Johnny Chico

Johnny Chico va ser escrita pel dramaturg Stephen House en els anys noranta, tot i que per desgràcia la seva temàtica encara és vigent. De fet, quan l'actor Víctor Palmero es va posar en contacte amb ell per demanar-li el text, el dramaturg li va oferir obres més recents.

Johnny Chico és una història explicada des de la sinceritat i l'honestedat. En un sol escenari viatgem per una muntanya russa emocional que ens portarà per diverses localitzacions. Sense voler-ho, l'obra ens dóna una gran lliçó sobre la dificultat de la recerca de la identitat per la gent homosexual en un context tan hostil. Amb només un sol actor l'obra aconsegueix crear el retrat d'una societat homòfoba i reprimida. L'actor Víctor Palmero ens demostra una energia desbordant per tal d'interpretar, no un, ni dos, sinó diversos personatges que no deixen mai l'escenari buit. Es tracta d'un personatge molt complex i amb moltes capes que l'actor ens va mostrant a mesura que avança l'obra. Tot i que la il·luminació tendeix a enfosquir l'escena i, en ocasions, és difícil veure la cara del protagonista, tota la posada en escena ens transporta a les sensacions que viu el mateix personatge en cada moment.

Sens dubte, una obra amb frases colpidores però, amb molta veritat i tenyit de moments molt còmics.

Johnny Chico es un monólogo de Stephen House que se estrenó el 1994 en Canberra (Australia). Más de 25 años más tarde la obra cayó en manos del actor Víctor Palmero, que consideró que los temas planteados en el texto todavía eran vigentes y, desgraciadamente, actuales. El monólogo nos habla de familias desestructuradas, abusos en la infancia, violencia familiar, homofobia e identidad de género, entre otros temas. Y lo hace todo a través de un único personaje que pasa por múltiples peripecias, todas ellas dolorosas y reveladoras. Palmero se pone en la piel de Johnny y afronta con valor un tour de force con el que pocos actores se verían capaces. Durante los 80 minutos que dura el espectáculo lo vemos desdoblarse en los interlocutores del protagonista, lo vemos sufrir y desesperarse, pero también cantar como vedette de un club nocturno.

El monólogo de House puede caer a momentos en cierto tremendismo y parecer que se instala en el drama más desaforado, pero esto no nos tiene que hacer perder de vista que historias como la explicada son reales y pasan también cerca de nuestras casas. A pesar de que se podría haber sido más sutil en algunos aspectos, este no era el objetivo ni la intención. Johnny Chico quiere ser un revulsivo, un puñetazo que nos haga pensar en la violencia homófoba, y justo es decir que esto lo consigue sobradamente.

He tenido una catarsis emocional viendo, Johhny Chico. Víctor Palmero en este monólogo en el que representa a varios personajes me ha dejado sin palabras, en silencio, en shock. Johhny Chico es un monólogo en el que las emociones salen disparadas en todas las direcciones, sin filtros, sin medias tintas. Víctor Palmero llevará al espectador de la mano y hará que este se ponga en su piel y que sienta las mismas emociones que él, sin ser consciente de esto ¿o sí?Pocas veces me pasa, pero Víctor me ha hipnotizado, me ha seducido y ha hecho que me emocionase en algunos momentos. Creo que el actor tras hacer cada función se queda exhausto, ya que se desnuda ante el espectador de tal forma que abruma. El texto es tan profundo como superficial, es decir, hay cosas que nos narra que son banales, que son cosas cotidianas, pero que uniendo esta parte a la más íntima, a la parte más familiar, más del «yo escondido» hace que en su conjunto sea un texto lleno de capas, recovecos… Víctor es un actor camaleonico, es un actor soberbio y hacer sentir al público como lo hace es muy difícil.He sentido lo que él siente en escena, me ha sabido traspasar todo y eso no lo hace cualquiera.

Las obras como Johnny Chico son simplemente necesarias.

Creo que podría acabar mi recomendación solo con esa frase, básicamente para no dar más pistas y que cada persona que vaya a verla la disfrute y se emocione a su manera. Hay que ir a verla, hay que dejar que te atraviese y dejarte llevar por el viajazo emocional que propone esta valiente, y desgraciadamente actual, propuesta.

Pero si necesitáis más argumentos, os diré que Víctor Palmero, como único actor en escena, pero con el que vemos algo como una decena de personajes, está majestuoso: te hace disfrutar, sufrir, emocionarte, llorar, reír a carcajadas… Se desnuda emocionalmente ante el patio de butacas, se deja la piel en cada escena… durante hora y media, con una energía que no decae en ningún momento y un trabajo de movimiento muy bien cuidado, nos cuenta la historia de una persona que no encaja, que tiene que escapar una y mil veces de situaciones extremas, en busca de su identidad, de quién es o de quién quiere ser. Todo ello dirigido de manera brillante por Eduard Costa.

Mención especial merece la escenografía, sonido e iluminación, que te transportan conjuntamente en cada momento a cada rincón de la vida de Johnny, sin dejar pasar ni un solo detalle.

La obra es del autor australiano Stephen House, y al darle los derechos para representarla a Palmero le comentó si no quería «una obra suya más actual» (el texto es de los 90). Realmente no podría estar ahora mismo más vigente. Un soplo de realidad que todo el mundo debería ver, ya que muchas veces el punto de vista de cada persona es tan solo una opinión sesgada que puede cambiar y generar una mirada más amplia cuando nos ponemos en la piel de otra persona y quizás, con esta obra, cambiemos pensamientos y opiniones. Una obra de la que es imposible salir igual que has entrado, tiene un halo transformador brutal.