Distancia siete minutos

A pesar de que, afortunadamente, las cosas están cambiando, todavía es habitual encontrarnos en la cartelera un abanico de ofertas muy polarizado entre las propuestas claramente cómicas y las contundentemente dramáticas o experimentales. No se trata de una cuestión de calidad sino, más bien, de una presunta pureza de los géneros o de la necesidad de definir los productos comercialmente ya desde su concepción. Distancia siete minutos tiene el gran mérito y la valentía de poner en primer término la historia que nos quieren contar. Se percibe, desde el primer momento, que tanto el conflicto como los personajes se han trabajado a fondo y desde dentro. De esta forma, a pesar de tener humor, no acaba de ser nunca del todo una comedia mientras que, por otro lado, todo el dolor que transmite no viene de una estructura previa, sino que nace de la naturaleza misma de lo que se nos explica. Así, tanto las risas como la emoción llegan en el momento preciso, como si fuera por accidente, de forma mágica e inesperada. La sobriedad con la que Diego Lorca y Pako Merino, autor, actores y directores de este montaje, exponen la psicología de un joven juez que se ve en la necesidad de volver a vivir un tiempo con su padre, así como la relación entre ellos que arrastra muchas conversaciones pendientes, es, sencillamente, magistral. Pocas veces se ven espectáculos con una precisión estilística, una mesura formal y un buen gusto por los detalles tan acertados. El relato de Titzina Teatro es espontáneo, único, moderno, realista y, sobre todo, rico en metáforas. Todo en la obra está integrado a la perfección, funciona y aporta significado. Es todo un gusto ver compañías que conocen el peso exacto de aquello que ponen en escena y, además, no sienten la necesidad de añadir ningún efectismo artificial.

Mientras veía esta obra he pensado que estaba realmente ante un teatro moderno, inteligente y creativo, a pesar de que su propuesta formal pueda asemejarse a otras muchas. Pienso que lo que hace diferente la propuesta de Titzina Teatro es el rigor con el que trabajan y el material de base con el que se enfrentan. Y digo «enfrentan» porque realmente se palpa la lucha que ha habido con los temas planteados, con los sentimientos que se han puesto encima de la mesa de ensayo e incluso con la puesta en escena, que además de gran concentración requiere un enorme desgaste anímico. No quiero explicar mucho la trama, porque una de las mejores cosas del montaje es que permite sumergirte en un mundo muy particular e incluso onírico que, poco a poco, te va mostrando temas reconocibles y cuestiones que tocan muy de cerca. Lo que sí me gustaría comentar es la forma en que lo hacen, que dramatúrgicamente me ha parecido un acierto total. En este sentido, me gusta que la historia del juez joven que tiene que convivir un tiempo con su padre esté condicionada por temas externos (las termitas que acaban desahuciando temporalmente a todo un juez) y dimensionada con elementos espaciales (la distancia que aporta el Planeta Marte, la extrañeza que supone el proyecto Curiosity) o simplemente metafóricos (el gas tóxico que no permite la habitabilidad). Toda una sorpresa la que me han dado Pako Merino y Diego Lorca, dos actores/autores/directores que merecen todo mi respeto desde hoy mismo. No os la perdáis, es de las mejores propuestas de la cartelera.

Poques vegades surts del teatre pensant que acabes de veure un espectacle que hauria d'estar ple cada dia. I sóc conscient que Distancia siete minutos no és una obra per a tots els públics. No tracta un tema amable, ni agradable i tampoc ho fa des d'una estructura formal fàcilment reconeixible ni còmode.

En el mateix moment que la humanitat decideix aixecar la vista i explorar el planeta Mart (a 225.300.000 km de la Terra) el protagonista d'aquesta història s'enfonsa en la recerca del seu propi "jo" i la relació amb la seva feina i el seu pare. Ens trobem davant la davallada a l'infern (el seu planeta roig particular) d'un jutge de quaranta anys dialogant amb l'artificiosa i magnífica (i tan allunyada de la nostra realitat) missió espacial "Curiosity".

Dos actors (que també són directors i autors de la peça) que es deixen la pell damunt l'escenari i que treballen amb un rigor i una tècnica que moltes vegades donem per descomptat però que malauradament no sempre és així. L'escenografia (amb pocs elements però molt versàtils) i la il·luminació juguen tant a la creació de diferents espais com de diferents d'atmosferes (amb un gran disseny d'espai sonor).

Com passa en astrofísica, només podem detectar els forats negres per les reaccions dels cossos que són a prop i es veuen afectats per la seva massa. Aquest orbitar sobre l'absència i el canvi de rumb (enfrontar-s'hi) són els eixos centrals de la peça. I perdoneu que sigui especialment ambigu però no vull desvelar res. Prefereixo que exploreu les llums i les ombres de la conducta humana amb els Titzina Teatro.

Yo la vi el pasado febrero en el Juventud de Hospitalet y me alegro que ahora se haya programado en Barcelona porque es un teatro muy interesante, además de inteligente. La trama funciona en dos dimensiones paralelas: se acaba de enviar un robot en el espacio y al mismo tiempo un joven juez se ve obligado a dejar su piso por culpa de una plaga de termitas. La empresa fumigadora le hace irse de casa por unos días ya que trabajan con gas tóxico. Irá a vivir a casa de su padre, no hay problema, pero… hace ocho años que no se ven. ¿Porque?

Leer más.

Los Titzina tienen una forma de hacer teatro singular y con mucha personalidad, haciendo disfrutar al espectador a través de propuestas originales y, al mismo tiempo, muy diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver. En esta ocasión, nos presentan una obra que ya lleva corriendo por todo el mundo desde hace casi dos años, la cual habla sobre la comunicación interpersonal o, más bien, sobre la incomunicación que reina en nuestra sociedad, donde cada persona parece encontrarse encerrada en sus propios problemas y en su forma de hacer las cosas, siendo incapaces de mantener un diálogo con el que tenemos a nuestro lado. Así, a través de una relación paterno-filial, nos plantean muchos temas como la muerte, la felicidad o las relaciones familiares, por ejemplo, a la vez que aprovecha la profesión del protagonista para tratar temas como la justicia, los valores y el funcionamiento de la sociedad. Por tanto, nos proponen reflexionar sobre una gran variedad de temas, lo cual se hace mediante una fusión equilibrada de drama y comedia, funcionando ambas a la perfección y sin presentar altibajos.

Hay que decir que la propia compañía se encarga tanto de la dramaturgia como de la dirección y la interpretación, llevando la obra a buen puerto a través de las tres vertientes. En este sentido, nos encontramos con una propuesta dinámica, gracias a constantes cambios de escenas, personajes y elementos escenográficos, los cuales juegan un papel muy importante a la hora de armar la estructura de la obra y que son muy bien llevados gracias a la versatilidad que demuestran en todo momento los dos actores. Por tanto, estos jugarán con los cambios, el movimiento y la velocidad, todo denotando la rapidez con la que se mueve este mundo global lleno de conductas estructuradas y de sentimientos camuflados que nos alejan unos de otros. Todo ello, reflejado en una atmósfera sugerente que la compañía ha sabido crear a través de la iluminación y de un espacio minimalista, en el que los elementos escenográficos se aprovechan y se mueven constantemente, generando diferentes espacios.

Sin duda, se trata de una propuesta muy interesante y atractiva, apta para todo tipo de públicos, pudiéndose disfrutar tanto a través de la reflexión y de su presentación cuidadosa, como desde el divertimento y la agilidad narrativa. Además, encontramos un tipo de humor tremendamente realista que, a pesar de hacernos reír de forma inteligente, esconde un trasfondo dramático, el cual estará presente también a lo largo de toda la obra y que resulta ser uno de sus grandes aciertos .

Es la primera vez que vamos a ver un espectáculo de la compañía Titzina y tengo que reconocer que nos ha sorprendido muchísimo. Esta compañía está formada por Diego Lorca y Pako Merino que son los autores, directores y actores de sus propios espectáculos. Hasta ahora se les conocía tres obras teatrales: una en torno a la locura Folie a deux, la segunda el tema era la guerra Entrañas y Exitus basada en la muerte. Con Distancia siete minutos han cambiado de registro y van en busca de la felicidad.

Para poder hacer este espectáculo, en Diego y en Pako asistieron a conferencias dirigidas por Eduard Punset que trataban sobre el tema de la felicidad, luego buscaron la inspiración en los juzgados y en la cárcel; incluso colaboraron con el aula de teatro de la prisión Modelo, lugar donde se hizo el primer pase de la obra. El resultado de todo este trabajo de investigación se nota tanto en el texto como en las interpretaciones de los dos actores, que lo hacen de una manera natural, con humor y del todo creíble.

La escenografía,a pesar de ser sencilla y minimalista, está siempre en constante movimiento y transformación, y la iluminación es el complemento perfecto para la buena puesta en escena.

A partir de una serie de juicios se ha montado una tragedia disfrazada de comedia, donde el juez, que es quien dicta las sentencias de felicidad o infelicidad de los demás, no es capaz de solucionar sus propios conflictos que tiene pendientes con su padre debido a malentendidos y por la falta de comunicación entre ellos. Todo empieza cuando el juez tiene que abandonar su vivienda por culpa de una plaga de termitas y tiene que ir a casa de su padre temporalmente.

Realmente ha sido una gran tarde de teatro donde el público nos lo hemos pasado muy bien y al final hemos aplaudido con ganas.

Es difícil no emocionarse viendo Distancia siete minutos. Las situaciones, los personajes y lo que nos explican, todo, está cargado de verdad y apela a nosotros de una forma muy directa y, al mismo tiempo, íntima. Diego Lorca y Pako Merino han creado un espectáculo original que se desarrolla en un universo lleno de metáforas, y se construye delante de nuestros ojos con poquísimos elementos escénicos y mucha imaginación. El resultado es un montaje muy personal, bastante diferente a lo que estamos acostumbrados en nuestra ciudad. Realmente interesante.

Más información en Somnis de Teatre