Los chicos del coro, el musical

Los chicos del coro, el musical arriba al Teatre Tívoli de Barcelona després del seu aplaudit pas per Madrid. Amb una banda sonora icònica, l’adaptació a musical arriba a la capital catalana avalada per l’èxit d’una pel·lícula aclamada per les audiències de tot el món. Un espectacle basat en la pel·lícula francesa Les Choristes de 2004 dirigida per Christophe Barratier. El musical segueix el mateix argument.



Un espectacular musical que té a favor la complicitat i les veus dels més petits, però que en el càsting dels adults han tingut un problema, fins i tot de vestuari (o més ben dit en una perruca).



Tenim una escenografia espectacular, amb mòduls que ens transporten en cada espai que es produeix l'acció. Tenim en no res un jardí, una portada, l'aula amb els pupitres, espais i espais que van movent mòduls, telons, etc.. que acaben per ser un impediment i una aposta que no aporta gaire.



A vegades, tant dinamisme en l'escenografia fa que captis l'atenció en la mateixa i no tant en els personatges o la història.Amb tot, és un èxit tant amb la direcció i càsting dels intèrprets joves, en el professor i el manetes de l'escola.

Un espectacle per a tothom, independentment de si has vist la pel·lícula.

M'ha agradat i pots veure la resta de la meva opinió a l'enllaç

Després de l’èxit de la pel·lícula francesa Los chicos del coro era evident que tard o d’hora els amants dels musicals es delatarien amb una adaptació sobre els escenaris. I arribat ja aquest moment, després dels anys d’espera, les expectatives personals han estat a l’alçada. Un musical de gran format és sempre motiu d’admiració, però en el cas dels nens, resulta encara més entendridor. En aquest sentit, la direcció musical de Rodrigo Álvarez ha donat bons resultats. Per contra, les actuacions dels adults no han sigut sempre igual de brillants i fins i tot, algunes es poden considerar sobreactuades.

Sigui com sigui, els petits desajustos que pot travessar l’obra són compensats amb escreix amb el conjunt de veus i el missatge esperançador que ens arriba des d’un internat caòtic que un professor (Manu Rodríguez) aconsegueix reformar: amb dedicació i amor es possible fer canviar les coses. Finalment, la decisió presa per part de direcció (Juan Luis Iborra) d’incorporar nenes a l’espectacle, ajuda a donar proximitat en el context actual i ser una proposta encara més familiar. No sempre es té ocasió de gaudir d'una obra apta tant pel públic adult com per l'infantil.

Los chicos del coro és un musical de gran format ambientat a la França de 1949 durant la postguerra mundial.
L'acció transcorre en un internat per nois anomenat Fondo del Estanque, una institució que gira sota el lema "acción -reacción".

El millor del musical és que té la seva pròpia coral (l'escolania de los chicos del coro). S'ha de dir que les veus de tots els nens són espectaculars! Sobretot destacaria les veus de les quatre nenes, la d'Iván Clemente i la de l'actor que interpreta a Pierre Morhange.
La posada en escena i els canvis d'escenografia estan molt ben trobats.
Les interpretacions dels actors adults m'han semblat irregulars.
La millor interpretació, des del meu parer, ha estat la de l'actor Jesús Castejón en el paper de Clément Mathieu.
El so hauria de millorar ja que ha fallat bastant al llarg de la funció.

La música és meravellosa; i tot i que està enregistrada, aquest musical compta amb el pianista Nicolás Martín Vizcaino tocant en directe.

A Los chicos del coro es toquen principalment tres temes: la infància, la música i l'ensenyament.

Los chicos del coro parla d'aquells nens oblidats; parla d'innocència, d'amor, d'esforç, de solidaritat, de treball i entusiasme; parla de la vida, de la necessitat de l'art i de com la música pot canviar a les persones.

La meva valoració és de 👏👏👏👏👏 per la interpretació dels nens i nenes, sobretot pel que fa al cant.
La meva valoració de l'espectacle en conjunt és de 👏👏👏, crec que hi ha algunes coses que caldria millorar, com el so, l'afinació d'algun actor, alguna interpretació (sobreactuació i poca credibilitat) i la durada d'algunes escenes.

Aunque uno no haya visto la película francesa del 2004, todo el mundo conoce más o menos la historia del coro de niños en un internado de finales de los años cuarenta. La cinta era un remake de la también francesa La cage aux rossignols (1945) y fue un fenómeno en su momento, consiguiendo numerosos premios por todo el mundo e incluso obteniendo dos nominaciones a los Oscars de aquella temporada. Además, no tenemos que olvidar que Les Petits Chanteurs de Saint Marc –los que realmente cantaban en la banda sonora del film- emprendieron una gira que duró años y les llevó a vender miles de copias. Por lo tanto, era de esperar que tarde o temprano la historia se convirtiera en un musical. Ya había canciones que aparecían en el film y que no podían faltar (Vois sur tu Chemim, Caresse sur el océan y Cerf-volant) pero había que añadir unos cuántos temas más y dar también la oportunidad de cantar a otros personajes, como por ejemplo el profesor, el director o la madre, además de inventar alguna trama –las niñas acogidas en el internado- que diera un poco de vuelo argumental.

El resultado final acaba siendo un musical agradable, sobre todo por las pocas canciones ya conocidas y por un argumento sensiblero que funciona por más que pasen los años (ya se sabe que reunir niños desamparados con un profesor carismático es una apuesta segura). Ahora bien, como espectáculo acaba resultando un poco plano y el hecho de no haber entreacto –al menos así fue el día en que yo lo vi- resta más que no suma. También hay que decir que no todas las interpretaciones están a la altura del producto, aunque los veteranos Manu Rodríguez, Rafa Castejón y Xisco González salvan muy bien la papeleta junto con una buena actuación general del reparto infantil. Por último, comentar que igual se tendría que cuidar un poquito más el tema de la sonorización, teniendo en cuenta que es una obra en la que el coro de voces resulta básico e imprescindible. No tiene que resultar fácil saltar de voces solistas a la del coro, que tiene que sonar como un todo compacto, pero aquí está el reto y el desafío de esta pequeña y delicada pieza.

Con música todo va mejor. Las melodías y las canciones permiten dejarse llevar y olvidarse de todo aquello que puede atormentar. Da esperanza y un mundo nuevo de posibilidades que se extiende ante las personas en los momentos más inesperados.

En el internado “Fondo del estanque” la vida es gris y monótona, reinada por la disciplina y la falta de estimación. Todo cambia cuando llega Clément Mathieu, un profesor substituto que mostrará al alumnado que la música puede cambiar-les la vida. Así, alumnos difíciles o inadaptados descubrirán que pueden tener un futuro.

Con unas voces portentosas se conforma esta producción, una historia sencilla y triste en que surge un rayo de esperanza gracias al amor por la música que une a (casi) todos los personajes. Una escenografía impresionante lo redondea, no obstante, a veces tanto cambio de decorado estorba en la concentración, aunque se entienda la modificación de los espacios en pro de la narrativa.

Además de la música en directo, que siempre engrandece a cualquier musical, la interpretación y la voz de todos los actores y actrices es el gran atractivo de esta obra. Manu Rodríguez dando vida a Mathieu es toda una revelación, hilarante, entregado y muy natural va ganándose la confianza del alumnado y también del público. Pero si ha un reparto que atrapa de manera incontestable es el infantil, los niños y nicas que forman el coro y que, además de contar espectacularmente, dan vida a sus personajes con gran maestría, robando el corazón en más de una ocasión -especialmente Pepín-.

En todo su conjunto, el musical funciona y es emotivo, pero también cuenta con algunas escenas que podrían ser prescindibles para que el ritmo fuera más ágil y la espectadora no se distrajera mirando otros conceptos que no están pasando en la acción del momento.

Deseando poder escuchar al coro más de una vez, el bis se queda corte, pero la magia que deja en el escenario contagia al público en su salida del teatro.

Después de tener en el imaginario colectivo la película, es todo un desafío traer esta historia al escenario de un teatro. Para tal ocasión, Juan Luis Iborra dirige una adaptación de Pedro Víllora sobria en detalles, pero amplia en trasladar una realidad que puede quedarnos lejos, perdida en una guerra y en sus consecuencias sociales, económicas y personales.

Los niños huérfanos de este colegio son Los chicos del coro, un conjunto de alumnos que hace las delicias del público por su forma de cantar, su ternura y su desparpajo en momentos claves. Entre ellos, destaca Iván Clemente, un actor que, cuando entra en escena, consigue que todo cambie y la pieza adquiera más sentido.

Jesús Castejón, Eva Diago, Rafa Castejón y Natalia Millán son el elenco de adultos cuyos trabajos son correctos y llevan el sentido del montaje. Además, algunas nuevas incorporaciones y licencias, como el grupo de niñas, favorecen y dan perspectiva a esta historia para crear una obra en la que los detalles apuntan hacia la crítica social e institucional y con la que se disfruta de una buena tarde en el teatro a la vez.

Se echa muy en falta que, al tratarse de un musical, no haya apoyo coral en los momentos cantados, haciendo que se pierda fuerza y no se consigan números deslumbrantes. En paralelo, la música enlatada no rema en la mejor de las direcciones. Por lo tanto, se podría decir que este es un musical humilde, pero lleno de energía con la que hacerse hueco en la cartelera madrileña, por el pequeño recorrido histórico que hace y por la historia tan emotiva e impoluta que nos cuenta.

 

Visto en 19/02/2023- Teatro La Latina (Madrid)