En tierra extraña

Les trobades improbables entre personatges reals i famosos és una pràctica teatral més utilitzada del que ens podem imaginar. Ja fa uns anys, Kemp Powers va reunir a Cassius Clay, Jim Brown, Sam Cooke i Malcolm X en una mateixa habitació (Una nit a Miami) i no fa gaire, a casa nostra, Carles Batlle ajuntava a Marilyn Monroe amb Hedy Lamarr (Monroe-Lamarr). Els exemples són nombrosos, i ara hi sumem aquesta “reunió de treball” entre el poeta i lletrista de coples Rafael de León, l’escriptor Federico García Lorca i la cantant Concha Piquer a l’estiu de 1936, un mes abans de l’assassinat de l’autor granadí. Una trobada que mai va succeir però que serveix per posar sobre l’escena tres personalitats ben marcades, donant peu a que parlin d’anècdotes, aventures professionals i inquietuds vitals i polítiques. De fet, tot succeeix en un teatre madrileny mentre a fora, al carrer, la tensió social va en augment.

El text de Juan Carlos Rubio està molt ben lligat i ens ofereix un retrat de personatges molt eficaç. Les fortes personalitats de Lorca i Piquer –més similars del que un pot pensar a priori- contrasten amb el caràcter més conciliador i optimista de León, que tampoc perd ocasió per llençar frases ocurrents carregades d’humor i ironia. En realitat, el text és el primer d’una trilogia musical que seguirà amb El novio de España, on s’explicarà la relació entre Luís Mariano i Carmen Sevilla a la dècada dels cinquanta. La tercera obra, encara per confirmar, succeirà en els setanta just a la mort de Franco i l’entrada a la transició.

A més d’un text àgil i interessant, la representació es nodreix de les millors coples del gran Rafael de León, o millor dit de les millors de totes les èpoques: Tatuaje, Ojos verdes, Romance de la otra, En tierra extraña, Y sin embargo te quiero... I si a sobre surten de l’afinada i cristallina veu de Diana Navarro, millor que millor. De fet, ella és la gran sorpresa de la funció, perquè a més de cantar la veiem actuar amb una solvència i una seguretat gens pròpies d’una debutant. Es posa a la pell d’un personatge tan contradictori i complicat com el de Concha Piquer, i el resultat és tan brillant com el dels seus companys de viatge. Alejandro Vera ens porta un Lorca xulesc i juganer, pagat de si mateix però dèbil en l’amor i els sentiments, mentre que Avelino Piedad fa que ens enamorem d’un Rafael de León tan humà com entranyable.

Estem, doncs, davant del retrat d’uns personatges inoblidables però també al davant d’una època convulsa que va canviar la història d’Espanya. Un espectacle que no esperava i que em deixa amb ganes de seguir veient les dues parts que falten de la trilogia. No us el perdeu.

La (muy) diva Concha Piquer y el poeta Lorca juntos en este imaginado encuentro en la antesala de la trágica Guerra Civil. Dos Españas, cada una con sus verdades absolutas y frágiles puentes en medio. Un encuentro de artistas en tierra extraña, una que quiere matarse, Y entre coplas, diálogos divertidos, serios, reflexiones, reproches, dramas personales, bromas bailes y cantes, una sombra guerracivilista se acerca al teatro hasta que lo salpica. No hay vuelta atrás…

Esta En Tierra extraña de Juan Carlos Rubio es un espectáculo total que ni de lejos sólo está dirigido o entusiasmará a quienes gustan de la copla.: es comedia, y buenísima, es drama y no sólo por la tragedia que espera al poeta, es música magistralmente interpretada.

Gran parte del éxito deriva de las maravillosas interpretaciones, acompañados de una cuidada escenografía, iluminación y vestuario.  Admito mi desconocimiento de Diana Navarro hasta ahora (yo pecador me confieso), quien debuta en las tablas, con presencia escénica, magistral vocalmente, notable en la interpretación dramática y sobresaliente en la cómica y el combate dialéctico.  La acompañan de igual a igual Alejandro Vera como Lorca, muy creíble, de quien no oculta esa pedantería que uno diría le salía natural, ese señorito con sus contradicciones y que dispara sentencias poéticas de las que tomar nota. Y la figura que los une, que brilla por sí sólo, Avelino Piedad, como Rafael de León, un genio letrista para quien no brillan los focos, y que entrega sus diálogos con Concha con una comicidad por la que repetiría por tercera vez esta obra.

En tierra extraña, con dirección de Juan Carlos Rubio y las actuaciones de Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad es una obra con duende.

Con luciérnagas que iluminan el arte que se escapa entre los dedos del trío protagonista y con un texto tan mordaz, tan poético y tan dramático que me hizo estremecerme en infinidad de ocasiones; esta obra me ha cautivado por lo que cuenta y cómo lo cuenta.

Concha Piquer, Rafael de León y Federico García Lorca se dan cita en esta obra con una España revuelta de fondo, aunque en primer momento no nos damos cuenta del año que es.

En la obra hay sueños guardados en baúles y la esperanza que se camufla entre el miedo a la muerte, y entre medias tres personajes tan distintos que asusta, pero tan pasionales y tan viscerales que me dejaron hipnotizada.

Hacía tiempo que una obra no me entusiasmaba tanto y no la vivía con tanta intensidad, pero es que ver sobre el escenario a Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad es un verdadero regalo para la vista y para los oídos.

Me he emocionado al escuchar y ver actuar a Diana Navarro, puesto que las canciones con las que nos deleita en esta producción eran las que mi abuela me cantaba y con las que he crecido.

Me ha cautivado Rafael de León (Avelino Piedad) y su ingenuidad, mezclada de genialidad camuflada de humildad y amor por Federico.

Había oído hablar de Rafael de León, pero desconocía su figura y su importancia en la generación del 27.

Alejandro Vera interpreta al poeta y estoy segura de que Federico estaría feliz del homenaje tan original y tan bonito que se le hace.

Este trío se podrian eclipsar entre ellos, pero creo que cuando están los tres juntos la luna suspira de ver tanto talento y tanta magia sobre un escenario.

Una obra en la que se habla de política, de amor, de derechos y en la que no se esconde la homosexualidad ni de Federico, ni de Rafael y me ha gustado que se hablase en voz alta y clara de lo que muchos decían de Federico en voz baja, aunque era algo que se conocía.

No quería olvidarme de la escenografía tan simple, pero tan detallista y del juego de luces tan bonito, y que parece como si enmarcarsen un cuadro para la posteridad.

Cuando algo me gusta tanto, pues ya sabéis lo que me pasa, y es que me sale un batiburrillo de cosas, pero de algo estoy segura y es que es una de mis obras favoritas del 2022 y es Imprescindible.

Concha Piquer anda canturreando una nueva copla sobre un marinero tatuado mientras espera la llegada de Federico García Lorca. Han quedado en el escenario del Teatro Español, por mediación del joven compositor Rafael de León, el célebre aristócrata creador de canciones que han pasado al olimpo de la música española como Ojos verdes, La otra, La zarzamora, A tu vera o A la lima y al limón. Tres genios que se van a encontrar una tarde de julio de 1936. Madrid es un polvorín, la Segunda República hace aguas y todo parece más frágil que nunca... Pero Piquer tiene algo que pedir al poeta granadino: unos versos para una nueva canción.

En tierra extraña es un emocionante concierto teatralizado, u obra de teatro con coplas (no es un musical, donde las canciones hacen evolucionar la dramaturgia) que nos permite fantasear sobre cómo pudiese haber sido el encuentro inevitable entre los tres artistas, que se vió truncado por el inicio de la Guerra Civil. Los tres personajes están en el mejor momento de su carrera: son famosos, queridos y pudientes. Pero también tienen mucho de que temer en un país tintado por la censura, la crispación y la violencia. Piquer es una mujer empresaria y embarazada de un hombre casado; los otros dos, homosexuales. Y Lorca, además, uno de los mayores agitadores sociales de izquierdas del momento. Juan Carlos Rubio sabe sacar partido al genio, el duende y la lengua afilada de las tres figuras. Su texto es ágil, apasionado y combina bien el humor, la emoción y los Momentos Wikipedia, que ayudan al espectador a recordar versos, elocuciones originales o datos que nos aproximan a la realidad histórica de Piquer, de León y Lorca. También retrata con acierto la escalada de malestar social, la agresividad política y la percepción de peligro imminente de los meses previos a la guerra. "¡Esto está a punto de explotar por los aires!", le grita Piquer a Lorca por la platea del Español, mientras le implora que se vaya a América Latina un tiempo, de gira con Margarida Xirgu. El paralelismo con el actual auge del fascismo vestido de partidos políticos democráticos pone los pelos de punta.

La cantante de copla Diana Navarro hace su primera incursión en los escenarios para dar vida a una Concha Piquer frágil pero decidida. Su voz, que llega a tesituras imposibles, hace emmudecer la platea y arrancar sonoros aplausos después de cada canción. Avelino Piedad traza un excelente Rafael de León, a quién te llevarías a cenar, y Alejandro Vera se pone en la piel de un chulesco García Lorca, que se sabe genio y no duda en jugarlo. La buena química entre los tres se percibe desde la platea.

Es conocido el talante valiente, estricto y pesetero de Piquer. Aún así, se le reconoce que fue la primera en anteponer el sentimiento en la interpretación de una copla. Piquer no sólo cantaba genial. Piquer interpretaba, sentía. Hacía empatizar a cualquiera con unas historias avanzadísimas para su época, donde las mujeres y su punto de vista eran las protagonistas. Quizás ahí es donde flaquea más el texto y la dirección, que prácticamente le da el enfoque contrario, desde un pragmatismo que, para Piquer, era imprescindible para sobrevivir al quitarse la bata de cola en un mundo de hombres.

Una muy buena propuesta que podéis combinar con los discazos de la Piquer y con la recién publicada novela ilustrada Doña Concha: la rosa y la espina, de Carla Berrocal.

El encuentro ficticio entre Federico García Lorca y Concha Piquer. El misterio de lo que podría haber sido y no fue. En esta obra, Piquer (Diana Navarro) y Lorca (Alejandro Vera) tienen una cita en el escenario donde ensaya la cantante su próximo concierto. Ella se encuentra con su compositor y amigo Rafael de León (Avelino Piedad) el responsable de la cita entre la cantante y el poeta. Concha se dirige a Federico con el pretexto de pedirle que le componga una letra para ella.

Este musical suena al son de la copla y del jazz, que se cuela en la historia al recordar Concha y Federico su estancia en América. Este escenario idealizado donde los artistas más grandes del momento en España se conocen y hablan de arte, de trayectoria, de identidad y de anécdotas, sin olvidar el personaje de Rafael de León, es todo un homenaje a la cultura que hoy seguimos mamando.

Es de admirar cómo el trío actoral se mantiene en el culmen, no hay ninguno de los intérpretes queda por encima del otra, es una actuación completamente coral. Haciendo que permanezca un perfecto equilibrio de talento que fluye de manera impecable.

Una obra para dejarse llevar por las emociones.