Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa

Bàrbara Mestanza es una figura escénica que está pidiendo a gritos que escuchemos lo que tiene que decir. Y merece que lo hagamos. Actriz, dramaturga, directora, creadora con The Mamzelles, con colaboradores, en solitario, con voz propia, alta y clara (La mujer más fea del mundo) que, a mí y hasta ahora, me llega. Aquí trata algo tan imponente como la verdad y la identidad. ¿Seremos lo que expliquen de nosotros cuando ya no estemos? ¿Bajo qué iconos, estereotipos y referentes hemos crecido y nos hemos / han moldeado nuestro yo? ¿Eran reales? ¿Qué parte de nuestra identidad se basa en mentiras?

Mestanza indaga en la historia de una “princesa”, un amujer real que ni siquiera se llamaba Pocahontas. Una vida dura, donde fue cautiva, exhibida, sometida y objeto del deseo cuando era sólo una niña; vamos, nada que ver con la imagen Disney.

¿Cómo es posible que a partir de aquí se haya creado una imagen romántica de una vida de sólo 21 años y con más tristeza que otra cosa? ¿Por qué se tergiversa la vida de una mujer sin voz para transformarla en princesa?

Con proyecciones, música y alguna provocación, Bárbara se lanza a un monólogo honesto, crudo, con ratos, perdonad el tópico, para reír y también para encogernos el corazón. Pero no es sólo contar una historia verdadera sino reflexionar sobre nuestra identidad y verdad individual, empezando por la de ella.

Sí, hay perspectiva de género, inteligente, constante y presente en sus obras, pero con una virtud enorme: no excluye a los hombres sino que nos invita a escuchar, sentir, reflexionar y compartir. Nos incluye en su retrato del vacío existencial, del abuso, de la opresión y nos vemos, si no reflejados, sí, creo, que captamos cosas que se nos escapaban.

Bàrbara, como siempre, proyecta energía a raudales, honestidad y nos mira a los ojos mientras dispara como una ametralladora verdades que nos estallan en la cara y al mismo tiempo, nos hace sonreír todo lo que quiere. Y es que hay mucho humor, y dominando los registros, baja el tono y todo es poesía, delicadeza y transparencia en su humanidad.

Lo menos mejor: nuestro fracaso colectivo en el emocional experimento final propuesto.

Lo mejor: No busca aleccionar (gracias!) en su denuncia o reflexiones, las puedes hacer tuyas al 100%, o sólo una parte, puedes reflexionar por qué lo que explica te afecta siendo tan diferentes nuesttas vidas y circunstancias.

 

Los cuentos, mitos y leyendas tradicionales, pasados por el filtro de las películas musicales de Walt Disney, han influido a varias generaciones de jóvenes que tanto las han disfrutado como se han sentido prisioneros de esa visión de las cosas. Es de este modo como muchos nuevos creadores o creadoras sienten la necesidad de romper con esta herencia cultural, en primer lugar, como gesto de madurez (dejando así el niño sin mirada crítica atrás) pero también, por otro lado, superando sus clichés románticos, sexistas y anticuados. En Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa, nos explican que, además, en este caso, tratándose de una historia real manipulada por intereses imperialistas, resulta todo ello mucho más perverso. De este modo, Barbara Mestanza intenta explicar el verdadero relato de Pocahontas, dándole la vuelta al símbolo, liberarla y hacer justicia, en nombre, al mismo tiempo, de todas las mujeres. El espectáculo es atrevido, entretenido e interesante. En algunos momentos, puede resultar un poco estridente, puesto que dedica más atención a expresar el enfado que a construir alguna reflexión más profunda. Algunas de sus ideas escénicas funcionan pero otras son solo acciones algo aleatorias. En cualquier caso, el montaje tiene un buen ritmo y resulta fácil empatizar con la postura artística de Mestanza, su cabreo y su rabia para, finalmente, acompañarla con satisfacción en su valioso empoderamiento.

Después de estrenar La mujer más fea del mundo junto a Ana Rujas en la Sala Atrium, Bárbara Mestanza continúa con la trilogía de la bestia en Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa. Esta vez ella se lo guisa y se lo come como autora, directora y única intérprete de la obra.

Ambas obras se caracterizan por ser monólogos viscerales con un fuerte discurso de género. En esta ocasión, toma el símbolo de Pocahontas para reflexionar sobre cómo se construyen las historias, o más bien cómo se deforman hasta crear mitos que poco tienen que ver con la verdad.

Todos conocemos la figura de Pocahontas, pero pocos somos conscientes de lo que realmente fue la vida de esta niña. Lejos del cuento de amor de Walt Disney, Bárbara nos cuenta una historia de pérdida de identidad y conquista, en el sentido más violento de la palabra.

Con esa tremenda energía que supura por cada poro de su piel, Bárbara defiende con valentía esta propuesta tan transgresora como poética. A pesar de algún momento inicial donde parece que no termina de arrancar, el potente texto y unas construcciones visuales más que sugerentes logran sacudir al espectador y despertar en él una sed de amor y justicia.

Si los cuentos infantiles construyen nuestras identidades desde pequeños, ésta es una invitación a desaprender todos esos mitos. Una invitación a enterrar todo aquello que éramos cuando no sabíamos quiénes éramos.