Les roses de la vida

El propi Sergi Belbel va apressar-se abans de l'estrena a advertir-nos que Les roses de la vida és un divertimento sense cap altra pretensió que la de passar una bona estona mentre xarrupem un gelat de maduixa. Penso que aquest tipus d'advertències amaguen alguna mena de complexe d'inferioritat que no fan massa bé a la recepció de l'obra. En qualsevol cas, el text de Belbel neix condicionat, com sempre ho fa el teatre quan accepta el desafiament d'arribar a públic que espera ni més ni menys que un divertimento.

L'obra es nodreix de l'enfilament d'un acudit rere l'altre, alguns més afortunats que els altres, i amb poca consistència dramàtica, probablement, ja no era aquest l'objectiu del projecte. Les interpretacions més que solvents dels quatre intèrprets es veuen llastrades, en alguns moments, per un ús poc hàbil de les pauses i de les rèpliques que, amb més rodatge, segur que pot ser rectificat.

L'interès del text recau en un curiós joc amb el llenguatge, amb la precisió semàntica i gramatical, amb el "punyeterisme" lingüístic que acaba essent el motor que fa avançar la història i que suscita la majoria dels girs argumentals. No ha de quedar en segon pla aquesta dimeensió interpretativa, ja que, conscientment o no, remet a un estat de la reflexió sobre la llengua catalana correcta, el correctisme vs la llengua informal, que els darrers anys ha esdevingut un conflicte ric a les escoles, les xarxes socials...

 

Es evidente que un dramaturgo y director con la trayectoria de Sergi Belbel se puede permitir el lujo, a estas alturas, de llevar a cabo cualquier proyecto que le apetezca. Sea la ambiciosa dirección de un clásico (Beckett, Pinter, Racine), de autores de nuevas generaciones (Claudia Cedó, Roc Esquius) o montar un ligero entretenimiento (como es el caso). La cuestión es no dejar de arriesgarse, experimentar y mantenerse fresco. Les roses de la vida es una locura simpática que, básicamente, busca la diversión sin muchas más pretensiones que el entretenimiento a través del humor absurdo basado en la palabra. En este sentido, la escena inicial es la más efectiva, la que genera más risas y la que consigue mantener mejor el interés. A partir de aquí, parece como si el montaje se dedicara a intentar encontrar un hilo conductor sobre la marcha o construir una historia que sostenga el conjunto de ocurrencias sin nunca encontrar ninguno consistente. De este modo, la gracia inicial se va diluyendo en una serie de bromas lingüísticas y malentendidos cada vez menos ingeniosos que acaban por agotar. Este defecto, resulta más evidente todavía con un final descaradamente hortera, gratuito y sin demasiado sentido que, sin embargo, por exagerado, vuelve a recuperar la atención del espectador. Afortunadamente, la propuesta cuenta con Enric Cambrany y Gemma Martínez, dos maestros de la sobreactuació cómica que saben cómo hacer funcionar cada situación y cada réplica de forma hilarante. Además, Belbel tiene un olfato preciso como director y, por lo tanto, la pieza tiene el tono adecuado y un buen ritmo. Esto sumado al delicioso helado de fresa que reparten hace que la experiencia sea lo suficientemente placentera.

No sabía qué iba a ver. Me gustan las sorpresas. En este caso tenía una pista que me hizo pensar que no perdería la tarde: Sergi Belbel como dramaturgo y director. He de confesar que no acostumbro a ver comedias. Cuando todo el teatro estalla en una risa única, insoportable, en momentos que a mí me parecen enredos sin sentido, pienso que no tengo sentido del humor o mi humor es muy distinto al resto de los mortales.
En este caso, el ritmo trepidante, el diálogo brillante, la abundante información sobre otras obras de teatro, cine, autores y libros obligan al espectador a estar muy atento durante toda la hora que dura el espectáculo.
Belbel utiliza la idea de un trastorno delirante del tipo erotomaníaco que acostumbra a referirse a un amor romántico idealizado y a una unión espiritual más que a una atracción sexual. Las personas que presentan este tipo de delirio, especialmente hombres, pueden verse envueltos en problemas legales por intentos de conseguir el objeto de su idea delirante. En este caso, es el espectador el que se ve envuelto en una trama ridícula que tiene tanto de locura como de ritmo.
El giro del psiquiatra enloquecido (Roc Esquius) por la abrumadora locuacidad del paciente (Enric Cambray) y la aparición de sus propias inseguridades y frustraciones no es un tema original pero la propuesta teatral es tan dinámica que soporta muy ben la escena. Los dos actores aportan mucha credibilidad al momento. La aparición del objeto de la idea delirante es el momento álgido de la historia con una Gemma Martínez espléndida y muy bien contrapuntada por Núria Sanmartí.
El guion es fabulosamente coherente a pesar de la absurdidad de la trama. El diálogo es rápido, divertido y seductoramente directo. Es magnífico el cálculo de la duración de las escenas.
El argumento no aporta demasiado pero he de decir que me he reído más que nunca y he salido, por fin, contenta de una comedia.

No lo digo yo, lo dice el propio Sergi Belbel en el programa de mano: “Las rosas de la vida” es una tontería, una gamberrada… A mí, personalmente, esta descripción me invita a relajarme, a dejarme llevar, pero también me abre expectativas, por el simple hecho de que sea el propio autor el que la defina así. Todo apunta a que será una comedia romántica alocada, y te predispones a los malentendidos, los dobles sentidos, los actores entrando y saliendo y lanzando réplicas que levantan «ohes» y risas constantes en la sala. Y lo que te encuentras es, en realidad, otra cosa. Es una comedia porque te ríes, es romántica porque habla (entre otras cosas) del amor, y es alocada porque los personajes, sin excepción, están como una auténtica regadera. Pero «Las rosas de la vida» es mucho más, precisamente porque, debajo de la forma de una obra «seria», con largos monólogos, movimientos escénicos mínimos, discursos elaborados y cargados de referencias literarias y artísticas, Sergi Belbel te arranca esa risa que va más allá del chiste, esa risa cocinada a fuego lento dentro del estómago hasta que estalla. No es una obra ligera, ni simple, es la obra de alguien que ha escrito y dirigido mucho, que conoce muy bien el oficio y que después de muchos años se permite el lujo de escribir una obra para unos actores concretos (con quien confiesa que hacía tiempo que quería trabajar) por el simple gusto de mearse de risa. Ellos y ellas, los actores y las actrices, parece que han entendido perfectamente la esencia de esta gamberrada, porque son capaces de hacerte creer (a partir de un texto nada sencillo) que esta tontería tiene todo el sentido del mundo.