Los finales felices son para otros

Dilluns vaig anar a La Villarroel a l'estrena de Los finales felices son para otros; una obra de Mariano Saba, dirigida per Ignacio Gómez Bustamante i Nelson Valente i protagonitzada per Julián Ponce Campos, Martín Gallo, Augusto Ghirardelli, Mariana Mayoraz, Sofia Nemirovsky i Matías Pellegrini Sánchez.

Los finales felices son para otros, es va estrenar a l'Espacio Callejón (Argentina) l'any 2022, sota la direcció de Nelson Valente i Ignacio Gómez Bustamante.
Es tracta d'un treball que aprofundeix sobre el text de Ricard III de William Shakespeare, un text de gran potència dramàtica, que busca qüestionar els vincles de poder i ambició com a únic motor possible.
No es tracta d'una adaptació, sinó que és una reescriptura del clàssic a la quotidianitat del present.

El dramaturg Mariano Saba situa la història en un poble argentí. Ambientada en els anys noranta i el món laboral, amb la intenció de retratar la violència com a llenguatge quotidià. Una violència oculta i a la vegada visible (verbal i física) al llarg de la funció.

Tot i que tots els actors ho fan genial, crec que és de justícia ressaltar la magnífica feina actoral de Julián Ponce Campos en la interpretació de Ricard III. Ponce fa una feina de personificació i transformació corporal impressionant, fins al punt de fer-nos creure que aquella malformació és talment real, i la de l'actor Martín Gallo interpretant a Leon, un personatge molt violent que aconsegueix l'absolut rebuig dels espectadors.

Tot i que el text conserva pocs elements de l'obra original, la trama i l'essència dels seus personatges és la mateixa que la del clàssic: la degradació de l'home i l'ambició de poder.

Los finales felices son para otros, és una obra amb molts matisos i en el que, a més a més del ressentiment, l'ambició, l'individualisme, les aparences, la crueltat humana i la venjança, es toquen molts altres temes com la pobresa, la desesperació econòmica i laboral, la falta d'educació, el maltractament i l'alcoholisme.

Un text impecable, unes actuacions excepcionals, una direcció molt acurada són suficients motius perquè no us perdeu aquesta joia teatral.

 

Esta es una reescritura muy particular de Ricardo III, al estilo de las que ya habían hecho Gerard Guix en Ricard de 3er o Carla Torres con los de Parking Shakespeare. Se trata de una versión muy a la argentina, como aquellas que hacía ya hace unos años Daniel Veronese. Aquí todo se reduce a un taller o fábrica (no se sabe demasiado bien) que subsiste como puede a pesar de pasar por un mal momento, y que tiene a unos hermanos como propietarios. Uno de ellos, con visibles malformaciones físicas, querrá vengarse de todo y de todos por los agravios y las humillaciones sufridas durante años. Su mente –deformada también por el sufrimiento- maquinará una serie de tramas retorcidas y maquiavélicas.

La dramaturgia de Mariano Saba funciona y avanza con interés, a pesar de que a veces haya algún salto argumental que hace avanzar la trama con celeridad. Creo que la dirección de Ignacio Gómez Bustamante i Nelson Valente –presente en los últimos meses en las carteleras de muchos teatros barceloneses- se centra demasiado en la crispación y quizás no dosifica las explosiones y el griterío. Una decisión que, a pesar de todo, tiene su contrapunto en la magnífica interpretación de Julián Ponce Campos, un actor ya visto en la trilogía catalo-argentina del último Festival Grec. La suya es una de aquellas actuaciones que se recuerda y que conmueve, tanto por el gran trabajo físico como por su contención y naturalidad. Un actor que tendremos que seguir con atención, porque nos puede dar muchas sorpresas.

Un apunte también para la decisión escenográfica, que utiliza una de las gradas como parte del decorado. Una decisión sencilla, seguramente movida por las necesidades de una sala tan particular como La Villarroel, pero que da una dimensión metateatral muy interesante y perturbadora.