Lluïsa Cunillé sitúa la acción en Copenhague rompiendo la imagen que tenemos de sociedad acomodada. En un piso de una precariedad absoluta una madre y un hijo viven de la nada, ni del presente ni de los recuerdos ya que ambos divergen en la forma de guardarlos en la memoria. Es una situación tan extraña que puede pasar de todo y te esperarías cualquier cosa, pero utilizando el recurso de las tragedias griegas en las que nos presentan el final desde el principio, al público le permite no esperar nada sino gozar de un texto cargado de silencios y de frases cortas, lentas y significativas que las podríamos situar en el teatro del absurdo en el que Godot nunca llega. Aquí nunca llega una salida que deben hacer para visitar a un tío. Es tan curiosa la situación que mantiene el interés todo el rato e incluso es cómica en muchos momentos.
Como Decadencia de Berkoff, la obra está llena de contrastes, contradicciones, odios escondidos, relaciones patológicas. Madre e hijo juegan con el lenguaje, con el pasado, con las pequeñas conversaciones familiares sin sentido, con los motivos de no hacer nada. ”los mayores juegan para olvidar, los niños juegan para vivir”.
Albert Arribas dirige con gran acierto esta obra curiosa y extraña pero tierna y nostálgica apoyada en una escenografía de Silvia Delagneau que de fría y pobre se va transformando en un espacio aristocrático gracias a recursos curiosos y originales que simulan espacios fantasiosos.
Pere Arquillué e Imma Colomer son los mejores intérpretes para una obra aparentemente sencilla pero cargada de matices que la hacen difícil. Vale la pena verla.