Según el Antiguo Testamento, Judith (una de ellas) fue una viuda judía de bellas facciones que decapitó a Holofernes, general del ejercito invasor, aprovechando que estaba enamorado de ella. Basado muy libremente en la figura de esta mujer fuerte y vengativa, la actriz Michela Aiello ha creado un personalísimo espectáculo que mezcla textos poéticos de diferentes autores, sombras chinas, teatro gestual y marionetas. La obra aborda, básicamente, el dolor de la ruptura amorosa desde el punto de vista femenino, entre otros sentimientos de pena. Así, la propuesta encadena una serie de fragmentos simbólicos que expresan, de manera muy angustiosa, algunas de las obsesiones que atormentan a ciertas mujeres de la sociedad contemporánea. La maternidad, la soledad o la sexualidad son algunos de los temas representados con sugerentes composiciones visuales llenas de honestidad, dolor y originalidad. El montaje es deliberadamente pictórico, hasta el punto de usar el marco de un cuadro en varios momentos. Y es que su autora y protagonista es consciente del valor icónico que tienen la mayoría de sus secuencias. La música también acompaña el sufrimiento de la protagonista, sin subrayar, de forma adecuada y minimalista. Sin embargo, habría que mejorar las transiciones entre una escena y otra ya que, en comparación al resto, se ven algo descuidadas.
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