Dansa Metropolitana

Dos hombres y una radio en directo en un vestuario, se enfrentan, desafían, combaten y se seducen.

Una celebración de la vida llena de color, un espectáculo de danza salvaje, ameno y enérgico, lleno de humor y sensualidad.

Barbara Cappi presenta Platón se fue de escena, un solo de danza contemporánea que aborda la muerte del filósofo como metáfora de la pérdida del pensamiento clásico.

repertorioVELINE, de Gaia Pellegrini es un estudio coreográfico que revisita el imaginario de las coristas italianas desde los años noventa hasta la fecha para transformarlo en un cortejo lésbico lleno de tensión, seducción e ironía campo.

En el marco del festival Dansa Metropolitana, Rocío Molina, máximo exponente de la renovación del flamenco contemporánea, presenta Calentamiento con un grupo de cantaoras el momento de preparación de un espectáculo. Con la complicidad de Pablo Messiez y Niño de Elche.

En Otra cosa que no es una conferencia, el formato se desarma para transformarlo en un espacio indómito donde la palabra se deshace en gesto y el consenso se desvanece en su propia sombra. En ese territorio en tránsito y temblor, el sentido acontece entre los cuerpos, en el choque, en la fuga, en la […]

Mongrel explora la mezquindad, la opresión y la mentalidad de rebaño, es una radiografía de la sociedad occidental a partir de la Ley de Jante, manifiesto social que advoca por la igualdad y la justicia, pero detrás del cual se esconden extraordinarios niveles de conformidad y consenso, de una homogeneidad casi asfixiante.

Fandango Reloaded es un ejercicio de reescritura y recuperación del Fandango de Aiora, un baile tradicional de pareja que, suprimido durante el franquismo en España, prácticamente desapareció del imaginario colectivo. A partir de este ejercicio de recuperación, Inka Romani explora la posibilidad de que las danzas urbanas ocupen el lugar que antiguamente tenían las danzas […]

Cruuu es un proceso; el del autodescubrimiento de un ser ante el público. Este descubrimiento lo llevará a diferentes metamorfosis. Diana Gadish maneja un lenguaje personal e inclasificable, con el cuerpo, la danza y el clown como eje central.

Inspirándose en los movimientos subculturales, especialmente aquellos que tienen uso del cuerpo y el movimiento como principal herramienta reivindicativa, este trabajo gira en torno la identidad colectiva, la psicología de masas y su construcción. Explora la congregación y comunión de individuos como forma de disidencia política y resistencia a las estructuras sociales y de poder establecidas. Es también un reconocimiento a la construcción de estas constelaciones, muchas veces concebidas como un culto religioso o un ritual.

Suite nº4. Do not disturb, con dramaturgia y dirección de Jordi Oriol, es la nueva creación de un colectivo de danza-teatro que pisa escenarios internacionales y que ha logrado un prestigio indiscutible. HOTEL colectivo escénico es un colectivo que funciona como la estructura de un hotel que va transitando por diferentes habitaciones en forma de espectáculos y en el que el huésped siempre es quien se encarga de la dirección, abriendo la posibilidad de explorar nuevas disciplinas artísticas a partir del lenguaje principal de sus […]

Arrenca la 9a edició del festival Dansa Metropolitana reivindicant la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic Aquest 2026, el Dansa Metropolitana s’articula al voltant de la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic, reafirmant el seu compromís amb una programació oberta, inclusiva i participativa, on totes les persones, comunitats i […]

Cruuu es un proceso; el del autodescubrimiento de un ser ante el público. Este descubrimiento lo llevará a diferentes metamorfosis. Diana Gadish maneja un lenguaje personal e inclasificable, con el cuerpo, la danza y el clown como eje central.

Una aventura sensorial dentro de un espacio en constante transformación: en Le Petit B se busca la interacción y el juego entre bailarines y los pequeños espectadores.

Las cuatro amazonas de Mucha Muchacha vuelven a releer la danza popular, aliándose con Los Voluble y Celso Giménez (La Tristura), para ofrecer una rave folklórica que cabalga a través de los tiempos.

Un parque de skate en el escenario: 12 patinadores dan lugar a Skatepark esta nueva plaza de la coreógrafa y bailarina Mette Ingvartsen en que los múltiples movimientos de todos ellos crearán una densidad poderosa de energía y movimiento.

POP es un retrato mil·lennista presentado en forma de monólogo de danza que explora historias de amor y pasión que conducen hasta la autodestrucción.

De la coreógrafa argentina Marina Otero llega la tercera entrega del proyecto Recordar para vivir: Kill me Una pieza terriblemente conmovedora sobre la locura por amor, en el marco de Dansa Metropolitana 2025. Cuatro bailarinas con trastornos mentales, la gracia del coreógrafo Vaslav Nijinsky y la propia vida como historia punk. ¿Hablamos de la locura por amor?

Campament Alzines es un trabajo de cocreación comunitaria que nace como continuación del espectáculo matriz Calidoscópica, dirigido a colectivos que conviven con enfermedades de salud mental crónicas o temporales. En este caso, las persones participantes son usuarias del Centro de Higiene Mental del barrio de las Corts.

Arrenca la 9a edició del festival Dansa Metropolitana reivindicant la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic Aquest 2026, el Dansa Metropolitana s’articula al voltant de la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic, reafirmant el seu compromís amb una programació oberta, inclusiva i participativa, on totes les persones, comunitats i […]

Inaudit es la unión del bailarín y creador Adrián Vega y del músico y performer Adriano Galante en la búsqueda de la memoria sonora inaudible de nuestro patrimonio.

La coreógrafa y bailarina Magdalena Garzón presenta Altars profans. El alma de las cosas se encuentra aún en el enigma de la semblanza exterior, en el misterio.

Is This A Dance? es un espectáculo para cualquiera que alguna vez haya encontrado alegría en moverse sin pensar, al ritmo de la música, como si nadie estuviera mirando.

El corógrafo norte americano Trajal Harrell soñó durante muchos años en poner en movimiento The Köln Concert, una improvisación para piano de Keith Jarrett que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música clásica y del jazz. La pieza también comprende cuatro canciones melódicas de la cantante y compositora canadiense Joni Mitchell.

CARIBE MIX ’23 es un hito más en la línea de investigación principal de la compañía de Mar Garcia y Javi Soler, en torno a las posibilidades de relación entre el movimiento y el sonido en escena.

En una coproducción entre Toulouse y el Liceu, soñada por Jordi Savall, Le Ballet de l’Opéra national du Capitole de Toulouse regresa al escenario del Gran Teatre del Liceu para recrear desde el gesto el mundo sensible y lleno de matices de la música de Gluck. El aclamado coreógrafo Edward Clug se pone al frente de la compañía para poner color a estas impresionantes partituras.

En Noche cañón, Sofia Asencio trabaja en colaboración con Beatriz Lobo, Jorge Nieto y Tomàs Aragay para encontrar una forma propia de generar texto dentro del género del monólogo cómico.

A años luz de Aribel Collective presenta una historia progresiva de la hipotética relación de un humano y un robot humanoide muy complejo.

Natural order of things está inspirada en la noción del orden y el desorden. La compañía de danza barcelonesa formada por Guy Nader y Maria Campos, con una destacada trayectoria internacional, centra su mirada en el funcionamiento de los sistemas del ser orgánico como un microcosmos.

En su nuevo solo, Thomas Hauert pretende profundizar un proceso creativo que ya es presente en sus últimas creaciones: convertir la psicología, la vida interior, las emociones y el inconsciente en motor de movimiento.

Amor, traición, perdón, redención… Giselle es una historia que conserva la música original, el libreto y todos los componentes y, al mismo tiempo, el Ballet de Barcelona utiliza tecnología punta para realzar el realismo de los escenarios y el vestuario, creando una experiencia envolvente para el público. La producción captura la esencia del enfoque del Ballet Nacional de Cuba, sirviendo como una cápsula del tiempo que conserva los componentes estilísticos y artísticos de la época dorada del ballet, mientras que también se satisface las exigencias […]

En Muerta de amor del creador Manuel Liñán, doce artistas en escena-entre bailarines y músicos- nos guiarán en un homenaje al amor, en el sentido más amplio de la palabra, y de sus consecuencias.

Coplas i haikus de mares i amors es un vodevil al estilo contemporáneo que busca la intersección entre la copla y el haiku desde la reinterpretación de los dos géneros a través del lenguaje corporal y del texto.