Llegat

"Llegat" és una obra que ens parla de la importància d'aprendre a aprofitar cada moment. Partint de la relació mare i fill com a temàtica principal, el text de Daniel J. Meyer també aborda diverses qüestions com el "fer-se gran", aprendre a deixar anar o les relacions afectives.

Els conflictes de l'obra no són abordats d'una manera excessivament directa, com a la vida, hi ha coses que costa molt dir-les tal com són. Això permet als intèrprets jugar amb el subtext, amb tot allò que no s'atreveixen a dir, cosa que els converteix en uns personatges molt més interessants. Això no obstant, en alguna ocasió sembla que els diàlegs resulten una mica forçats a l'hora d'utilitzar un cert tipus de vocabulari pels personatges joves.

Sens dubte l'energia insuperable d'en Pau Oliver combinada amb la presència escènica de l'Àngels Gonyalons et fa sentir que pot passar qualsevol cosa en aquest escenari.  I així és, l'aposta per la posada en escena aconsegueix que passem per una gran varietat d'escenaris. A més, la química entre aquests dos actors és una de les claus per crear moments tan especials i emotius durant el transcurs de l'obra. Hi haurà crits i baralles, hi haurà incomoditat i hi haurà tendresa. Han sabut captar la complexitat del que pot ser una relació mare-fill.

Tot això, combinat amb una escenografia d'Anna Alcubierre que aparentment sembla senzilla, però es va desenvolupant en tot allò que es necessita perquè un road trip sigui possible en un teatre.

En definitiva, una obra que et commourà i et farà replantejar totes aquelles coses que encara no has dit mai: perquè la vida no és eterna.

Una nova proposta de l’Espai Texas aquest cop “Llegat” una proposta de Daniel J, Meyer amb una gran Àngels Gonyalons, un magnífic Pau Oliver i Marc Pociello. Un dels èxits de la passada temporada i que em vaig perdre i que per fí he pogut veure-ho gràcies al Texas.

Una obra que captiva a tot el públic amb una trama carregada d’emocions i tensions familiars.

Primer veiem com una familia desestructurada per la mort del pare i que destapa les relacions entre mare i fill. Però de mica en mica veiem que hi ha altres temes sensibles que contrueix durant la trama de l’obra amb diferents capes i lectures.

Amb una interpretació de Gonyalons com a matriarca de la familia, i un emocional Marc Porciello, he descober com el brillant Pau Oliver aporta una intensitat en les dues cares del seu paper, presentant una intensitat i força del personatge que més tard va sent el vulnerable de l’obra.

Meyer parteix d’una premisa que sembla inicialment simple, però que de mica en mica va desgranant diferents emocions i com una ceba ens va explicant la relació entre mare i fill .

El llegat d’una mare al seu fill és molt més que una herència material, és el tresor emocional, el conjunt d’experiències, records i valors que poden perdurar molt més enllà de qualsevol bé material. Quan la mare arriba a un moment que s’adona que tots els bens materials que ha deixat com herència al seu fill, veu que vol buscar una manera de deixar un llegat molt més profund. Tot plé de records i de vivències.

Aquest llegat, és una lliçó de vida, d’amor incondicional i la forma d’entendre el món i la vida molt diferent.

Aquesta obra m’ha obert els ulls, i veus que en els moments dificils, el saber estar, el superar obstacles i afrontar la vida amb esperança pot ser un refugi per tots, tant mare i fill (i a la vegada l’espectador).

Només puc donar elogis per tornar-la a programar (i donar-me possibilitat de veure-la) i que hauria d’omplir cada dia de funció.

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Mai és tard.
La vida és curta i l'hem de gaudir.
Compartir. Estimar. Viure el moment. Relacionar-nos amb qui estimem i amb qui ens estimen.
Frenar.
Escoltar.
Valorar el que realment és important.

Com volem ser recordats?

De vegades ens oblidem del que realment és important. Prioritzem la feina davant les relacions familiars i les personals. Fills, amics, parella, fins i tot la pròpia. No som conscients que la vida és molt curta, de vegades fins i tot breu. Però la vida és curta i l'hem de gaudir.
Vivim mecànicament. Només parem quan alguna cosa estranya trenca aquesta rutina, un fracàs afectiu, una malaltia, la mort d'algun ésser estimat...

Llegat és un viatge que explora les relacions familiars; una comèdia agredolça que ens fa reflexionar sobre aquelles coses que són realment importants; una història amb un rerefons colpidor però a la vegada molt vitalista.

A Llegat hi ha dos viatges vitals, un que acaba i un que comença. L'amor maternofilial i l'amor romàntic.

Llegat és una obra escènicament molt cinematogràfica.
Sensacionals Àngels Gonyalons, Pau Oliver i Marc Pocielo, els tres actors que interpreten la Clara, l'Oriol i en Javi, els protagonistes d'aquesta road movie que signa el dramaturg argentí Daniel J Meyer i que dirigeix Montse Rodríguez Clusella.
Pel que fa a la música, està molt ben triada, Felicità de Romina i Albano, Xanadu d'Olivia Newton-John o Shine de Take That.

Me recuperaré si me mantienes vivo.
No me dejes atrás.
Estoy guardando todo esta noche.
Dime que siempre querrás que me quede.
Eres tú a la que estuve esperando encontrar.

No us la perdeu!

 

 

Ya conocíamos a Daniel J. Meyer y la directora Montse Rodríguez Clusella, que nos dejaron tan buen recuerdo con A.K.A. (Also Known As). Si a este tándem le añadimos los intérpretes Àngels Gonyalons, Pau Oliver y Marc Pociello, el éxito está asegurado.

Una madre, Àngels Gonyalons, decide unilateralmente realizar un viaje con su hijo, Pau Oliver, sin planificar la vuelta. Ya antes de marcharse y durante el viaje van surgiendo las desavenencias, problemas, desacuerdos pasados y presentes entre madre e hijo. Mientras vamos esperando el giro inesperado que debe cambiar la tensa relación entre ellos, podemos observar el espacio escenográfico que es de una perfección máxima con un cuidado exquisito de todos los detalles. La directora Montse Rodríguez Clusella, ayudada por la escenógrafa Anna Alcubierre, realizan un trabajo impecable con los intérpretes y toda la utilería.

En cuanto a la dramaturgia, nos encontramos ante un texto con muchos saltos espaciales y alguno temporal que se resuelven a la perfección en la puesta en escena. El punto álgido de la pieza es el momento en el que el hijo dice: ¿Qué hago? ¿Qué debo hacer? ¿Qué haré? que muestra el desconcierto de toda una vida. Pau Oliver está espléndido en el despliegue vocal, emocional y físico. El personaje de Marc Pociello es el contrapunto de la pieza: la serenidad, el tercer puntal, necesario para equilibrar una relación madre-hijo cuyas conversaciones podrían haberse aprovechado para poder liberar las tensiones existentes entre los dos y ayudar a desenredar una situación crónica y crítica de difícil solución.

Las personas tienen tendencia a pensar que siempre quedará tiempo para hacer cosas. Que se puede posponer un encuentro, una conversación, o pasar el rato con alguien. Pero el tiempo no es infinito.

Clara, después de toda la vida siendo una mujer de éxito que se ha ido trasladando de ciudad según el trabajo, decide vender la casa donde vive actualmente con su hijo y hacer un viaje muy especial con él. Oriol solo quiere disfrutar de la vida, ligar, abandonarse al placer y, sobre todo, no compartir ningún momento con su madre. En una noche de fiesta, Oriol conoce a Javi que busca evadirse de sus responsabilidades y encuentra en este niño rico la mejor opción para conseguirlo.

Un texto de Daniel J. Meyer emocionante y divertido, que provoca un viaje no solo en el escenario sino también en la propia vida. Como muchas veces en ficción, se utiliza un trayecto físico para que los personajes tengan una evolución y, mutuamente, se acompañen. En sus diálogos, vivos y directos, se vierten los anhelos y reproches de cada uno de los protagonistas. Se entrelazan con ritmo y honestidad cada paso en sus relaciones y se evocan momentos que pueden reverberar en el público. El único momento de chirría un poco es el inicio de la relación entre Oliver y Javi, cuando su vocabulario no parece fácil y natural, sino forzado para introducir la manera coloquial de hablar. Pero se trata de un momento puntual que no afecta a la obra.

La química entre Àngels Gonyalons (Clara) y Pau Oliver (Oliver) es increíble. Sus peleas y, sobre todo, sus confesiones mutuas se presentan sobre el escenario de manera natural y cómplice, transmitiendo cada sentimiento directamente a la espectadora.

Una escenografía muy moldeable y pensada al milímetro ayuda a crear las situaciones perfectas para que los personajes puedan dejarse llevar por la narrativa. También tiene una presencia indispensable el uso de las canciones que se van reproduciendo a lo largo de la producción. Cada elección musical se expande por el escenario y también por el patio de butacas, creando situaciones emotivas y muy divertidas.

En este relato se pone énfasis en la capacidad de verse mutuamente cuando los personajes están destinados a no verse más. Esta revelación de la auténtica cada de cada uno, de dejarse ver de verdad es el núcleo de este viaje que intérpretes y público acaban haciendo juntos.

Supongo que por algunos giros del argumento y por la firme voluntad de la protagonista, mientras veía Llegat me venía a la cabeza aquel Testament que Josep Maria Benet i Jornet escribió ya hace más de 25 años. Pero a parte de algunos puntos de contacto, las dos obras no pueden ser más diferentes en las intenciones, en el tono y sobre todo en la forma. Si Testament tenía un lenguaje y una estructura sólidamente teatrales (a pesar de que al final llegara al cine con la versión de Ventura Pons), Llegat tiene un formato puramente cinematográfico. A ratos parece que se ha adaptado al teatro el guion de lo que tenía que ser una película… Quizás me equivoco, pero el continuo cambio de escenas, de paisajes y de situaciones así nos lo recuerda. Y es que en esta obra subiréis a una furgoneta (de hecho, estamos ante una road movie de manual), visitaréis varios lugares de España (La Alhambra incluida), montaréis en el Dragon Kan y acabaréis junto al mar.

A pesar del ritmo frenético, punteado por una banda sonora también muy cinematográfica, Llegat es una obra intimista a ratos, e incluso más contemplativa o nostálgica de lo que uno puede llegar a imaginar. La relación entre la madre y el hijo, solapada por la poco creíble relación del hijo con un amante esporádico, ocupa la parte más importante del relato y se gana los momentos más emotivos de todo el espectáculo. Sé que la pieza tiene giros o situaciones un poco forzadas, y que incluso los anglicismos o castellanismos que pretenden dar más naturalidad a los diálogos no lo consiguen, pero sea como sea el resultado final desprende magia y consigue que el público se identifique enseguida con alguno de los personajes o en situaciones muy concretas.

Àngels Gonyalons vuelve a demostrar que sigue en plena forma y que ya no hay papel que se le resista. Y no hace falta que sea en un musical, porque esta temporada ha demostrado en The party o en la que ahora nos ocupa que tiene fuerza, experiencia y una gran versatilidad. La acompaña, con igual energía, el actor Pau Oliver, visto a L’alegria que passa, POE el cabaret macabre, Purificats o Swimming Pool, entre otros. Cierra el reparto otro actor de musicales, Marc Pociello. Y es que esta es una obra de texto, concretamente una comedia amarga, pero con una pulsación muy musicalera. Tenemos una play list de las que te da ganas de bailar aunque no quieras, un número con patines, una canción que actúa de leit motiv, etc… Una fiesta completa, que merece la pena vivir.