Entremeses

Por hacer una representación de estos entremeses de Cervantes tal como se hacían en el siglo XVI, divertidos, picantes, con música, danza, actuaciones descaradas, tocamientos, cabezas por debajo de las faldas… Los entremeses eran una especie de pantomima para divertirse y a fe que nos ha divertido. Dirección, vestuario, música, todo genial y también las actuaciones… Además algo poco habitual: los efectos especiales producidos «en directo». Hemos «visto» como hacían llover, golpes de picaporte, rayos y truenos, chirridos de portezuela, todo un espectáculo dentro del espectáculo. Rediós que bien me lo he pasado!

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L'entremès és una peça dramàtica, burleta, breu i d'un sol acte, amb molt de moviment i enrenou per part dels protagonistes; personatges que pertanyien a les classes populars i  que solia representar-se a finals del segle XVI i durant el segle XVII i XVIII  ( durant el segle d'or espanyol), fins a la seva prohibició en el 1780. Es tractava d’un espectacle que es basava fonamentalment en l'entreteniment. Petites obres senyalades d’immorals en la seva època, on es criticava obertament els costums d’aquells temps. Un dels dramaturgs més representatius d’aquest tipus de relats va estar Miguel de Cervantes Saavedra.

En aquesta ocasió la companyia La Abadia, ens presenten tres dels vuit “entremeses” escrits per Cervantes: “La cueva de Salamanca”, “El viejo celoso” i “El retablo de las Maravillas”.

“Entremeses” va ser la segona obra que la companyia La Abadia va interpretar ara farà uns vint anys; quatre dels actors de les hores, els hem pogut tornar a veure de nou a escena (Inma Nieto, Jose Luís Torrijo, Miguel Cubero i Elisabet Gelabert).

L’escenografia és senzilla, podríem dir fins hi tot minimalista. Un arbre serà l’element principal, i al seu voltant és on succeiran totes les històries. Penso que el director José Luis Gómez ha preferit donar més importància a la interpretació i als efectes sonors, que a l’escenificació .

Els actors, deu en total, han fet una gran feina interpretativa, tots molt professionals i d’un mateix nivell. Sota la gran direcció de José Luis Gómez, els hem vist cantar i ballar, recitar refranys i expressions populars.

Cervantes solia  ridiculitzar als seus personatges, ja sigui amb l’estatura ( baixets o grassos) o amb la seves manera de ser (ingenus, despistats i fàcils d’enganyar); personatges d’aparença molt culta, però  que en el transcurs de l’obra  queda demostrat que és  tan sols la seva imatge, ja que en el fons són ignorants, dèbils o innocents, com el típic “tontet” que tothom s’aprofita d’ell. Haig de reconèixer que els actors ho han clavat !!!

Amb el text es poden apreciar perfectament les diferents classes socials de cada personatge. Cervantes utilitza un llenguatge molt característic en les seves obres, és capaç de ridiculitzar-los, per més tard alabar-los, demostrant d’aquesta manera el gran domini que té de la paraula, la composició i l’estructura en  fer  els entremeses, aconseguint que el públic estigui pendent tota l’estona del quin serà el desenllaç final.

Els efectes sonors i les percussions han estat una de les parts més importants de l’espectacle; instruments, plaques metàl·liques i demés objectes sonors han estat capaços de reproduir amb exactitud el so d'un ocell, el soroll de la pluja, una pedregada, els trons, cops de porta,...A l’altre banda de l’escenari, tot el vestuari i complements necessaris per que els actors es canviessin (dalt mateix de l’escenari) per poder interpretar els diferents personatges de cada història. De fet tots els actors entren per platea fent sonar un xiulet, xulet, gerret o piulet ( instrument de vent de buf humà, dels anomenats d'imitació de sons, que imita el cant dels ocell), amb ells ens hem deixat endinsar dins del camp, en el poble on un arbre serà el punt de trobada final de cada entremès.

Tots els entremeses tenen una cosa en comú: la crítica de les costums d’aquella època, que eren considerades del tot immorals. Es toquen temes com la gelosia, la infidelitat, la credulitat i la burla. Però el més curiós de tot és que al final de cada història tots els protagonistes acaben ballant i cantant com si rés hagués passat.

 

En definitiva han estat dues hores de diversió que se’ns han passat volant.

A mí me parece una oportunidad única la de pasar por el Romea para ver y vivir los Entremeses de Miguel de Cervantes, y no sólo por ser un autor maravilloso y divertidísimo, el clásico de los clásicos españoles, sino porque la plantilla actoral te hace recordar que aún hay actores -y por cierto muy buenos-, más allá de los de casa, tan desiguales, tan arrugados por la monogamia, por las telas y los tics del teatro comercial. Ignoraré que José Luis Gómez ya dirigió esta obra en los anales de la historia de la Abadía, en 1985; porque felizmente esto no tiene ninguna relevancia, la sensación es que este espectáculo es nuevo, en el sentido que es un ejercicio teatral de superación de aquel, aunque parte del elenco actoral sea el mismo y el árbol que preside la fiesta haya envejecido bastante. Recreación nostálgica? Aprovechamiento? Memoria?

José Luis Gómez parece haberse alejado de la Comedia del arte (creo que entonces Cervantes estaba exiliado en Roma) para acercarse a lo que podríamos llamar un auténtico muestrario cultural cervantino de la época: el pueblo, el campo y la fiesta. La obra nos muestra una aldea en la que, durante sus fiestas, los habitantes deciden representar tres entremeses: ‘La cueva de Salamanca’, el extraordinario y divertido ‘El viejo celoso’ y el famoso ‘Retablo de las maravillas’. Afinadas burlas a la fidelidad, a los celos y a la pureza de sangre. De los tres el encanto del ‘Retablo de las maravillas’ es quizás el menos logrado, pero sólo el hecho de poder ver el sensacional trabajo de ‘El viejo celoso’ ya vale el rato su precio en oro. Y aún más, el sonido y la música en directo y las canciones son, sencillamente, una delicia complaciente.

Es interesante volver de vez en cuando a estos Entremeses de Cervantes, ya sea para recuperar la habilidosa utilización de la lengua castellana, para volver a disfrutar de tramas simples pero hirientes o para reencontrarnos con el espíritu del Siglo de Oro, un patrimonio que no puede caer en el olvido ni relegarse a pieza de museo. Está claro que el Teatro de la Abadía y José Luis Gómez entendieron muy bien todas estas premisas cuando decidieron enfrentarse con el clásico, ahora ya hace 20 años. A pesar del tiempo transcurrido, el espectáculo guarda intactas muchas de sus virtudes, siendo una de las más destacables la de acercar o emparentar este texto del siglo XVII con varios elementos de las tradiciones populares (instrumentos, canciones, indumentaria, etc.) Es cierto que estéticamente el espectáculo nos devuelve a los noventa -me vienen al recuerdo algunas propuestas de Comediants o Joglars de aquella época- y que dramatúrgicamente resulta excesivo juntar las tres piezas escogidas, tanto por la duración como por la repetición de tipos y elementos. Pero, sea como fuere, nadie puede negar a la propuesta su eficacia a prueba de bombas… y de años. Felicitamos, pues, al Teatro de la Abadía por su vigésimo aniversario, por la sabia recuperación de textos fundamentales en la historia del teatro y por la impronta e influencia que han dejado en los escenarios madrileños.

Con ocasión de su vigésimo aniversario, el reconocido centro de creación madrileño La Abadía ha decidido reencontrarse con uno de sus primeros espectáculos. Esta adaptación de los Entremeses de Miguel de Cervantes, que incluye las piezas La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, recupera varios miembros del reparto original sirviendo, así, de autohomenaje además de tributo al gran autor del siglo de oro español. La puesta en escena para esta obra es sobria y elegante, manteniendo una atmósfera clásica muy bien acompañada por un vestuario y escenografía tradicional pero práctica y sencilla. Lo más destacable, en este sentido, es el uso de instrumentos rudimentarios para crear, en directo, el espacio sonoro, la música y los efectos, dotando de una magia especial toda la propuesta. Por otro lado, el grupo de actores, especialmente curtidos para este tipo de menesteres, demuestran una gran capacidad para abordar los textos de Cervantes y otorgarles una gracia especial, un buen ritmo y una cadencia que consigue no hacerse rancia. Desgraciadamente, el espectáculo tiene una duración excesiva, tratándose sólo de tres pasajes que todos conocemos muy bien y que, a pesar de su importancia, son de un contenido demasiado anecdótico para sostener el interés durante casi dos horas. A veces, las adaptaciones dramatúrgicas de ciertos autores se muestran demasiado prudentes a la hora de recortar parte del material, probablemente, por un exceso de respeto. En este caso, nos encontramos ante un buen producto que, sin embargo, puede llegar a fatigar. Una lástima, puesto que este problema tenía una solución muy sencilla.