Nora es quizás el primer personaje femenino empoderado y feminista del teatro moderno. Su portazo al final de la obra marcó un antes y uno después en la dramaturgia europea, y también norteamericana, de finales del XIX. El camino sería largo y muy lento, pero ya había empezado. A pesar de no tener una voluntad feminista, los autores nórdicos y rusos (Ibsen, Strindberg, Txèkhov, etc.) poblaron los escenarios de mujeres decididas, fuertes e independientes, a pesar de las limitaciones de la época. Pero, ¿qué nos aporta esta Casa de nines en el siglo XXI? ¿Cuál puede ser el papel de Nora en esta época? ¿Y como podemos entender su monólogo final?
A pesar de los más de 140 años que separan la primera Nora de la actual, se tiene que decir que todavía hay Noras por el mundo, y Torvalds, y Kristines Linde… Con diferencias y con circunstancias muy diferentes, y también -por suerte- en un ámbito mucho más limitado. Ahora la obra nos muestra un mensaje feminista más restringido y más concentrado. Podríamos decir que ahora quizás nos fijamos más en las relaciones de pareja que plantea la pieza; unas relaciones complejas, enmascaradamente tóxicas, supeditadas al poder y al dinero. Y de eso sí que podemos encontrar muchos ejemplos en la actualidad… y no muy satisfactorios.
Raimon Molins opta por una puesta en escena sencilla que quizás se complica con el innecesario cierre de la segunda parte. Y en cuanto al tono de la obra quizás sí que he notado cierta crispación que se concentra, especialmente, en el personaje de la protagonista. Esto hace que haya excesivo contraste entre la mayor parte de su interpretación y la parte final, donde realmente vemos la verdadera esencia de Nora. Una esencia que hasta aquel momento queda excesivamente escondida.
Quizás no será la mejor versión que hemos visto de este clásico, pero siempre merece la pena volver a esta historia y a estos personajes. Es historia del teatro, y esto se percibe desde las primeras réplicas.