Yo siempre seré yo, a pesar de ti

Bendita inocencia trae a los Luchana esta adaptación de la novela de Teresa López Cerdán para agitar a todas esas personas que estamos pasando por la crisis de los 30. Con una puesta en escena sencilla y efectiva como ya hicieron con Gordas, esta vez nos cuentan la historia de Karma.

Como buena feminista empoderada y contradictoriamente fan de las comedias románticas típicas y tópicas y de las pelis que me monto en mi cabeza, salí de esta obra encantada. Porque aunque en principio pueda parecer que todo sean risas y un tema superfluo toca la espina dorsal de una generación que vio como sus padres tenían trabajo fijo, casa en propiedad e hijos con su edad, mientras que los y las treintañeras jugamos a ser adultos, con unas reglas diferentes a las que venían en el libro de instrucciones. Nos cambiaron los trabajos fijos por precariedad, la casa en propiedad por compartir cuchitriles alquilados sin fecha de caducidad a la vista y lo de tener descendencia, con los datos anteriores y con unas relaciones de consumo rápido, se complica.

Y en todo esto, los 30 son como la línea invisible que tenemos pánico cruzar, porque con 28 puedes seguir viviendo en casa de tus padres pero con 30, CON 30…. Una línea invisible impuesta por la misma sociedad que nos cambió las instrucciones de uso de la vida adulta y nos escondió el botón de dar de baja mi suscripción.

Y en todo este meollo, Karma y un poco todo el mundo no buscamos tanto, solo buscamos nuestra gran historia de amor. Pero, ¿estamos seguros de que nuestro gran amor está donde pensamos? De todo esto y un poco más va Yo siempre seré yo a pesar de ti, una obra con una forma original de contar las cosas y con tres personajes Karma, Roberto y Leo, interprerados magníficamente, tanto que seguro que en ellos ves reflejado a alguien conocido, incluso a ti misma.

*Espectaculo visto en Teatros Luchana de Madrid

Tener una idea preestablecida de la vida que se quiere tener o de la que se supone que se tiene que tener juega en contra casi siempre. El miedo a no conseguir el objetivo y la posibilidad de aceptar cualquier elemento que pueda hacer llegar a la meta es latente en cada paso. A veces se llega hasta el límite y, incluso hasta que no se toca la tecla adecuada, el castillo de naipes continúa temblando hasta que no puede más y se hunde.

Carlos Mesa adapta la novela de Teresa López Cerdán Yo siempre seré yo, a pesar de tí (Teatre Condal) al teatro y lo hace desde una perspectiva diferente. En el libro la protagonista narra en primera persona qué le está pasando, en el escenario Karma, así se llama, explica al público cómo está escribiendo el libro del título. Con la presentación de personajes incluida, empieza un relato divertido que es un ejemplo claro de una historia de novela romántica contemporánea al uso. Karma no quiere salir con nadie, pero su compañero de piso y mejor amigo Roberto la convence para que se abra Tinder. Aunque es escéptica, en la aplicación de citas hace match con Leo… y aquí empieza la montaña rusa de emociones.

Un texto rápido, directo y lleno de momentos cómicos engancha al público que, como si de un capítulo de una serie se tratara, está ansioso por saber cómo acabará, aunque hay apuestas de hacia donde tirará la historia. La escenografía con una pantalla gigante donde se van reproduciendo algunos textos hace un guiño al traslado de la obra literaria al teatro y funciona perfectamente.

Ger, que interpreta al amigo, roba todas y cada una de las escenas en las que aparece. No lo puede evitar, su lengua rápida y divertida, además de un posado extrovertido, sin pelos en la lengua y muy natural (es como verlo a través de sus publicaciones en redes) atrae a la espectadora y la hacer disfrutar y reír. Teresa López, protagonista y autora del libro, juego en el escenario y hace empatizar muchas veces, aunque en algunos momentos se ve un poco forzada en su reacción ante algunas escenas. Por su lado, Raúl Pulido ejecuta perfectamente al novio que no acaba de saber por donde ir. La relación entre los tres intérpretes de desarrolla a un ritmo ideal que provoca que el público esté atento en todo momento.

Distraída, con ritmo y desenfadada, con un lenguaje actual y accesible, hace pasar un buen rato y entretiene con mucha energía.

La compañía Bendita Inocencia vuelve al Condal después de haber hecho un par de temporadas con Gordas, una comedia que consiguió un buen éxito de público. La vuelta, sin embargo, es con la adaptación de la novela de Teresa López Cerdán, que a la vez protagoniza la pieza junto con Ger y Raúl Pulido. Estamos ante un género que quizás podríamos denominar como la nueva comedia romántica, donde la crisis de los treinta, los amigos que comparten piso o las parejas que se dedican a hacer ghosting son el pan de cada día.

Bien es verdad que me costó identificarme con los personajes, que en muchas situaciones demuestran tener muy poca madurez… a pesar de estar rondando la treintena (de hecho, hacen cosas más propias de los adolescentes que de jóvenes de su edad). Queda claro que viven en un mundo precario, trabajan de cosas que no se los gustan, comparten piso porque no pueden comprarse nada y viven en un mundo que muchas veces les es hostil y les va a la contra. Pero da la sensación que más que luchar en contra de todo esto hacen lo posible por adaptarse. A partir de aquí, nos encaramos con todos los traumas, las obsesiones y las dudas de la protagonista ante un “ligue” –de Tínder, obviamente- que todavía arrastra más problemas que ella. Todo esto mostrado con una buena dosis de tópicos, personajes un poco planos, unas pinceladas de manual de autoayuda y un uso de la dramaturgia que parece inspirarse más en el Stand-up que en el teatro.

Supongo que no soy el público para una obra de este tipo, pero no hay que sufrir porque solo con la primera función la cosa augura otro éxito inmediato. Y si triunfa, los fans estarán de suerte puesto que todavía se puede adaptar la segunda novela de Teresa López: Yo siempre seré yo, pero contigo.