Dansa Metropolitana

Campament Alzines es un trabajo de cocreación comunitaria que nace como continuación del espectáculo matriz Calidoscópica, dirigido a colectivos que conviven con enfermedades de salud mental crónicas o temporales. En este caso, las persones participantes son usuarias del Centro de Higiene Mental del barrio de las Corts.

Arrenca la 9a edició del festival Dansa Metropolitana reivindicant la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic Aquest 2026, el Dansa Metropolitana s’articula al voltant de la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic, reafirmant el seu compromís amb una programació oberta, inclusiva i participativa, on totes les persones, comunitats i […]

Inaudit es la unión del bailarín y creador Adrián Vega y del músico y performer Adriano Galante en la búsqueda de la memoria sonora inaudible de nuestro patrimonio.

La coreógrafa y bailarina Magdalena Garzón presenta Altars profans. El alma de las cosas se encuentra aún en el enigma de la semblanza exterior, en el misterio.

Is This A Dance? es un espectáculo para cualquiera que alguna vez haya encontrado alegría en moverse sin pensar, al ritmo de la música, como si nadie estuviera mirando.

El corógrafo norte americano Trajal Harrell soñó durante muchos años en poner en movimiento The Köln Concert, una improvisación para piano de Keith Jarrett que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música clásica y del jazz. La pieza también comprende cuatro canciones melódicas de la cantante y compositora canadiense Joni Mitchell.

CARIBE MIX ’23 es un hito más en la línea de investigación principal de la compañía de Mar Garcia y Javi Soler, en torno a las posibilidades de relación entre el movimiento y el sonido en escena.

En una coproducción entre Toulouse y el Liceu, soñada por Jordi Savall, Le Ballet de l’Opéra national du Capitole de Toulouse regresa al escenario del Gran Teatre del Liceu para recrear desde el gesto el mundo sensible y lleno de matices de la música de Gluck. El aclamado coreógrafo Edward Clug se pone al frente de la compañía para poner color a estas impresionantes partituras.

En Noche cañón, Sofia Asencio trabaja en colaboración con Beatriz Lobo, Jorge Nieto y Tomàs Aragay para encontrar una forma propia de generar texto dentro del género del monólogo cómico.

A años luz de Aribel Collective presenta una historia progresiva de la hipotética relación de un humano y un robot humanoide muy complejo.

Natural order of things está inspirada en la noción del orden y el desorden. La compañía de danza barcelonesa formada por Guy Nader y Maria Campos, con una destacada trayectoria internacional, centra su mirada en el funcionamiento de los sistemas del ser orgánico como un microcosmos.

En su nuevo solo, Thomas Hauert pretende profundizar un proceso creativo que ya es presente en sus últimas creaciones: convertir la psicología, la vida interior, las emociones y el inconsciente en motor de movimiento.

Amor, traición, perdón, redención… Giselle es una historia que conserva la música original, el libreto y todos los componentes y, al mismo tiempo, el Ballet de Barcelona utiliza tecnología punta para realzar el realismo de los escenarios y el vestuario, creando una experiencia envolvente para el público. La producción captura la esencia del enfoque del Ballet Nacional de Cuba, sirviendo como una cápsula del tiempo que conserva los componentes estilísticos y artísticos de la época dorada del ballet, mientras que también se satisface las exigencias […]

En Muerta de amor del creador Manuel Liñán, doce artistas en escena-entre bailarines y músicos- nos guiarán en un homenaje al amor, en el sentido más amplio de la palabra, y de sus consecuencias.

Coplas i haikus de mares i amors es un vodevil al estilo contemporáneo que busca la intersección entre la copla y el haiku desde la reinterpretación de los dos géneros a través del lenguaje corporal y del texto.

Lulú, primera nit es una pieza de danza con coreografía y dirección de Roberto G. Alonso que toma como punto de partida y fuente de inspiración Lulú, el fascinante personaje creado a finales del diecinueve por Wedekind. La Cía Roberto G. Alonso ha querido indagar y profundizar en los deseos y pensamientos que nuestra sociedad, hipócritamente, disfraza de secretos inconfesables, de perversiones, de tabúes.

La bailarina y coreógrafa catalana Lali Ayguadé ha trabajado con compañías y coreógrafos de renombre como la Akram Khan Company, Hofesh Shechter y La Veronal, entre otras. Su obra fusiona el movimiento con los elementos teatrales y combina una fuerte fisicalidad con un lenguaje escénico poético y universal. Ahora presenta Inestable.

En el sexteto The Common Ground se trabaja con la relación entre la diversidad y la comunidad desde un abordaje coreográfico ficcional que evoca dimensiones fantásticas, pasando por lo monstruoso y lo mítico.

El nostre refugi galàctic a es la tercera parte del proyecto FALLA, que la compañía AzkonaToloza ha desarrollado para encontrar las conexiones entre los conceptos de Cosmos, Geología, Ancestralidad, Memoria y Futuro.

Una coreografía de Antonio Ruz que conecta con nuestas tradiciones. La producción La nit de Sant Joan (Soirées de Barcelone), segundo ballet del compositor Robert Gerhard (1896-1970), con escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol, quedó inédito en 1939 por los avatares de la Guerra Civil.

CÈL·LULA #6: Faula es un nuevo capítol en la exploración continua sobre el grupo y lo que podemos construir juntos. Hacia el cuerpo individual y los cuerpos colectivos, la interdependencia y la confianza mutua. Ahora dirigimos la mirada hacia todo lo que es fabuloso, hacia una amalgama de criaturas fantásticas, en una celebración de todo lo extraordinario en nosotros.

SNÖSTJÄRNA es una creación de Núria Dalmau Claret y Valeria Pisati que parte del universo del cómic Ikea Dream Makers de Cristian Robles para trasladarlo al terreno de la danza, el teatro visual y la performance. El espectáculo propone una experiencia escénica fragmentada en la que el público tiene un papel activo en la toma de decisiones, explorando con ironía y pensamiento crítico las lógicas de un imperio corporativo y sus consecuencias sobre los cuerpos y las vidas que lo habitan. Más que una historia […]

La Cordero i el seu exèrcit es el espectáculo que cierra la trilogía Soroll, vanitat i alcohol, una trilogía que habla sobre el apocalipsis interno y personal de Sol Picó, un apocalipsis grotesco y kitsch. Un espectáculo de creación con la fusión de ballet clásico y flamenco tan característica de los trabajos de Sol Picó.

Un encuentro entre la bailarina y coreógrafa brasileña afincada en Madrid Poliana Lima y la bailaora de flamenco británica afincada en Sevilla, Yinka Esi Graves.

La Pasión una historia cargada de tradición y emoción de la mano de una de las escuelas de flamenco con mayor proyección, bajo el prestigioso sello de Paca García. Un espectáculo único combina flamenco, danza y canto en diversas modalidades, fusionando distintas expresiones artísticas para ofrecer una experiencia completa y conmovedora.

En Umuko, Dorothée Munyaneza invita a cinco jóvenes artistas de la escena ruandesa que tejen el legado del pasado con la creatividad y la audacia del futuro. Dorothée Munyaneza se fue, pero siempre volvió, incansablemente, a su tierra madre. Volvió para escuchar a quienes construyen el Ruanda del mañana, pero que, sin embargo, no olvidan: esos “antiguos recién nacidos”. Los reúne bajo el umuko donde el ayer y el mañana se encuentran y narran historias a través del cuerpo, la poesía, la música y el […]

Una celebración de la vida llena de color, un espectáculo de danza salvaje, ameno y enérgico, lleno de humor y sensualidad.

En el marco del festival Dansa Metropolitana, Rocío Molina, máximo exponente de la renovación del flamenco contemporánea, presenta Calentamiento con un grupo de cantaoras el momento de preparación de un espectáculo. Con la complicidad de Pablo Messiez y Niño de Elche.

Barbara Cappi presenta Platón se fue de escena, un solo de danza contemporánea que aborda la muerte del filósofo como metáfora de la pérdida del pensamiento clásico.

repertorioVELINE, de Gaia Pellegrini es un estudio coreográfico que revisita el imaginario de las coristas italianas desde los años noventa hasta la fecha para transformarlo en un cortejo lésbico lleno de tensión, seducción e ironía campo.

En Otra cosa que no es una conferencia, el formato se desarma para transformarlo en un espacio indómito donde la palabra se deshace en gesto y el consenso se desvanece en su propia sombra. En ese territorio en tránsito y temblor, el sentido acontece entre los cuerpos, en el choque, en la fuga, en la incompletud. Lo humano no es sustancia, sino relación: una práctica de resistencia que arde en los bordes del decir.

Mongrel explora la mezquindad, la opresión y la mentalidad de rebaño, es una radiografía de la sociedad occidental a partir de la Ley de Jante, manifiesto social que advoca por la igualdad y la justicia, pero detrás del cual se esconden extraordinarios niveles de conformidad y consenso, de una homogeneidad casi asfixiante.

Fandango Reloaded es un ejercicio de reescritura y recuperación del Fandango de Aiora, un baile tradicional de pareja que, suprimido durante el franquismo en España, prácticamente desapareció del imaginario colectivo. A partir de este ejercicio de recuperación, Inka Romani explora la posibilidad de que las danzas urbanas ocupen el lugar que antiguamente tenían las danzas populares (las “dansaes” valencianas) y sus canciones, en tanto que mecanismo de colectividad y comunidad.