Las historias de una comunidad o de un país se tienen que explicar. Las pequeñas, aquellas que quedan enterradas, con las que muestran con más detalle y contexto el devenir de las personas y la sociedad donde se encuentran. El pasado siempre explica el presente y tendría que evitar un posible (mal) futuro.
La obra ubica al público en la Irlanda del Norte e 1981 donde, mientras un grupo de jóvenes presos de la IRA en huelga de hambre reclaman su estatus de presos políticos, la familia de los Carney celebra en su granja el día de la cosecha al mismo tiempo que reciben una noticia que trastornará sus vidas. Será un punto de inflexión, la grieta por donde empezaran a ponerse palabras a algunas realidades escondidas.
Julio Manrique se atreve a llevar este texto lleno de complejidad al escenario creando todo un universo en el comedor de una casa de campo. Lleno de detalles y objetos que conforman parte de la narración de esta historia, la escenografía es el marco ideal para el desarrollo de los personajes que, a través del movimiento en escena, explican la historia cuidadosamente. Y es que el lugar donde pasa la acción también forma parte de todo el entramado.
Una vez más, Manrique aprovecha el lenguaje teatral y audiovisual para estructura de manera impresionante una historia de más de tres horas que se consume sin que la espectadora se dé cuenta, inmersa en el conflicto de los personajes. Eso sí, tiene una pequeña pega y es que ese telón grafiteado que utiliza para añadir matices a la narración, en algunas ocasiones priva a la espectadora de ver todo el cuadro completo dependiendo de donde esté situada en el patio de butacas.
Un reparto excelente, con una química y conexión especial que se transmite al público desde la primera escena. Aunque se podría decir que está encabezado por Roger Casamajor, Mima Riera y Marta Marco, por decir algunos nombres, se trata de un trabajo interpretativo coral que cuenta con la experiencia de personas como Imma Colomer y la novedad de Bruna Armengol o Bruna Luz. Es una maravilla ver las interpretaciones de cada una de las personas que salen al escenario. Cada palabra que intercambian, cada reflexión que hacen o cada movimiento que muestran se siente real y verosímil. No actúan, viven en sus personajes. Y eso, engrandece de manera exponencial la obra y su impacto en el público.
Magnífica producción que demuestra que toda historia, aunque sea compleja, tiene su cabida en el teatro. Es una de las obras imprescindibles de esta temporada.