La resposta es una conmovedora obra de Brian Friel sobre la fragilidad del alma humana con un reparto de lujo encabezado por Emma Vilarasau y David Selvas, bajo la dirección de Sílvia Munt.

Sinopsis

En Give me your answer, do! Brian Friel cuenta la historia de Tom (David Selvas) y Daisy Connoly (Emma Vilarasau). La pareja está esperando la visita de David Knight, un agente literario norteamericano que está estudiando la obra literaria de Tom para venderla a la Universidad de Texas. Un acontecimiento que los permitiría conseguir la anhelada seguridad económica. Durante el fin de semana los Connoly también reciben dos visitas más: la de los padres de la Daisy y la de un amigo escritor y su mujer. Entremedio de estas relaciones humanas y familiares también hay Bridget, la hija discapacitada mental que, con su ausencia, endurece el drama. Una historia que conducirá al espectador dentro un laberinto de sentimientos, ironía y drama. La resposta es una obra sobre la fragilidad del alma humana con un reparto de lujo.

SOBRE EL EQUIPO

Sílvia Munt hace realidad un viejo proyecto personal y lleva al escenario la obra de un autor irlandés que, en Catalunya, conocemos especialmente por montajes como Afterplay (vista en 2013), Traslations (2014) y Dansa d’agost (2016). La directora tiene a su disposición un reparto de lujo encabezado por Emma Vilarasau y David Selvas pero que reúne a otros muchos grandes nombres de nuestra escena.

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Opiniones del espectáculo 11

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Frustracions personals i professionals de set personatges

Un text de Brian Friel, amb traducció de Pau Gener, i dirigit per Silvia Muntque es representa al Teatre Goya, dins de la programació del Festival Grec.

Sílvia Muntha fet realitat un vell projecte personalportant a l’escenari l’obra d’un autor irlandès que, coneixem especialment per muntatges com “Molly Sweeney” (Grec 2012), “Afterplay” (2013), “Translations” (Biblioteca 2014) i “Dansa d’agost” (Biblioteca 2016).

Aquest és el segon any que la Sílvia Munt participa en el festival Grec, ja que a l'edició de 2016 va dirigir “El preu”, en aquesta mateixa sala.

Brian Friel(1929-2015), fou un dramaturg en llengua anglesa, considerat el Txèkhov irlandès. En aquesta obra “A Give me your answer, do!” examina la complexitat de les relacions humanes, l’autor és capaç d’explicar la complexitat de les relacions paternofilials, de les relacions de parella i de les relacions d’amistat. Descriu les preguntes més importants que ens fem cada dia, com ara qui som, qui voldríem ser o com suportem l’existència quan passem un moment dramàtic a la nostra vida.

Tom (David Selvas) i Daisy Connoly (Emma Vilarasau), són matrimoni, ell és un escriptor que fa temps que no escriu. Ella havia estat una pianista considerada una jove prodigi, i ara beu ginebra. Sota una aparent normalitat estan patint greus problemes econòmics i tenen la seva filla Bridget (en el vídeo Raquel Ferri(adulta) i Rita Soteras(nena)) ingressada en un sanatori mental fa més de deu anys.

Han rebut la visita de David Knight (Eduard Buch), un agent literari nord-americà que estudia l’obra literària de Tom per tal de vendre-la a la Universitat de Texas, un fet que els permetria aconseguir seguretat econòmica.

Els Connoly reben la visita dels pares de la Daisy, ella (Carme Fortuny) metgessa jubilada a un pas de la invalidesa, ell (Ferran Rañé) pianista de bar i cleptòman. Han decidit fer un dinar on també estan convidats una parella d’amics, ell un presumptuós escriptor (Àlex Casanovas) i ella, la seva irritable dona (Àngels Gonyalons). Formen una parella aparentment brillant.

Un text coral que explora les frustracions personals i professionals dels set personatges de l’obra, personatges que es mouen entre la infelicitat i la soledat. No és una obra en què passin grans coses, ja que de fet veiem els seus protagonistes durant un dia.

Un muntatge senzill, que entenem han superat els problemes de so que sembla que hi havia a les primeres representacions, una escenografia d'Enric Planas que dóna sensació de buidor, de tristor, d'incertesa. Una modesta gran casa, aïllada, perduda en mig del camp dins del Comptat de Donegali.

Un magnífic repartimenton segurament han destacat una mica més els homes que les dones; ens han agradat totes les interpretacions, destacant les de la parella protagonista, però voldríem remarcar l'excel·lent interpretació d'Àlex Casanovas, en un paper secundari.

Completa la representació una part filmada (vídeo de Daniel Lacasa) que es projecta sobre unes cortines, i ens permet veure la visita del pare a la filla i la dura "relació inexistent" entre ells. Amb aquesta encertada filmació, conformen el preàmbul, l'epíleg i la que seria la mitja part de l'obra.

En resum, un text potent que obliga a la reflexió del perquè ens passem la vida buscant respostes, ... Som les persones que volíem ser? ... Vivim com volíem viure? ... Fem allò que sempre havíem volgut fer? ... Són els nostres amics, realment amics?, preguntes que segurament, des de la sinceritat més absoluta, quedarien sense resposta.

Una proposta que a nosaltres, ens ha agradat molt.

Per veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

14/07/2018
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Lejos de Chéjov

Muchas veces se ha hablado de Brian Friel como del Chéjov irlandés, y lo cierto es que hay algunos elementos de su teatro (las dudas existenciales, la honradez hacia un mismo o la investigación de la verdad) que así lo prueban. La resposta es quizás la obra más chejoviana de las que le hemos visto en nuestros teatros, pero quizás también por eso es la que menos ha conectado con el público. Me explico… Chéjov siempre ha sido un autor complicado de llevar a escena y de acertar con el tono, y esta es una trampa en la que tanto Friel como la dirección de Sílvia Munt han acabado tropezando, como tantos otros lo han hecho antes. No basta con mostrar una galería de personajes con crisis diversas si realmente no hay ninguno con el que acabamos empatizando. No es suficiente hacer una obra coral si todo ello no tiene detrás un elemento vertebrador. ¿Podría ser la hija hospitalizada? Quizás sí, pero creo que en este caso la hija es un elemento revulsivo pero no un eje que cohesione a todos los personajes.

La propuesta de Sílvia Munt peca de complaciente y un poco fría. La misma decisión de la escenografía -que provoca problemas de audición importantes- ya es toda una declaración de intenciones. Es cierto que hay momentos estéticamente muy bonitos, como son todos los de las proyecciones, pero en general da la sensación que hacía falta un espacio más cálido, que agrupara y no disgregara más a este heterogéneo grupo de amigos. En cuanto a las interpretaciones, pienso que hay tonos diferentes, e incluso ideas diferentes del drama que se está interpretando. Pero a pesar de todo, habrá gente que se sentirá identificada, gente que se emocionará y algunos que quizás acaban viendo a Friel en el espejo del dramaturgo ruso.

07/07/2018
Elsa Álvarez Forges
Teatre Barcelona

Incertidumbre y frustración en un drama latente

Desde que La Perla 29 se fijó en Brian Friel con Traduccions, el dramaturgo irlandés ha dejado de ser un desconocido en Barcelona. En este caso, Sílvia Munt ha apostado por La resposta, un texto coral que explora las frustraciones personales y profesionales de los siete personajes de la obra. Bajo una capa de normalidad y tranquilidad aparente, Tom y Daisy —David Selvas y Emma Vilarasau, una pareja que seguramente no habríamos imaginado nunca—, viven un drama latente por dos motivos: tienen la hija ingresada en un centro psiquiátrico, y tienen graves problemas económicos.

En una reunión con familia y amigos, Friel dibuja un friso de personajes que se mueven entre la infelicidad y la frustración. La incomodidad reina entre todos ellos. Àlex Casanovas y Àngels Gonyalons, la pareja de amigos aparentemente brillantes, guapos y triunfadores, tampoco son capaces de ser felices. ¿Estamos ante un drama existencial? Probablemente. No en vano se llama a Brian Friel el Chéjov irlandés. A medida que va avanzando la reunión, cada personaje es recluye más en sí mismo para no notar la incomodidad que le generan los demás. Con La resposta, Friel deja claro que la incertidumbre gobierna el destino de los personajes, que no hay respuesta a ninguna de sus dudas. El mismo conflicto de la obra es quieto y latente, por esto no resuelve.

El montaje dirigido por Sílvia Munt es tan sencillo como desolado y triste. Siete actores muy bien dirigidos interpretan a siete personajes que no saben encontrar su lugar. Muy buena interpretación de todos, sin destacar a ninguno, ni tan siquiera a Emma Vilarasau, quien ya hace años que nos tiene acostumbrados a papeles extremos y diabólicos. Sílvia Munt ha hecho una dirección coral para una obra coral en que lo importante es el ambiente gélido e incierto que los personajes crean.

28/06/2018
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Dramatismo disperso

Hay elogios que, más que servir para vender mejor un espectáculo, acaban suponiendo una carga que, por su peso excesivo, puede terminar por hundir una propuesta dentro de nuestro imaginario como espectadores. Podríamos hablar, por ejemplo, de las expectativas que genera la denominación de “Chéjov irlandés” con la que se conoce a Brian Friel. No es que sea del todo desacertada pero el caso es que le condena a una comparativa de la cual pocos autores pueden salir bien parados, especialmente, cuando nos encontramos ante uno de los textos donde se muestra no tan inspirado como otras veces. Éste es uno de los problemas de La resposta, un montaje dramático, con un reparto de lujo que, desgraciadamente, tiene poco espacio para el lucimiento interpretativo. A diferencia de El preu, aquí la dirección de Sílvia Munt no tiene la suficiente precisión e intensidad, en busca de un tono que no acaba de encontrar nunca. La obra plantea un universo asfixiante de frustración, tristeza, relaciones humanas y crisis existenciales que se estanca en la simple exposición de los diferentes conflictos internos de un amplio abanico de personajes. Por un lado, más allá de dar vueltas sobre sus malestares, nada acaba de estallar ni para adentro ni hacia fuera; por otra parte, no se crea ninguna línea argumental que los una a todos ellos y encamine el argumento general en una dirección menos dispersa. El espectáculo, en definitiva, resulta demasiado sencillo para funcionar como conjunto, por anticlimático, monótono y algo anodino, a pesar de que tiene algún momento emotivo como la escena proyectada en vídeo.

15/07/2018
Ramsés Martínez Barquero
Teatre Barcelona

Una respuesta sobria

Con motivo del festival Grec de Barcelona, llega al teatro Goya La resposta, un texto de Brian Friel bajo la dirección de Sílvia Munt. En la obra se presentan un seguido de preguntas existenciales debido a la situación vital del protagonista, Tom, preguntas a las cuales se tratará de responder mediante la evolución de la acción dramática y la intervención de los distintos personajes.

Hay un seguido de problemas que provocan que la representación de La resposta acabe por no ser, bajo mi punto de vista, satisfactoria. En primer lugar, la acción dramática tiene los ingredientes para encarnar un gran drama, pero acaba por quedarse en una serie de conversaciones sobrias y poco creíbles. Pese al gran elenco y al gran autor, el texto parece no estar a la altura y el espectador no empatiza con la acción, provocando que la representación se vuelva muy larga, demasiado incluso.

En segundo lugar, no parece haber ningún momento de clímax dramático a lo largo de toda la representación. Ya sea por la ausencia de ello en el texto o por la monotonía que supone la representación por parte del elenco, la obra mantiene un tono sobrio perpetuo que no cristaliza en ningún momento en el cual el espectador pueda conectar con lo que se está representando. No hay clímax, catarsis, evolución de personajes… O, al menos, se da pero no se aprecia debido a la distancia emocional entre la acción y el público.

En síntesis, hay varios motivos por los cuales La resposta no acaba de ser la gran representación que mucha parte del público esperaba. Es la prueba perfecta de que no basta con un buen autor y un buen elenco. Una actuación muy sobria, con una puesta en escena que dividía la atención del público (acciones que se superponían y personajes que no parecían estar ni en la misma representación), ingredientes que provocan que el resultado sea insatisfactorio. Quizás hay demasiadas preguntas, demasiado texto… quizás la clave hubiera sido cuidar lo esencial: emocionar al público.

13/07/2018
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

Una resposta poc satisfactòria

Quan es va anunciar aquesta obra, les meves expectatives es van disparar, ja que tot feia indicar que seria una de les propostes més importants de la temporada estival. Un cop vista, considero que la combinació de l'autor de Translations o Dansa d'agost amb una bona directora i un llarg repartiment de grans noms no ha estat suficient per complir-les, almenys en el meu cas. En aquest sentit, la representació m'ha semblat insatisfactòria, en la que crec que no s'ha acabat de trobar el to adequat, resultant aquesta feixuga i poc atractiva per a l'espectador. Així, costa entrar dins d'ella i aquesta manca de connexió fa que no acabi d'interessar allò que s'està explicant, que a priori ho és. De fet, malgrat els bons actors, en general, es respira una manca de credibilitat que afecta a la narració, de la mateixa manera que l'exposició dels diferents personatges i temes no acaben de funcionar. Tot i això, podem trobar alguns encerts i moments ben portats, com la temàtica plantejada abans de desenvolupar-la, però malaudarament aquests no són suficients per remuntar i captar l'atenció, com a mínim, d'alguns espectadors.

09/07/2018
Josep M

No em repetiré en els comentaris que expressen la qualitat de l’obra, la direcció, l’escenografia i els actors.
Sí que vull remarcar que a la fila 16 -he vist que passava també a la 6 !- l’audició era senzillament penosa.
Un fet intolerable, no sé si producte d’una falta de direcció general puntual o d’un problema crònic de l’obra o del teatre.
Incomprensible, a dia d’avui.

08/08/2018
Josep Via Santacana

La Resposta una dissecció de la infelicitat simplificant diria que tots els personatges són uns desgraciats sense sortida ni respostes ja no la té el dolor que suposa tenir una filla al psiquiàtric sense possibilitats de recuperació, tampoc no hi ha resposta per a aquest pare també escriptor que amb prou feines escriu , la mare infeliç i amargada en aquest entorn sense altre consol que el alcohol.Afegir la presència dels pares d’ella, l’amic escriptor aparent triomfador amb l’esposa insatisfeta i l’únic personatge no familiar present per valorar la qualitat de l’arxiu literari de l’escriptor ara bloqueajat.No hi ha respostes que es busquen sense parar i l’habilitat de Brian Fidel ens té pendents en aquesta reunió familiar reflex de la fragilitat de l’ésser humà, de les seves contradiccions i frustraciones.Per a mi un treball interpretatiu de bon nivell,el paper més difícil per Emma dóna el to amb una veu adequada a una dona donada a la beguda amb el to apropiat de frustració i amargor que crec encaixa amb el personatge i no era fàcil, la resta em sembla ells i elles, en papers a la seva mida, potser per el meu gust,l algo excessiva Angels Gonyalons. Silvia Munt com va fer en l’últim Grec, dirigint «El Preu» demostra el seu talent com directora i en absolut reptes facils, com tambe demostra la seva categoria dirigint cinema o com actriu.Recomano La Resposta a tothom a qui li agradi un teatre reflexe de la complexitat del mon en que vivim i com el mateix Brian Fidel diu,no cal buscar respostes perque el veredictes es donen quan tot ha conclos i per sobre de tot cal viure.

20/07/2018
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Una pequeña decepción en el Grec.
Iba con las expectativas muy altas debido al gran dramaturgo que firma la obra y los grandes actores que la interpretan pero he salido del teatro bastante decepcionado.
La historia no engancha para nada. Los personajes ni te atrapan ni deseas saber el porqué de su desesperacion. La hora y media de obra se me ha hecho realmente larga y solamente la he disfrutado en algún momento de comedia esporádico.
Desde luego creo que la directora no ha sabido dar forma a un texto difícil pero que se le podría haber sacado más partido.
PD: Odio mucho cuando la Vilarasau habla como haciendo que llora. Está taaaan sobreactuada. Con lo pedazo de actriz que es y cuando hace esto se me cae todo al suelo…

17/07/2018
Isabel

Sin lugar a dudas, el mayor reclamo del montaje, es el reparto de actores de gran calidad y popularidad en éste medio aunque, personalmente, creo que también podían haber sido otros, ya que los papeles apenas tienen dificultad artística para su buen desarrollo.
Son personajes deambulantes, zombies y llenos de silencios, a los que en realidad une un terrible hecho dramático del que en realidad nunca hablan.
Cada uno sobrelleva el peso a su manera, intentando seguir con unas vidas que se empeñan en que parezcan normales y triviales, cuando en realidad no lo son.
Es una obra intimista, punzante y muy literaria que te obliga a pensar y a fijarte en muchos detalles escénicos para ser capaz de ver reflejada la auténtica realidad en que quiere basarse la escena.
Hay que dejar claro que se trata de una hora y media lineal, fría, sin altos ni bajos; muchos silencios y diálogos absolutamente superfluos para romper con tanta congelación de sentimientos enterrados.
Una pena que el sonido es catastrófico y, dado que lo poco que se dice es en tono bastante sutil, las voces no llegan demasiado lejos y se pierde diálogo. Tendrían que haber usado micrófonos.
Si alguien quiere ir a verla, aconsejo filas cercanas al escenario, no dormirse con tanta quietud y buscar en el fondo de lo que se dice, vislumbrando el reflejo de aquello que no se nombra.
Una obra difícil de digerir, pero puesta en escena al fin y al cabo.
No es para todos los públicos.

06/07/2018
Josep OS

Avui al Goya m’he estrenat amb el Grec d’aquest any amb aquesta obra de l’irlandès Brian Friel i dirigida per Sílvia Munt i malauradament no ha estat com m’hagués agradat que fos. Va ser de les primeres entrades que vaig comprar per al Festival perquè d’aquest autor tinc un excel·lent record de Dansa d’Agost que vam poder veure a la Biblioteca però avui no ha estat així. Un repartiment suggerent i res més i això no és suficient si darrere no hi ha un text que et faci vibrar. Diàlegs insulsos que no m’han aportat absolutament res i que m’han deixat tan indiferent que m’han arribat a avorrir i mirar el rellotge a cada moment Era a la segona fila i m’he perdut (o no) part del que deien per deficiències de so i crec que això després de tant assaig, és imperdonable. De les interpretacions res a objectar ja que m’han semblat esplèndides totes, amb una excepció la Emma Vilarasau i no m’agradaria haver de dir això ja ha estat una de les meves actrius preferides però que d’un temps ençà quan no són les seves sortides de to, que aquí no hi ha, són aquest forma de parlar ploriquejant que acaba cansant. En definitiva he sortit molt però molt decebut. Suposo que el repartiment atraurà públic però jo després del que he dit, lògicament no la puc recomanar.

29/06/2018

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Sílvia Munt dirigeix ‘La resposta’ al Teatre Goya

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