Escrita per Albert Boronat i dirigida per Aleix Fauró. Començant pel monòleg del noi que ha descobert que porta una vida de gilipolles, se'n va a meditar i el descobreixen masturbant-se (quina vergonya), continuant per somnis estranys situats en festes acabades, amb les begudes acabades i els pastissets acabats... on no hi ha ningú; passades de cervatells que caminen però sembla que no van enlloc... I l'esnòrquel? Sí, hi surt. Un personatge se'l posa i es capbussa en una piscina buida de plàstic estil estoy con Toy: els genolls a fora i el cap a dins. Un disbarat mil·limetrat, per capes. Una obra cosida de monòlegs, utilitzant simbolismes, metàfores, metonímies... Acabareu surant en l'espai inclòs entre les parets negres de la Beckett sense saber el perquè... Bé, al final us ho explicarà el Major Tom per boca de David Bowie.

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Snorkel es uno de aquellos montajes tan inclasificables que hace falta verlo para comprender plenamente qué quiere decir. Y eso es porque estoy convencida que tiene tantas lecturas como espectadores. El texto de Albert Boronat está cargado de ironía metáforas y frases memorables surgidas en torno a la idea de la mediocridad de la vida moderna.

Con este punto de partida, La Virgueria propone un montaje onírico y lleno de imágenes donde el reparto da vida en una amplia galería de personajes memorables e inolvidables. Brilla con luz propia Javier Beltran quien, después de su paso por la Kompanyia del Teatre Lliure, confirma su grandísimo talento interpretativo.

Snorkel nos invita a un viaje fragmentado que nos ayudará a reírnos de nosotros mismos y nuestras debilidades. Vale la pena adentrarse.

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Después de asistir al fantástico monólogo que abre Snorkel, el espectador puede tener la sensación de que se encuentra ante una pieza fuera de serie. Tanto el texto de Albert Boronat como la actitud irónica y cercana del actor Javier Beltrán encuentran un equilibrio perfecto entre un discurso intelectual y la confidencia distendida de un amigo gamberro. Es divertido, agudo y cautivador. Desgraciadamente, este excelente punto de partida no es más que la promesa de un nivel que la propuesta no volverá a alcanzar más que en momentos puntuales. A partir de entonces, la obra encadena una serie de soliloquios y narraciones más o menos afortunadas que, por acumulación, pueden resultar difíciles de digerir. Sobre papel, eso sí, el espectáculo está repleto de reflexiones interesantes, frases lapidarias y ocurrencias brillantes. Quizás le vendría bien oxigenarse con diálogos para rebajar un tono que, a veces, es innecesariamente elevado. La puesta en escena es sugerente y funciona, en general, a pesar de que su fuerte es su espíritu crítico y un excelso sentido del humor. Frases como “no hicimos la revolución porque no nos iba bien por las tardes” son la prueba de que, en aquellas partes donde el montaje es más sutil y huye de pedanterías, es cuando más llega la trascendencia de su mensaje.