Se dice que una imagen puede valer más que mil palabras y es, ciertamente, una verdad absoluta. El movimiento, la situación o una simple mirada pueden transformar la reacción o la conexión entre personas. El arte escénico utiliza estas imágenes como la más potente de sus armas, dejando en la expresión corporal un peso enorme en sus producciones.
Descubrir a la compañía Kulunka Teatro con un espectáculo como Forever es toda una experiencia, sensorial y emotiva. En un escenario giratorio magnífico confluyen tres espacios de una misma casa: el recibidor/comedor, la habitación de los padres y la habitación del hijo. Sin pronunciar ni una palabra los intérpretes nos llevan de viaje por la historia de esta familia, desde que son dos hasta que siendo tres se enfrentan a situaciones inesperadas y nada fáciles.
La historia quizás es sencilla en concepto, pero compleja en la profundidad en la cual es mostrada en el escenario. Cada matiz de los problemas y los tropiezos que enfrentan cada personaje se expresa con integridad y honestamente, sin edulcorar ni pasar por alto momentos tensos y dolorosos. El público conecta hasta tal punto que siente en su propia piel el calvario, el amor y el miedo que se puede ver en escena.
Iñaki Rikarte sorprende con una virtuosidad absoluta a la hora de dirigir un engranaje tan preciso. Los movimientos del escenario en sí mismos se entrelazan de manera orgánica con los de los personajes interpretados por dos actores y una actriz que se merecen una ovación inacabable después de los 90 minutos más exhaustivos que se puedan ver en el teatro hoy día.
José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo consiguen transmitir hasta unos límites insospechables, incluso con el impedimento de la expresión facial de las máscaras que llevan. Unos elementos que cambian para la espectadora simplemente con el trabajo de aquellos que hay debajo. Además, hay un cambio constante de personaje, ya que todos se convierten en uno u otro personaje con el paso de la trama, y es impactante ver como solo tres personas dan vida hasta a seis personajes de manera simultánea y entregándose en cada aparición.
Es increíble como la misma máscara, magnífico trabajo de Garbiñe Insausti, tiene tantas connotaciones diferentes solo con la expresión corporal del o la intérprete. Un vehículo interesante y mágico para transmitir un mundo de emociones en el patio de butacas.
Esta producción es una delicia, es de aquellas que se necesita ver más de una vez para poder captar todos los matices que enriquecen su arte. Deseando ver cuál será la próxima historia para compartir.