Per sobre de totes les coses

Per sobre de totes les coses, la adaptación catalana del musical del Off Broadway Bare a Pop Opera, se estrenó el pasado miércoles en el Teatro Gaudí de Barcelona. Un musical en un formato muy diferente al que estamos acostumbrados a ver. Nunca has visto a veinte actores y cinco músicos viviendo una historia de esta intensidad con las posibilidades que da la Sala Grande del Gaudí, pudiendo sentir la respiración de un actor a medio metro de ti.

Una historia difícil, situada en los años noventa pero que tristemente todavía tiene mucha vigencia, una música fantástica interpretada en directo que recuerda los míticos Rent o Spring Awakening y mucho talento concentrado en pocos metros cuadrados. Dirigido por Daniel Anglès, consigue hacer un trabajo muy estético pero sin perder ni una milésima de la emoción del texto que llega hasta el interior de cada espectador. La coreografía coge también una dimensión nunca vista en otras producciones de este mismo espectáculo, de la mano de Oscar Reyes se hace un precioso recorrido por Romeo y Julieta que los alumnos del Saint Thomas representan por su final de curso o la esperpéntica aparición de la Virgen María al ritmo de Vogue de Madonna con sus peculiares angelitos.

Marco Flynn, impulsor y alma de esta producción emociona con su voz dentro de una compañía muy joven que lleva tantos conflictos, como el que nos muestra el Iskra Bocanegra con la sarcástica Nadia o el drama que vive el Ivy que nos interpreta Anna Herebia haciéndose una mujer cuando aún no ha salido del instituto. La producción cuenta también con tres veteranos del musical en nuestro país que interpretan los personajes adultos de la obra. Nadie se puede perder a Ester Bartomeu de nuevo a un escenario interpretando el conflicto interno de la madre de Peter, la increíble voz de la divertidísima Lucy Lummis y la solemnidad de la voz del cura interpretado por Eduard Doncos. Pocas veces podemos ver en Barcelona un musical de estas características, sólo hasta el 31 de agosto en el Teatro Gaudí.

Que aparezcan musicales en la cartelera siempre es una buena noticia para los amantes del género, pero el hecho de que nos brinden la oportunidad de descubrir obras que, hasta ahora, eran desconocidas para el gran público de nuestra ciudad es del todo admirable en los tiempos difíciles que corren. Así pues, de entrada, hay que aplaudir a esta compañía por su tenacidad a la hora llevar a escena este gran musical, pero también hay que agradecer al Teatro Gaudí por apostar por este tipo de proyectos. Además, se les debe felicitar por el resultado, el cual es del todo satisfactorio, mereciendo que el espectáculo tenga vida más allá del verano y que, de esta forma, pueda descubrirlo aún más gente. De hecho, sería muy positivo para los espectadores que otros teatros se arriesgaran a programar musicales nuevos de esta envergadura, aunque hay que reconocer el alto riesgo que esto supone.

Decir que a pesar que el espacio escénico del Teatro Gaudí no es del todo pequeño, no era una tarea fácil situar en escena 20 actores y 5 músicos. En este sentido, se ha sabido jugar con una escenografía funcional y con una dirección excelente que brinda al espectador una forma diferente de disfrutar un musical. De hecho, las condiciones que reúne la sala hacen que nos adentremos dentro de la función, una circunstancia que no suele suceder en obras que cuentan con tantos intérpretes en escena. Por otra parte, cabe destacar el buen trabajo de los actores y las buenas voces que nos ofrecen, destacando la de Marc Flynn, pero sin desmerecer la del resto de sus compañeros.

Nos encontramos ante un gran musical que trata temas como la represión, el amor y el miedo a través de excelentes temas musicales y de una historia que te va atrapando sin que te des cuenta, haciendo que las 2h 40m pasen realmente rápidas mientras vivimos una montaña rusa de emociones.

Para ser gente nueva en la profesión la mayoría de ellos, hay que decir que los han tenido cuadrados de hacer este montaje, y además han sido inteligentes de elegir como director a Daniel Inglés. Bare, o este nombre tan largo que le han puesto, es una obra muy interesante con una música excelente, moderna, dentro de la línea de lo que se refiere a los «off» de Nueva York o Londres. Aunque posiblemente les falte un poco de rodaje, lo han compensado con unas ganas y una ilusión destacables y parece ser que el teatro se llena cada día… y en agosto. Chapeau!

El musical és un gènere, segons s’ha demostrat en diverses ocasiones, que acostuma a funcionar comercialment bastant bé a la nostra ciutat. Malgrat això, poques vegades ens arriben adaptacions catalanes d’obres si no és que són molt conegudes per l’espectador mitjà. Daniel Anglès, director de versions nacionals d’èxits com Les miserables, La bella y la bestia, Rent, Mamma mia! o Hair, ha comès la meravellosa temeritat de portar a escena aquesta tràgica història d’amor adolescent gairebé desconeguda pel gran públic i, a més, fer-ho sense escatimar recursos tot i no tractar-se d’una gran producció. Així, amb un total de 20 actors i cinc músics a escena, Per sobre de totes les coses és una molt lloable aposta, feta amb gran dignitat i que transmet, sobretot, molta feina i il·lusió. El gran planter de joves talents que conté aquest espectacle genera una energia molt especial, apropant amb el seu carisma aquesta tràgica història d’amor entre dos nois homosexuals en un internat catòlic durant els anys 90. Malauradament, la gran capacitat vocal i interpretativa dels artistes no salva del tot que, en alguns casos, no acabin de donar estrictament el perfil que requereix el personatge. No obstant això, es nota que és una producció molt cuidada on l’excel·lent adaptació al català (a càrrec de Marc Gómez), les coreografies i el treball estètic i escenogràfic destaquen per la seva solvència. Bare, segons el títol original, que vol dir “despullats” en referència al moment emocional en el qual es troben els seus protagonistes, és una obra dura, amb cançons molt emotives i, en general, tan trista i com tendra. Només alguns problemes tècnics amb el so entelen el conjunt d’aquesta valent proposta que encerta en gairebé tots els sentits.