Les cigonyes venen de Tailàndia

Esta propuesta, de la que no desvelaremos la sinopsis -por no hacer spoiler- más allá que una reunión familiar se tuerce, tiene una gran virtud: el alto interés de todos los temas apuntados (la maternidad sin pareja, el papel del padre no aceptado, el precio de los principios de cada uno, los límites reales de la amistad, la fuerza de los vínculos familiares …). Lástima que demasiados palos a tocar suele significar, como en este caso, que todos quedan sólo en tratamiento superficial y se pierde la oportunidad de que alguno de ellos sea el centro de la obra y de pie a reflexiones y diferentes acercamientos.
Y tiene un defecto: el registro o la mezcla de los mismos. Se pasa de uno a otro, sin mucha verosimilitud ni evolución lógica ni, en sentido contrario, el absurdo no es tan exagerado ni excesivo como para que aceptemos sin cuestionárnoslo que todo ello no tiene por qué ser creíble. A ratos Tarantinesca pero sin la mala leche y violencia necesaria, a ratos comedia de enredos de pareja, también intriga psicológica y momentos donde todo se sale de madre de manera poco justificada.

En resumen: podía dar más de sí. Creo que algunas de las ideas se podían apartar y aprovechar en otras propuestas y centrarse aquí en un par de ellas con potencial. La premisa lo vale. Y el final y las interpretaciones, también.

Tenemos una cierta tendencia a pensar que lo que hace buena a una obra es su historia o una premisa original pero, muchas veces, si no viene acompañada del tono adecuado, la maquinaria teatral es imposible que funcione. Les cigonyes venen de Tàilandia podría ser un buen ejemplo de esto. El montaje parte de un planteamiento realista con un conflicto creíble y empieza a transitar por lo que parece que será una comedia dramática con contenido social. De repente, la trama da un giro radical, derivando hacia una serie de situaciones extremas difíciles de justificar dentro del contexto en el que se nos ha situado. La autora y directora Blanca Bardagil podría haber optado por hacer con su material una comedia negra de enredos o una parodia del cine de suspense. En cambio, la apuesta constante por dar credibilidad a los alocados acontecimientos que protagonizan los personajes, con interpretaciones serias y naturalistas, impide la diversión y deja atrapado a todo el conjunto en la inverosimilitud. En este sentido, es admirable el esfuerzo de sus intérpretes que defienden el producto con gran profesionalidad y energía, haciendo uso de su notable talento. A pesar de esto, resulta demasiado forzado que unos jóvenes trabajadores cualesquiera, según se transmite en sus diálogos, sean capaces de secuestrar, amenazar, agredir o asesinar, sin haberlo hecho nunca antes y sin razones de un peso insoportable, más allá de los problemas cotidianos que todos tenemos. De hecho, el epílogo parece querer excusar esta debilidad pero, desgraciadamente, se trata de un defecto del concepto general y, por lo tanto, no es una cosa que se solucione con un final pseudoirónico.

Aquest és el primer treball de la companyia en el que s'allunya dels temes clàssics; recordem que prèviament han fet "RÒMUL EL GRAN", "Up All Night" i "Potser"; ara han volgut apostar i treballar conjuntament amb una autora contemporània. Malauradament, nosaltres creiem que aquesta aposta no els ha acabat de sortir rodona, precisament pel text.

Després de "LLIBRES PER CREMAR" que vam veure en aquesta mateixa sala fa uns mesos, Blanca Bardagil ha escrit i dirigeix aquesta proposta que ens explica la història de 4 personatges que decideixen emprendre un aparentment innocent joc de veritats i mentides que acabarà per canviar les seves vides.

Una peça amb un argument potencialment força interessant, precisament perquè en Teatre no és un tema massa tractat, la maternitat sense la figura paterna, amb la simple utilització d'esperma d'un donant (en aquest cas conegut). Una llàstima que no es vulgui entrar en profunditat en un tema d'actualitat rabiosa i s'hagi perdut l'oportunitat de tractar el tema de forma seriosa.

Aquí s'ha volgut iniciar la proposta amb un plantejament en format comèdia, per acabar derivant en un thriller inversemblant, utilitzant un batibull d'elements que van apareixent a l'acció, i que acaben per convertir la peça en un simple "divertiment esbojarrat", sense saber trobar una sortida amb una certa coherència.

Un elaborat argument que  malauradament li resta veracitat als personatges, en un continuo lligar i deslligar en el sentit literal dels termes. Girs i més girs argumentals que acaben convertint la proposta en un absurd i ens condueixen a un inesperat desenllaç, que potser és la millor aportació per salvar la proposta.

Per sort, els intèrprets, Laura Riera (Rita), Boris Cartes (Guillem), Lara Correa (Sandra)  i Xavier Alomà (Jordi) ens han ofert unes bones interpretacions, malgrat que les hem trobat en algun moment impostades en la deriva cap un thriller sense sentit. Ells ho fan bé, fins i tot molt bé, però és la deriva argumental la que els hi resta lluïment.

No podem desvelar res més del muntatge perquè cal mantenir la intriga. Només constatar que han aparegut molts temes, el món de la parella, l'amistat, la desitjada paternitat, la maternitat, la precarietat laboral, la confiança, la pèrdua, l'enveja .... Potser massa temes per una obra de durada curta.

Pensem que és un text que requeriria una revisió en profunfitat, perquè el tema central és interessant i el plantejament de comèdia-thriller podria arribar a ser molt atractiu.

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