La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística (periferias)

Es importante que existan espectáculos experimentales de creación propia e, incluso, colectiva para encontrar nuevos planteamientos teatrales y nuevas formas de exponer las inquietudes de nuestra sociedad. Sin embargo, el peligro de este tipo de ejercicio es no lograr llegar de forma global al espectador que, al no tener un arco narrativo por donde andar, puede perder más fácilmente el interés o quedarse sólo con ciertos fragmentos. La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística tiene, más o menos, los mismos problemas que su título: es dispersa, demasiado ambiciosa, quiere abarcar muchos temas y acaba por hacerse larga. La intención era buena y, de entrada, tanto la escenografía como el espacio sonoro forman un perfecto envoltorio para el viaje emocional que se nos promete. Desgraciadamente, la mayoría de los textos son insustanciales, aburridos, las secuencias de movimiento agotadoramente repetitivas y lo mismo ocurre con todo su simbolismo: ni impacta, ni emociona, ni hace pensar. Es una lástima, ya que las actrices son buenas y la cantante tiene una gran voz. Pero, verdaderamente, sólo uno de los monólogos (el que se hace fuera del escenario) tiene suficiente nivel para estar a la altura de las pretensiones del montaje. No es nada fácil hablar de temas como los límites de la libertad, el feminismo, la infelicidad, la propia identidad, el exilio o el racismo porque son complejos y se corre el riesgo de caer en una divagación pseudofilosófica de grandes titulares vacía de contenido. Se valora, al menos, el intento y la valentía, en este caso. Ojalá el resultado hubiera sido más certero.

Hablar de grandes temas -el exilio, el racismo, la libertad, etc.- no quiere decir hacerlo desde la trascendencia, la extrañeza y la rimbombancia. Esto a menudo asusta al público actual, y lo cierto es que a los diez minutos de empezar esta obra de Teatro de lo Inestable mucha gente está realmente perpleja. Más tarde se definen algo más los personajes y las historias, pero no es casi hasta el final de todo que surge algún texto interesante (los que interpreta la actriz María José Guisado) y unas ideas que permiten conectar con el espectáculo. La culpa de todo esto quizás reside en que la obra se ha creado a partir de cinco autores, un director y un coreógrafo, aparte de una cantante que va un poco por libre. Me entristece que algunos hallazgos, como por ejemplo la escenografía o algunos de los monólogos ya citados, no formen por si sólos otro espectáculo… quizás menos pretencioso y más «de verdad». Un espectáculo en el que quizás no haría falta un desgaste tan grande por parte de las cuatro actrices pero sí un intento de arañar más la piel del espectador, y no dejarlo con la misma sensación que tenía al entrar al teatro. Al final, lo único que me quedará del montaje es una de las frases proyectadas, con la que estoy muy de acuerdo: «El drama es que no tenemos drama».