A menudo resulta mucho más interesante lo que no decimos que lo que nos atrevemos a decir. La dramaturga británica Caryl Churchill es consciente de ello y lo pone en práctica en esta obra sobre los roles y dinámicas familiares. El texto presenta a una familia disfuncional, cargada de emociones reprimidas y atravesada por el abuso de poder.
La obra representa una misma escena de forma reiterativa, en ella la familia está esperando el retorno de su hija de Australia. Alternando los diferentes puntos de vista de los personajes, entramos en sus mentes y presenciamos sus pensamientos, miedos y proyecciones sobre el escenario. De este modo, la trama se bifurca en diferentes direcciones en función del punto de vista de cada personaje para después volver siempre al punto inicial, como si de un bucle temporal se tratara. La idea de bucle refuerza el estado cautivo de estos personajes, incapaces de huir de esta dinámica familiar.
Este punto de vista subjetivo de los personajes permite huir de la estética puramente realista para poner en escena su lenguaje interior, construyendo imágenes sugestivas y oníricas muy potentes, llegando a rozar el absurdo en alguna ocasión. Cabe destacar el diseño de la iluminación y del espacio sonoro que contribuye a la construcción de estos momentos de gran belleza escénica.
La milimétrica precisión de los intérpretes permite que el mecanismo de repetición funcione sin que la obra pierda el ritmo, aportando nuevos matices cada vez y utilizando recursos como la fragmentación del discurso o las variaciones de velocidad de forma muy acertada. En definitiva, una gran oportunidad para disfrutar de la obra de esta prodigiosa dramaturga y con una ejecución impecable en nuestra ciudad.