonista, desvían la mirada y pierden el camino a su destino. La puesta en escena es preciosa y la escenografía es magnífica, eso sí, dependiendo del sitio donde la espectadora se encuentre de la sala se perderá algunos matices bellos de este trabajo plástico tan minucioso.
Un reparto formado mayoritariamente por mujeres que pretenden dar voz a quien se la han quitado, va formando el relato a través de diferentes puntos de vista (filosófico, teológico, histórico, feminista, musical…) que, como el texto, en algunas ocasiones encaja perfectamente y en otras solo dilata la trama. Las y los intérpretes están entregados a la historia y la voluntad del texto, pero si se tuviera que destacar a alguien serían Míriam Moukhles y Romeu Runa. El momento en que Moukhles expone su monólogo sobre la visión que se quiere y se penaliza de las mujeres, su peso en el escenario se multiplica. Su presencia es magnética, juguetona y cómplice con el público. Lleva a cada persona del patio de butacas a donde quiere sin esfuerzo, con una habilidad innata. Runa, por su lado, aporta un elemento fresco y vital a la obra, un movimiento interesante y atractivo que va captando poco a poco y cada vez más los ojos de la espectadora que quiere descubrir hacia dónde va su personaje.
Una historia interesante que se pierde por el camino con otros subtemas que no aportan una originalidad bastante impactante para que el interés y la atracción se mantenga durante toda la representación. Quizás la manera era enfocarlo desde otro punto de vista o buscar un señuelo más concreto que apelaran más al público.