Sinopsis

Un texto de Alberto Conejero (Premi Ceres 2015 al Mejor Autor Teatral) que acaba de presentarse en el Centro Dramático Nacional, inspirado en la vida de Rafael Rodríguez Rapún –un estudiante de Ingeniería de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas. Una vibrante pieza que plantea interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destíno de los olvidados en las cunetas de la Historia.

SINOPSIS

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico.

Idioma:
Castellano

Sinopsis

SINOPSIS

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 4

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

L’amistat preval sobre les idiologies

Aquesta obra està inspirada lliurement en la figura de Rafael Rodríguez Rapún, estudiant de mines, secretari del teatre universitari La Barraca i company de Federico García Lorca en els últims anys de les seves vides. Rodríguez Rapún va morir un 18 d'agost de 1937, amb 25 anys.

Som testimonis de la trobada de dues persones que encarnen dues visions diferents, un és guardià de l'altre, porta una creu al coll i un fusell. A mesura que van posant paraules a les seves culpes van apropant-se, es comuniquen i s’acaben necessitant a poc a poc per acabar fosos en una gran abraçada.

Una vibrant i emotiva proposta que continua plantejant interrogants sobre el nostre passat més recent i el destí dels oblidats. Els dos actors, Daniel Grao i Nacho Sánchez han estat nominats als Premios de la Unión de Actores y Actrices 2016, per aquest espectacle. Han estat unes interpretacions molt convincents que ens han emocionat fins a la llàgrima.

Aquest és l’enllaç de la nostra crònica sencera: http://wp.me/p19AHZ-gt8

29/02/2016
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Emotiva entereza

La figura de Federico García Lorca es, casi con total seguridad, la más influyente de la historia reciente de nuestro teatro. No sólo por su obra, magnífica y perdurable, sino también por el trágico final de su vida y lo que su muerte significó para el recuerdo de nuestro pasado vergonzoso. La piedra oscura es un texto sólido que muestra una cara poco conocida de los hechos, tratados con ciertas licencias pero mucha sensibilidad y respeto. A través de la figura de Rafael Rodríguez Rapún, compañero sentimental de Lorca que fue asesinado un año después que el poeta, el dramaturgo Alberto Conejero crea una pieza de talante clásico, a ratos muy emotiva pero, básicamente, estremecedora. La tristeza que impregna la trama difícilmente se puede esquivar. Pero tanto el autor como su director, Pablo Messiez, tienen la habilidad de caminar con cuidado sobre las heridas del alma que ponen ante nuestros ojos: con paso firme pero sin ninguna prisa. Por otro lado, los dos actores hacen una composición de personaje valiente y llena de entereza donde, sobre todo, Daniel Grao destaca por su serenidad. Se trata, no obstante, no nos engañamos, de un montaje pequeño que pretende servir de homenaje a la memoria y de denuncia de las injusticias que todavía arrastramos. En este sentido, resulta tan contundente, necesario y efectivo como, a su manera, complaciente.

21/02/2016
Joaquín Arias

POEMA DE GUERRA. Si hubiera una nueva guerra, habría que salvar este texto. Como ya demostraron novelas como ‘El lápiz del carpintero’, de Manuel Rivas, la tragedia de la guerra civil golpea más duro cuando nos fijamos en una de sus miles de pequeñas historias personales que, más allá de las palabras y los hechos, nos ayudan a humanizar un gran conflicto y a cerrar heridas que, a pesar de las décadas, aún no han cicatrizado.
La estructura de la obra y su enfoque son clásicos, algo justificado por la potencia del conflicto, el de un prisionero condenado a muerte al que solo le preocupa salvar los versos de su amado. Es texto puro, sin artificios, y de ahí que el primer monólogo resulte chocante, aunque no tarde en seducirte y convencerte: ojo, lo que vas a ver es lo que pasó y no hay mejor manera de contarlo, así, como en una obra de hace años. Porque así lo exige el tono de la Historia. Y de la guerra. Prima el silencio largo, que sirve para subrayar la incomprensión ante una guerra que está sucediendo y que nadie puede parar. Priman las frases aprendidas, dichas con dolor en medio de unos versos lorquianos, que traslucen belleza y tragedia.
Podría hablar solo de Lorca y de su relación con Rodríguez Rapún, encallándose en un alegato de la homosexualidad, pero en realidad Conejero va más allá: ‘La piedra oscura’ evidencia la estupidez de una guerra fratricida y sus consecuencias en las dos formas de vida de sus protagonistas, las dos Españas, simbolizadas en los sueños rotos de un artista y en los que no se cumplirán de un muchacho de campo. El carcelero daría su vida por vivir lo que ha vivido el reo; el condenado da su vida para que su carcelero tenga un futuro plagado de versos. El choque de esos dos mundos aún no superados se instala en la garganta en forma de grito sepultado en una cuneta.
Y el resultado es que se aprende más de la guerra civil viendo esta obra que leyendo mil libros de historia.

22/02/2016
Ana P.F.

Encara emocionada, pel text, pels actors, i per aquests silencis…pocs directors s’atreveixen. Imprescindible

19/02/2016

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L’últim gran amant de Lorca, al Teatre Lliure

La piedra oscura és el títol d’una obra de teatre de Federico García Lorca, de la qual només se’n coneixen l’inici i els personatges i on, sembla, el poeta havia […]

19 febrero 2016